本期特邀老师：无风

《说说诗》心得交流：

诗友们，大家好！感谢《说说诗》栏目邀请我作为特邀嘉宾，讲述关于如何写诗，什么是诗的一些观点。大家姑且听之，若讲得不对，还请见谅！

加入江南风诗社的时间并不长，期间也阅读过不少群友们写的同题诗，题图诗之类的，质量参差不齐。说心里话，大部分朋友仍处在初学阶段。

为什么说是初学？排比、抒情泛滥，形容词堆砌，浮夸且欠缺真实性，欠缺感染力以及欠缺阅读快感。语言表达没有质感，自我陶醉且没内核，炼字浅而不精，思想意义不深化等等，这些都是初学的表现。

现代诗发展到现在，已不是顽固派所认为的一定要押韵才是诗，更不是无病呻吟的大喊疼痛，或者如歌词般朗朗上口的文字。它所表现的，更应该是社会性、人文关怀性和个人实际生命体察的结果，而不是用赞美（诗也不该仅仅停留于赞美）完成自我描述。

美好的事物和语言固然令人兴奋，也符合大众审美要求，知其意而晓其情。但是，你能想象到的所有的美好，都已被人写尽，赞歌更如此，在审美疲劳的背后，我们或许更需要它内里的东西，脉络的元素。

这些脉络元素是跟表面华丽区别开的，更贴近生活现实和苦难磨折，甚至到达群体和环境的剖析、思考，与矛盾的存在和逻辑悖理，挖掘出来的只属于自己的情感呈现。

事物的存在不是只有好的一面，我们拿出来写，当然积极乐观，具备意志力，然而它的另一种可能，则是深埋的，待发现的，蕴含着无限新的内部声音与纹路，例如距离，存亡，交替，排斥和轮回等等，这才是我们要做的也一直应该追求的。

在心为志，发言为诗。意志力是古诗词的一大亮点和风骨所在。然而，观其字面就已知道，左为言右为寺。言中有寺还是言外有寺，或是压根没寺？言寺则为哲理，我们虽不必首首哲理，至少心里要有这种自觉性和倾向性。

倘若不具备这种自觉性或者说不敢有这种自觉性，那么注定写于浅表。古诗词虽意志力表现浓厚却不是只重赞美，这两者它是融合的。

说了这么多，我下面举例讲讲一首诗需要具备哪些元素，具备什么样的辐射面和辩析可能。试想，如果一首诗没有多重意义和多角度观察的空间，那么这首诗的质量则不言而喻。

先看一首诗：

风 车

永恒的轮子到处转着

我是那不转的

像个颓废的建筑瘫痪在田野

我，在向往狂风的来临：

那些比疼痛还要严重的

正在隆隆走来，统治我的头顶

雷电在天空疾驰着编织

天空如石块，在崩溃后幻想

尾巴在屁股上忙乱着

牛羊，挤成一堆逃走

就是这些东西，堆成了记忆

让我重把黑暗的呼啸

搂向自己……

而，我们的厄运，我们的主人

站在肉做的田野的尽头

用可怕的脸色，为风暴继续鼓掌——

当我们写到风车，是否还停留在迎风飞扬，跟伙伴或爱人待在一起的回想或幻想里？那也太没意思了，你看人家，视角是不是不一样？语言是不是不一样？立意，呈现，到空间建筑，它是否是赞美的？是否是你你我我，爱和不爱的？

陌生化手法首先就跳出了那些热抒情的牢笼，挖掘出真正属于自我体悟到的意识，只有思考，思辨，才是形成思想的厚度。

读到这首诗时，我们能感到黑夜即将到来的恐惧，而我们自己处在风暴之中，雷电，石块，肉做的田野多么令人惊悚，我们处在自然中，不得不面对这种恐惧，“为风暴继续鼓掌”，无奈而又不得不保持坚韧，这正是对生命的描写。

离开歌咏以外，视觉的冲击力直接忘记文字表面的美好，镜花水月抛诸脑后，它就来到一面可感不可触的意义层次。噢，我们会发现，原来诗还可以这样写，才感知背后的竞争苦难，才生发强大的重量体。

值得一提的是，把“我”植入到意象里，万物皆为我生。这样可以把活的，深邃的东西牵入诗中，拒绝妖娆无度的软语美文，对内部肌理进行剖析，从而在体现现实中起到根本性的作用。

再看一首：

稻草人

让稻草人听话，就给它衣服

帽子，固定的职业

给它辽阔，守着天底下最大的事情

有照看不过来的辛酸

路是野草的，色彩是季节的

它活在有用和无用之间

穷得只剩下骨头

和几把稻草

连禾苗也不承认它是长辈

活在烂掉的时间里

所有的明天，都过成一样的

这位站在农业史上

土地的主人，不把苦日子过完

连死的资格都没有

“有照看不过来的心酸”，多像一个贫穷的老人，他“活在有用和无用之间”，“连禾苗也不承认它是长辈”，你看，多么苦涩与卑贱，他与美好毫无瓜葛！

“活在烂掉的时间里”，所有明天都过成一样，也就是没有新鲜，失去理想抱负，他“不把苦日子过完，连死的资格都没有”，不但低贱更是在苦难困厄中僵尸地活着。

这稻草人写的不是稻草人，而是人的真实写照。人之为人之艰涩，当你被“钉”在这艰涩里，生命是多么苦痛，但又不能“死去”，岂不是煎熬。

这首诗字字是泪，却未出现泪，句句是苦，却未喊出苦。但是，它揭破现实面纱的力量，直击我们内心。它除了痛恨卑贱，更是对弱小者悲悯的表达，对厄难的始作俑者的一种愤恨与指责。