精华热点 在众多的古人词作里面，《一剪梅》是一个比较常见的词牌，据清朝的《钦定词谱》记录，它有三个名字：
周邦彦词，起句有“一剪梅花万样娇”句，取以为名；韩淲词，有“一朵梅花百和香”句，名《腊梅香》；李清照词，有“红藕香残玉簟秋”句，名《玉簟秋》。
词的多名和词的多体非常普遍，据统计钦定词谱有826个词牌，却有2306体词谱，平均下来每个词牌有3个体。例如《一剪梅》有7体，就是说同样叫做《一剪梅》，但是却有7种不同的词谱。从创作的角度来说，正体比较简单，因为词谱中的可平可仄的字表较多 。一、词谱符号
下面以周邦彦为正体的《一剪梅》来说一下词谱的符号，词和近体诗一样，都讲究平仄，在词谱里，平仄常常以符号来代替。
如下图：“○”标平声 ，“●”标仄声 ，“⊙”标应平可仄 ，“◎”标应仄可平。“△”标平韵 “▲”标仄韵 ：
一剪梅花万样娇，斜插疏枝，略点梅梢。
◎●○○◎●△， ⊙◎⊙⊙，◎●○△。
轻盈微笑舞低回，何事尊前，拍手相招。
⊙○⊙●●○○， ⊙●○○，◎●○△。
夜渐寒深酒渐消，袖里时闻，玉钏轻敲。
◎●⊙○◎●△， ◎◎○⊙， ◎●○△。
城头谁恁促残更，银漏何如，且慢明朝。
这是周邦彦的《一剪梅》，双调六十字，前后段各六句，三平韵。
平声如：○○梅花；仄声如：●剪、笑、舞；应平可仄如：⊙⊙疏枝；应仄可平如：◎◎袖里。需要注意的是一些入声字：一、插，这两个字今天是平声、在古韵里是入声。四声有平、上、去、入，上去入都是仄声。
为什么相同词牌会有不同词谱呢？
1、依曲填词到依谱填词
我们今天看到的这种词谱方式起源于明朝。因为唐宋词一开始都是依曲填词。宋赵令畤《侯鲭录》中记录了王安石的一段话 ：
古之歌者，皆先为词，后有声，故曰‘诗言志，歌永言，声依永，律和声’。如今先撰腔子，后填词，却是‘永依声’也。” 注：永，歌咏。
王安石曾经说，古代人唱歌，都是先有词，然后有曲，所以说”声依永，律和声“。可是今天（指宋朝），先有曲子，然后填词，变成了”咏依声“了。
不过”咏依声“后来也消失了，因为曲谱渐渐消亡找不到了，后人填词怎么办呢，就依照前人的成名作来填词。但是同一个词牌，不同的词人的作品并不一样。这就需要一个有人总结出前人作品的普遍规律。
于是在明朝出现了一个叫做张綖的人，他参照唐宋人的词作编写了《诗馀图谱》三卷，创调谱149阕 。后来的词谱都是采用他的方法扩充改编，到了清朝《钦定词谱》扩充到800多个词牌、2000多体。从此词人们可以按照词谱来填词。
2、相同位置的字，平仄为什么不同
例如李清照的如梦令，其中一首第一句是：昨夜雨疏风骤，【仄】仄【仄】平【平】仄；另一首第一句是：常记溪亭日暮，【平】仄【平】平【仄】仄。这两首1、3、5 字的平仄不同，2、4、6的平仄是相同的，所以词谱就是：
⊙●⊙○⊙▲，用文字表示：中仄中平中仄。
其中⊙就是可平可仄的意思，准确的说是应该平但是可以仄，⊙。即上面讲的“⊙”标应平可仄 ，“◎”标应仄可平。
词谱是明清两朝人根据前人的作品归纳而来，很容易出现上面《如梦令》的情况，相同位置不同作品的用字平仄不同，因此词谱种平仄不拘的地方很多 。所谓的“正体”一般是样本比较大的一体，正因为样本大，所以平仄不同的地方就越多。
非正体的词往往只有很少几个人甚至只有一个人这样填词，没有太多的其他词作参考，所以必须平、必须仄的情况就比较多。
例如卢炳的《一剪梅》
灯火楼台万斛莲，千门喜笑，素月婵娟。
○●○○●●△○○●●●●○△
几多急管与繁弦，巷陌喧阗，毕献芳筵。
●○●●●○△●●○△●●○△
乐与民偕五马贤，绮罗丛里，一簇神仙。
●●○○●●△●○○●●●○△
传柑雅宴约明年，尽夕留连，满帆金船。
○○●●●○△●●○△●●○△
《钦定词谱》中特别说明：此词前后段第五句，俱押韵，宋词无别首可校。
3、 相同词牌 字数不同
这也是因为同一个词牌有不同的作品，因此词谱的编撰者会把收集到的前人的词作分门别类，例如《一剪梅》就分成了7体，每一体都有不同.
例如曹勋体58个字，赵长卿体59个字，其他5体都是60个字，但是他们也各有不同，有的句句押韵、有的叠韵等。
押韵方式不同
1、一剪梅七体中，张炎体使用叠韵，又一体双调六十字，前后段各六句，四平韵、两叠韵
剩蕊惊寒减艳痕，蜂也消魂，蝶也消魂【叠韵】
●●○○●●△○●○△●●○△
醉归无月傍黄昏，知是花村，不是花村【叠韵】
●○○●●○△○●○△●●○△
留得闲枝叶半存，好似桃根，可似桃根【叠韵】
○◎⊙⊙●◎△●●○△●●○△
小楼昨夜雨声浑，春到三分，秋到三分【叠韵】
●○●●●○△○●○△○●○△
这首一剪梅的押韵方式不同前一首，第2、3句用了两个相同的韵脚：魂，这叫做叠韵，同理，第5、6句：村；8、9句：根；11、12句：分。
2、蒋捷体句句用韵，和张炎体的第2、3句，第4、5句用叠韵不同。
一片春愁带酒浇，江上船摇，楼上帘招。
●●○○●●△○●○△○●○△
秋娘容与泰娘娇，风又飘飘，雨又萧萧。
○○○●●○△○●○△●●○△
何日云帆卸浦桥，银字筝调，心字香烧。
○●○○●●△○●○△○●○△
流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。
关于对仗
一剪梅是一个7字句+两个4字句，词牌里两个连续的4字句经常是对仗的，不过要注意的是：词的对仗经常平仄并不相对，没有格律诗那么严格，例如：
斜插疏枝，略点梅梢。⊙◎⊙⊙，◎●○△。
江上船摇，楼上帘招。 ○●○△○●○△
红了樱桃，绿了芭蕉。○●○△●●○△
一剪梅没有要求必须对仗，是否对仗全看作者的心情，例如卢炳的《一剪梅》就不对仗：
千门喜笑，素月婵娟。○○●●●●○△
巷陌喧阗，毕献芳筵。●●○△●●○△
一剪梅的句式
以一剪梅正体举例，只有7言句和4言句两种。
1、七字句是标准的律句
第一种句式，仄仄平平仄仄平：一片春愁带酒浇，●●○○●●△。
第二种句式：平平仄仄仄平平：轻盈微笑舞低回，⊙○⊙●●○○。
2、四字句句式
仄仄平平：斜插疏枝，略点梅梢。 ⊙◎⊙⊙，◎●○△。
因为有不少可平可仄的地方，所以会有“⊙”（标应平可仄）和“◎”（标应仄可平）
结束语
一剪梅多是婉约词，以男女之情的题材较多。不过也有例外，明朝夏完淳有一首《一剪梅 柳》，抒发的是故国之悲，在豪放之中有婉约之美，并不太多见：所以填词需要注意格调。
无限伤心夕照中，故国凄凉，剩粉余红。
金沟御水日西东。昨岁陈宫，今岁隋宫。
往事思量一饷空，飞絮无情，依旧烟笼。
长条短叶翠濛濛。才过西风，又过东风。
另外，我们今天看到的词谱，并不能完全囊括古人的词作，有很多古人的词以钦定词谱来衡量也是出律的。但是我们后人填词，还是依谱填词较好，或者完全依照古人词作的平仄押韵来填写，毕竟无规矩不成方圆。
一剪梅 欣赏：
一剪梅·一剪梅花万样娇
周邦彦〔宋代〕
一剪梅花万样娇。斜插梅枝，略点眉梢。轻盈微笑舞低回，何事尊前，拍手相招。
夜渐寒深酒渐消。袖里时闻，玉钏轻敲。城头谁恁促残更，银漏何如，且慢明朝。
译文
一枝梅花风情万种的娇美。斜插在树枝上，仿佛是眉梢上的一点。在那里微笑着，风中的舞姿轻盈得飘若惊鸿，仿佛是在对酒宴上的人们拍着手招呼。
夜渐深、渐冷，酒意也慢慢消去了。经常可以听到美人的衣袖里玉镯敲碰的声音。城头上是谁在催促着打更，银饰的漏壶怎么样了，让明天的早晨来得更晚一些吧。
注释
一剪梅：词牌名，双调六十字。
尊前：酒樽之前，指酒筵上。
玉钏（chuàn）：用玉石穿起来做成的镯子。
恁（nèn）：那么，那样。
赏析：
词人咏梅，开头就点明了梅花在他心目中的美是一个字“娇”，而且不是一般的娇美，是“万样”的、风情万种的。他把梅花看作美人，斜插在树枝上，仿佛是眉梢上稍稍的一点，在那里微笑着，风中的舞姿轻盈得飘若惊鸿，仿佛是在对酒宴上的人们拍着手招呼。
夜渐渐深了，也渐渐冷了，酒意也慢慢消去了。经常可以听到美人的衣袖里玉镯敲碰的声音。城头上是谁在催促着打更，银饰的漏壶怎么样了，让明天的早晨来得更晚一些吧。
这首词上阕写景咏物，把梅花比作娇美的女子，又是眉梢，又是微笑舞蹈，又是拍手相招，栩栩如生，美不胜收。而下阕抒发情感，词人原本是饮酒赏梅甚是乐趣，可是随着夜深，用来消愁的酒也慢慢消散，清醒的他又想起来心里的那个她。然后突然听到外面传来的打更声，不甚哀伤。他不愿太阳升起，不愿第二天的到来，只想慢慢享受这凄清的夜晚。
