“我的很多创新理论，其实受到了古诗词的启发。”由广州市人民政府新闻办公室举办的“诗意花城 听见花开”系列活动之“吴硕贤诗歌主题媒体深度访谈”近日在广州市新闻发布厅举行。中国科学院院士，华南理工大学建筑学院教授、博士生导师，建筑技术科学研究所所长吴硕贤在接受羊城晚报记者采访时，向外界透露了他独特的创新密码：从诗词中获得灵感。

从小受到古典文学的熏陶

“黄叶半干枯，依依别植株。虽违枝上秀，却把锦途铺。”骑车在校园，看到路上落叶，吴硕贤有感而发，写下了这首《黄叶》。六年来，他保持着每日一首的创作力，至今已有2000余首作品。

与诗词结缘，缘自他的家庭。

吴硕贤的父亲吴秋山是一位高校的古典文学教授，并且身兼作家、诗人、书法家几重身份。在家庭氛围的熏陶下，吴硕贤从小喜欢诗词，并且从初中开始，尝试创作诗词。

对于古典诗词，吴硕贤认为，中国是一个诗的国度，诗词歌赋的传统延绵不断。

在此后的成长中，吴硕贤响应时代的号召，立志以科学报国，最终成为了一名建筑学专家，而不是一名文学家。

但是，吴硕贤并没有放弃自己的诗词梦想。甚至将自己对诗词的理解，引入到了科学研究中去。

提出“三景融合”的观景学

他告诉记者，自己从事的人居环境科学，是一门科技与人文的交叉学科，他所提出的一些创新理论，也是受到了诗词的启发。

在城乡规划界，吴硕贤提出了“大音希声，大象无形”作为指导城乡规划的哲理，认为城市不仅要有建筑群、建成区，还要在两者之间有充分的留白。这一理念本身是受到了《道德经》的启发。

最近，吴硕贤又提出了观景学的概念，倡导观景的新学科，提倡“声音的声景、嗅觉的香景和光景”的“三景融合”，作为提升人居环境品质的新理念。

他认为，过去的风景园林，主要以视觉景观为主，忽略了听觉和嗅觉，也忽略了欣赏光源和光影变化的观景感，而美丽的风景都是三景相融合的。

他的这一理念也受到了《诗经》的启发。吴硕贤曾经在建筑学报发表过一篇重要的论文——《<诗经>中的声景观》，文章通过对《诗经》中所描述的各种自然界与人类社会活动的声景观进行系统的研究，揭示了声景观在人类文明中的重要地位以及对人居生活的重要意义。

“我发现《诗经》中的28%的内容与声景有关。譬如说‘关关雎鸠，在河之洲’这一句，‘关关’就是鱼鹰的叫声。”吴硕贤说。

受苏轼启发
提出将人的活动纳入景观元素

吴硕贤还曾经发表了将人和人的活动作为景观要素的文章，这一理念同样也来自于古诗词——受到苏轼《蝶恋花·春景》的启发：“花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”

吴硕贤说，苏轼这篇有名的诗词不仅描述了自然的景色，而且延伸到了景色中人的活动，最终抒发了情感，如诗又如画。

“过去风景园林中的景观元素局限于具体的客观物体，但是忽略了人和人的活动，它们都是作为景观的元素。”吴硕贤对记者说。

吴硕贤认为，无论是建筑学、城乡规划学、风景园林学，还是具体到建筑声学，最终都是服务于人，要以人为本。因此，在指导研究生时，也会向学生强调科技和人文关怀相并重。

在声景方面，吴硕贤强调要研究声环境，关怀人的听觉。在光景方面，他认为过于强调照明强度的亮化工程走入了误区，不仅对人和自然的生理节奏造成了影响，而且还会形成光污染，所以他认为要把光作为景观来营造，不同社区、不同环境下有着不同要求，不能千城一面。

像广州这样的超大型城市，吴硕贤更是提出，从规划角度来说，要以“大音希声，大象无形”作为指导规划的哲理，不能无限扩张，不能到处都是混凝土的海洋。要有足够的留白空间，改善人居环境。

文理互通
都强调联想和创造性

对于自己的诗词创作，吴硕贤说，要善于联想，才能写好诗词，联想能力本身就是创造性非常重要的方面。

“文理科思维特点其实是相通的，诗词创作对我的思维很有帮助，古诗特别是绝句，语言高度凝练，从数学上来讲，就是要抓住最本质的东西，这和诗词写作的思维实际上是一样的。”吴硕贤举例，“搞科学研究时，我们看到的很多表面的东西是非常丰富、复杂的，但是要从中找出规律、发现一个公式或者一个规律，这就是抓住本质。另外还需要有顿悟的能力，科学和文学创作一样，也需要具有由此及彼、在不同事物之间建立联系的联想能力。所以我觉得，从思维本质上来说，文理科并没有特别的不同。”

关于“诗词广州”，吴硕贤则表示，生活在广州，诗意无处不在，就像广州春天的美一样。而他每天写一首诗，正是发现广州诗意的过程。他同样认为，广州从来就是诗词之都，要激发年轻人传承诗词文化的责任感，也要做好古典诗歌与现代诗歌教育的平衡，形成传承与创作新时代诗歌的氛围。