童年学诗札记(371一380)
学诗札记(371)诗乃是世上仅存的一道通天的光线。
学诗札记(372)诗人创作须谦卑但实在沒必要时时处处中庸的。诗人创作最简单实惠的方式——大处着眼，小处着手。当代诗人务必要突破主观性、轮奸式、陈式化的惯性思维，让笔下的那些分行文字真正得以还原、复苏、蜕变、颠覆、丰沛、受精，呈现鲜活、混沌、陌生、饱满、独特、神性、悖谬、隐喻、深度及境界。比如，拙诗《天黑之前》中的"我"、"黑"与"影子"带给受众心理上的点滴快感。
学诗札记(373)高山仰止。一首令人拍案称妙的好诗足以让最完美最系统的诗歌美学黯然失色。这或许可以解释为什么许多诗人宁肯花时间和精力去创作，也不愿意在诗歌美学及文学评论上耽搁时间的原因。
学诗札记(374)我坚信，诗不可能只是表达种种困惑和疑问。假如我没有弄错的话，诗的终极旨趣一定与圣洁的处女血和初恋有关，一定同圣灵与光、生命与泪、精神与花、人性与美、潜意识与情、价值与梦、时空与禅、哲学与火、记忆与风丝丝入扣。
学诗札记(375)现代诗的断句其实頗有讲究，除了节奏、气韵和语感张力埸的需要以外，更重要的还有诗文本结构组接方式不可小觑的方向感、层次感、变形感、跳跃感及化美为魅的流动感。
学诗札记(376)文艺作品是靠感官呼吸的。清代王夫之曾说，烟云泉石，寓意则灵。他强调的是人的内心感受。诗人都有"特异功能"。这个"特异"指诗人的视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉，甚至包括第六感觉与常人存在明显的差异性、颠覆性及独特性。
学诗札记(377)无论从先验或体验或多元混搭等任何一个生活和心灵原点出发，诗人都应自觉地追求诗的整体质地，同时，以卓尔不凡的母语为基础，构建语境文化的生涩、包容、灵动、內隐及文艺感。万万不可信口雌黄、乱点鸳鸯。
学诗札记(378)主题先行、诗句过度“裸露”，恨不得把心思全亮相，生怕读者搞不懂。这类"诗人"，想在文学上得道成仙，我看怪难！诗人应注重内容的充实、技艺的上达和境界的高妙。
学诗札记(379)拿不出一件象样的文学艺术作品的美学家、批评家、艺术家是值得怀疑的(作品放在抽屉中的自然情有可原)。鲁迅说得很形象：“一切花皆有色(我将白也算作色)，而凡颜色未必都是花……。”
学诗札记(380)现代诗是舶来品。这种"舶来"，更多的恐怕是外在格式上的颠覆和"拿来"，而决非深层的文化因核及精神意蕴。汉语中那些秘而不宣的语境暗示与歧义多维的文化内涵，肯定不是"舶来"的。换句话说，那些老祖宗遗留下的与生俱来的好传统、好因子、好东西，那才是我们中国人必须秉承且不可或缺的生命根脉。
