眼中俗物自成趣 健笔如龙意纵横
文/余一
焦建富先生是我远方的朋友，虽未曾谋面过，但我们内心深处就像熟识而神交已久的人，一段时间没有通话，就会彼此惦记的。
首先，焦建富先生是个有思想，有态度的画家。这些年来，他立足自己的文人画写意，坚持在绘画的空间里表达他对人生，对社会、对未来的思索。
焦建富先生的作品，艺术上突出的特点：
一是思想深度上，挖掘当代人的困惑、不安。面对时下的社会状态，敢于用冷峻、犀利的视角切入。当代人的情绪不定、原因是物质经济的压力，安全上的不自主，势必反映在行动、言语、处世心态的焦燥与困顿。在焦建富的系列白衣高士（抑或是衣着古风、实为今人）图里，人物的神态与近景特写的面部表情，可以读到画家的内心状态。
比如《都说喜来了》，一只蜘蛛落于眼前，喜从天降，但画中人的面部呈现的是忧郁、愁苦，巨型的芭蕉叶压在头顶，可以说是化无形的沉重与眼前，五官也是很冷峻的，有眼无珠，看不出任何喜悦的气息。
二是用笔极其疏旷、构图讲究，章法奇险，这是一种完全脱离了“应物象形”的写意人物画。如画于庚子初秋的《自鸣图》，画幅呈现的是一张脸，笔挺的鼻梁与鼻毛、胡须及眉头眉毛，构成了山水画中的岩石与枯树，再仔细看眼眶与眼珠，里面暗含了一个无助、消瘦的人，而淌下的泪珠，里面有字，题款新颖别致，观此图令人遐想翩翩，作者可以说是自况、也可以说是读画人悲苦自鸣，此作有山水画与漫画、人物肖像画与哲理画等多重意义的复读与警示。
三、画家有坚实的西画功底，但处理画面时，故意三分写实、七分写意。
焦建富先生在形式构成、线条笔意上，追求文人画的理趣。笔力雄厚，气味静穆，线条多高古，笔法圆劲，人物形象奇倔、夸张，细致处刻画入微，疏张处只写大概。
近段时期，焦建富在一些配景的人物画上，做了适当的加法，山水树木、房舍石头、飞瀑流泉，比先前略有增加笔墨，更显得画面充实与耐人寻味。有幅题为《遮光伞》的小品，伞是张开的，但画的极小，而一个缩脖笼手耸肩的人，形影相吊，太阳的强烈与扭曲变形的脸，产生强烈的对比，给读者无限的想象空间。
《明天干点啥呢》，这副作品用青花做底画出一个大大的盘子，一个人躺在那里苦思冥想，不言而喻，画的是为了明天的生活，我们该干点啥？如今疫情下，想干点什么都难？这副小品，令人深思，也看得出画家在忧国忧民，人人都在苦逼中艰难度日，我想：时代发展到今天，第二大经济体的人还在为明天的吃饱吃好忧虑，我们的人均GDP还是倒数，发展经济、提升民生幸福指数，不在报告里，应在整体的环境里。
《走一步不一定看出一步》也是哲理性的命题，画面的处理别开生面。一黑一白，有点黑白两无常的感觉。两个人走路，我们习惯于走一步看一步，循序渐进，但路上的预设与选择的路，不是每个人都看得明白的。
四，我个人的看法：一个画家选择怎样的表达，就像我们写文字一样。诗人自有手中笔，凌云诗意自纵横。个人风格的形成是其长年思考的结果，焦老师的画我观察了多年，他的用意、他的想法、他的习惯，只有他自己最明朗、最可亲，我们读其画应当静下心来细细体味，方能悟出里面的画外之画，就像一首诗，不要生怕读者不懂，生怕别人曲解其意，于是有人左一笔右一笔，面面俱到，这样的诗不一定好，因为堵住了我们的好奇，好诗一定是留白的，同理，焦建富的画有大大的“留白”，所以动人。
这是我们都应学习的。
（附：焦建富国画的近作）
（制作：淳熹）
（责编：余一）
出品人：江西余一
