如何写欧体？我们举一反三。第一个是欧阳询，第二个是欧阳通。欧体也有墨迹和碑刻之分。欧和虞是两种完全对立的风格类型：张扬和收敛的、险峻和平淡的。它们是很矛盾的两种风格，代表着两种语言、两种技巧。

欧体的标准件不是《九成宫》，是《梦奠帖》。如果想学欧，《梦奠帖》的一笔一画都要非常清楚地印在你的脑子里，滚瓜烂熟，一切以《梦奠帖》作为标准出发。有人会说它是行书，我学楷书怎么办？一个人写的字，不管是写楷书、行书还是草书，都是通的。有了标准件以后，熟悉他的风格、尺度、笔墨，只不过写正一点，写慢点就是楷书了。

所有纪念碑式的书法，都有一个致命的问题。唐碑都是打格子的，它不是日常书写。大家学了很多碑帖以后，一创作就张罗打格子，这都像学生习作。格子到底怎么用，这是另外一个问题，切记写唐楷要打破格子意识。

虞世南、欧阳询只有在写碑的时候，下人替他在石头上面打了格子，他才会就着格子写，他平时写字会这么写吗？所以书法还有多种的运用功能，这只是它的一个侧面。日常书法是怎样的呢？应该是像《梦奠帖》这样的。楷书应该怎么写得生动呢？应该像元代人以后或是像宋代人的那种楷书，才是真正的楷书，是在书斋里写的楷书，而不是为了写一个纪念碑。

所以书法还分为书斋、纪念碑、大地书法，现在还有展览书法。随着功用的不同，写法也相应地改变。学他们的字，最后都要化出一种日常书写的格式，不要拘束在纪念碑上。

辨别版本

至于欧阳询的字哪个碑好，见仁见智，一般最有名的是《九成宫》，《九成宫》有瘦本和肥本，一般称宋拓本为肥本，我对肥本很怀疑。其他还有《虞恭公碑》《化度寺》等。我个人最喜欢《化度寺》。

每一个碑帖是怎么来的，属于什么拓本，这些知识大家都要了解。比如《化度寺》有多少个版本，哪个版本最好，不同的版本各有什么味道？关于《化度寺》的版本，通常我们说的是上海图书馆吴湖帆藏的“四欧堂”。当然还有敦煌的版本，以及清代留下来的版本。哪个版本好呢？

学欧体、颜体的时候大家有把不同的版本拿来研究一下吗? 欧有几个面目?他还有几个像北碑那样刷过去的字。欧的风格就是北派的一种气息，虞世南则是南派的气息，这两种气息截然不同。如果你学他们两家，你就要找到两个地盘，找到两根拐杖。

我这里给大家举一个敦煌发现的民间写的欧体《更漏长》，这一看就是欧体、就是书写体，不管大家喜欢与否，这就是日常书写。它有打格子吗，它字的大小一样吗？它很张扬，笔画直来直去，没有一点点含蓄，这是它的毛病，但也正因为如此，反而有自己的意义和价值。大家想想民国书法家郑孝胥，他的字就是直来直去。直来直去自然有直来直去的优点，就像少林拳一样沉着刚猛。武术里面既有少林拳那种很刚劲的拳法，也有太极拳一类以柔克刚的路数。怀素的《小草千字文》好比打的太极拳。郑孝胥这种字打出去就是用力的，出手不容情，容情不出手，这自然也是一种很好的风格，他肯定受到新资料启发，有了感悟以后才敢放笔去写这一路。他把笔画里的细节，那种柔性和矫揉造作统统去掉。往往我们顾及琐碎的一面时，字就容易显得矫揉造作，一照顾细节时就会失去大气。

变形与创造

写欧很容易步入死局，学唐代人的书法往往会失去想象力，不会变形，这是学唐楷最麻烦的一个地方。大量学唐楷的人都是这个毛病。

所以我们有了一定基础以后就得变，把笔法、结构合理地改造，变得多姿多彩，变得活泼，慢慢发展自己的路子，找到自己的个性。这些例子只是一部分，大家也大可去发现，还有很多，只是大部分人都懒得去找，抱牢一本字帖就很安逸了。

比如《敦煌郡羌戎不杂德政序》，这些字造型太美了，何必都写得像《九成宫》那样呆呆板板的呢？一写就落人俗套，而这就是一个很好的启示。

这些字结构特别结实，又很奔放、自由、有表现性。写唐楷学虞世南几乎不可能写大，否则吃力不讨好。然而学欧能写大字，怎么写呢？通常《九成宫》想写成大字基本上是不行的，但是大家参考一下这件作品，写大就好看。虽不过三、四页，对于内行、感觉好的人来说，足以创造出一个风格。古人看到三五行字就足以创造出一种风格来。谁真的把这三、四页用心去写，就能够写出你的一片天地，在写欧体的领域里你就鹤立鸡群了。

欧阳通

欧阳通作品有两种，一种是《道因法师碑》，一种是《泉男生墓志》，两者各有千秋。一个字大一点，一个字小一点，但是写这些字容易写死掉，因为它雕刻痕迹太浓。从我个人来说更喜欢《泉男生墓志》。

嵯峨天皇