华中师范大学教授袁循曾指出：“平凡的世界总有如此多的迷惘与苦难的心灵，无情的历史中总有如此多被裹挟和被抛弃的灵魂。诗人应当理解一个时代的艰难，更应该承担一个时代的良知”。

向母语传统借路丨让文学死里逃生……

——检视解智伟的诗歌之路

作者：傅高潮

（傅高潮，原供职于罗田县文联，1996年下海，先后任卓尔集团副总经理、副总裁、董事局副主席、党委专职副书记至退休，现任湖北省炎帝神农故里基金会理事长。 ）

9月初，解智伟诗集《借路》由武汉出版社推出……

9月8日，武汉炎黄文化研究会主办解智伟诗歌作品研讨会……

9月20日，湖北儒释道文化发展公司主办解智伟诗歌作品分享会，FM101.8武汉音乐广播全程直播……

9月21日，由武汉炎黄旅游文化促进会主办，湖南好声音艺术交流会、雨音潭艺术频道协办的“中秋.今夜月色更浓”——著名诗人解智伟原创作品云中诗歌朗诵会在武汉、北京等地的九大微信群同步直播……

10月14日，德馨朗诵艺术团在湖北广电的老友直播栏目演诵了解智伟作品……

10月22日，德馨朗诵艺术团在贵缘堂举办了解智伟诗歌作品演诵会……

11月6日，长江微雨书社主办了解智伟诗歌作品专场诵读会，武汉广播电视台做了新闻报道……

11月9日武汉知音读书会在品臻空间举办了解智伟诗歌专题赏析会……

当今诗坛，百花争艳，但在这百花丛中，有太多的俗不可耐，也有太多的无病呻吟，更有污人耳目的生命败象。解智伟的诗，是我读到的、欣赏的一个例外，他的诗之雅，每一首读着无不令你身临其境，而且凡是喜欢他的诗的读者，不是一般的喜欢，是像喜欢唐诗宋词的那种喜欢，因为他的诗总是把唐诗和宋词融合在一起，使人读起来既有唐诗的豪放，也有宋词的婉约，那种味道，既是大快朵颐的满足，亦是细品新茶的清新。笔者在拿到诗集《借路》之前，只读过他《狼狈之恋》、《为爱保镖》、《转回前世，我到宋词里去找你》等几首诗，从那几首诗中，我就觉得他的不同一般人的诗，总是别出心裁，独辟蹊径，从古至今，人们总是把狼和狈称为狼狈为奸，而他写的却是狼狈之恋，大凡男女之间爱得死去活来时，都称其为为情所困，而他写的却是为情保镖，我们想起苏东坡，只会诵读一下他的明月几时有，把酒问青天，或是，大江东去，浪淘尽千古英雄，而他想到的是“转回前世，我在宋词里找你”……

我与解智伟认识的时间不长，刚开始从朋友圈中读到这几首诗时，就被其深厚的文学功底所折服，及至近期获赠他的新诗集《借路》，更是觉得他的文思就像一座中国传统文化知识的宝库，从他的笔端流出的诗行所涉及的经书、子注、国学、神话、传说无所不包。《借路》涉猎如此之广的历史内容，涉及如此之多的人物故事，一般来说，很容易让诗的语言流于杂乱，或者是在不同的历史时期或不同的人物故事的表现上难以统一风格，但是，解智伟没有轻易陷入这种陷阱。不管是上下五千年的历史演化过程，还是历朝历代的人文故事，在《借路》这本135首诗的集子中，都能找到每个时代所留下的缩影。

01

诗风厚重来自文化的沉淀

解智伟做过报纸编辑，也当过杂志主编，既是诗人，又是艺评人，他从事过的都是现代文化艺术方面的工作，可他的血液里却流淌着唐诗宋词的韵律，这种深厚的中华传统文化的积淀成就了解智伟的特有诗风。检视他所有的诗，就会发现基本与传统文化、国粹、诗词、神话有关联。如，在诗集《借路》第三辑《江湖吟》中，写了《情色刀客》、《书剑情侠》、《二泉映月》、《四泊枫桥》、《一个人的天涯》等，在第四辑《青衣》中，写了《青衣》、《洛神赋》、《倩女幽魂》、《凤求凰》、《王昭君》、《杨贵妃》、《李清照》、《白蛇传》、《西厢记》、《牡丹亭》、《邓丽君》等，在第五辑《倦客红尘》中写了《倦客红尘》、《白露为霜的伊人》、《采霞》、《西施砂》、《三生三世桃花》、《九尾白狐》、《别梦阑珊》、《凄清凉州词》、《谁弹痛了十八拍的胡笳》等，在第七辑《英雄》中，写了《屈原》、《荆轲》、《岳飞》、《林冲》、《霸王别姬》，在第十五辑《落花时节》中，写了《清明》、《和古人一起过中秋》、《七夕，相思如瀑》、《中元节，燃灯为祭》、《重阳遣怀》、《冬至》，这些中国古典文化中的经典，他都能信手拈来，经韵成诗。

解智伟写中国的国饮茶叶，他以《中国茶》为题，连写四首，如《心若千年茶》中，“以西风瘦马换茶，撩开一帘春梦的茗香人家，她从茶市归来，羞若红霞，漭水源头，我不识茶道，一棵茶树与我在丛林里迷失了一千年，直到一杯绿色吐芽”，而且，诗人把我们的国饮形容得是如此美妙，有了茶，“原来的枯荣槁态，都可以在苦水里放下，就算隔了千年，也能冲出一身禅色如诗如画”，在诗人的遥想中，“口含树叶的祖先，围绕古老的茶树摆手，传说太多，我把一壶茶喝成晚明清初的风月词话，红泥小炉正好煮茶，我独坐在茶砖围砌的城墙内，古炭还没有燃尽，喝水的月，跑进杯里，看一盏春色到底是有涯还是无涯”。读到这儿，大有一种在寻常一样的窗前月下，寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸火初红的清新、隽永的意境，让人回味无穷。

在另三首写茶的诗中，既有佛性，也有禅意；既有故事，也有对不同茶品的解析。如“一片树叶，落在水中炼成茶，于是，一杯水有了禅的味道，一片玉壶冰心的清雅，第一口苦涩，是禅与人的第一次对话，炭火烧烤，然后是不断揉捻和挤压，根根挺立的茶魂，表达了树的想法”，这是禅定，而“恬读，才是禅学中虚空自味的精华，一杯水洗去的苦，浮出风情云淡的紫霞，一片叶子禅定在水下，自性而见，舒展如画，品茶见佛，菩提心纯净无暇”，这是佛性，恬淡参禅，品茶见佛，用一杯水洗去尘世间所有的苦厄，但凡读诗人哪怕有一点点缘分，佛的灵光便会撒上心头。

诗人笔下的中国茶，用古代的壶，泡出了千年不变的澎湃，从红茶中，能喝出历史砍伐与厮杀，从绿茶中，能看见水被“毛尖”刺痛的伤痕，既有南隐大师对凡夫俗子不能超脱自轮回无始以来颠倒妄想的悲悯，还有李煜问君能有几多愁的哀叹，那段“一瘦再瘦的秋雨，还是淋湿了半壁河山，李煜捧着茶，呷着不肯破碎的眼泪，一江向东的春水，在心里哽咽与低吟”，写尽了南唐李后主这位亡国之君国破家亡后无尽的凄苦与悲伤。

02

时代良知成就的诗人情怀

华中师范大学教授袁循曾指出：“诗是情怀，好诗绝不应当是‘小资情调’，一流诗人也绝不会‘躲进小楼成一统’，平凡的世界总有如此多的迷惘与苦难的心灵，无情的历史中总有如此多被裹挟和被抛弃的灵魂。诗人应当理解一个时代的艰难，更应该承担一个时代的良知”。解智伟的诗正是这样，善于发现过去的现在性，并以独到的眼光审视历史，以古鉴今。

在《中国书生》这首诗里，诗人从秦始皇的焚书坑儒，骆宾王以《咏蝉》诗表达哀愁、悲伤之情，到韩非悲慨廉洁正直之士不能见容于邪妄之臣而著《说孤》；从司马迁惨受腐刑忍辱一生著成《史记》，到北魏崔浩被诛九族的国史之狱；从北宋苏轼遭遇乌台之案，到春秋时期孔子（后世被尊为圣人）的陈蔡之困；从近代享有国际声誉的著名学者王国维的《人间词话》三境界，到清华四子之一的朱湘纵身跃入长江；从怒摔宝壶的现代作家老舍，到悲愤问天的楚国大夫屈原；从当代著名散文作家李广田，到明朝末年大学者暨民族英雄陈子龙；诗人在诗的前65 行写了有名有姓有故事的书生14人，无名无姓被秦始皇埋坑的不计其数，解智伟在用一个正直的书生的笔（他是文人，当然也是书生），为历朝历代含冤死去的书生们招魂。诗人笔下有名有姓的14位书生，几乎有一多半是投水而死，骆宾王、杜甫、王国维、朱湘、老舍、李广田、陈子龙，他相信，这些留名青史的书生们，即使是死了也还是生存的一部分，是另一种永恒。所以这首诗后面的33行都是精妙之笔，如，“水走了，山河还在，每一条河流都有书生的体温，风，吹走了，浩气却长存，从古代的风雨来我做他们的替身，我们活着，就是死者不死的见证”。

特别是最后一段，更是全诗的精华，字字句句，既雅致，又犀利；既凭吊历史，也拷问现实：

“我只是换马而行的那个人，

把酒倒进唐宋的诗文里，

文字先醉了，

跌跌撞撞，跟着醉的诗魂，

我替他们活着，替他们发声，

不虚美，不隐恶，

替他们把死在黑暗中的长夜，

熬到荒鸡时辰，

等清晨成尘，破晓再生。”

03

情韵流动始终于审美感悟

著名诗人谢克强说过，“诗在某种意义上来说，是始于感觉，终于智慧，倘若没有灵敏细微的感觉，就不会捕捉瞬间流动的情韵，倘若没有智慧，就不能获得生活的审美感悟”。解智伟正是善于用灵敏细微的感觉来捕捉瞬间流动的情韵，用灵动的智慧来获得对生活的审美和感悟，并且用这种审美和感悟，把对亲人的情感，表现得淋漓尽致。在《怀念父亲》那首诗中，不用去领会整首诗，只读那句“一个男人，只有活到做父亲的年龄，才能理解什么叫艰辛”，你就能体会到父亲身上重于泰山的责任，有了这种责任，你才会对你的子女产生如山的父爱。而在《遇见母亲》中，提纲携领的开头：“站在一粒微尘上，望见你在莲花座上成佛”并不让人感动，因为，不管是东方还是西方，大凡天下儿女，都将母亲视为心中的佛，而第二段——

“行深，行到记忆深处，

多灾的一生，

哪抵得上您一根莲心的苦，

您用十月的痛，赐我们一世的幸福”。

短短五行文字，足以让每一个读到这首诗的人顿时彻悟母亲对儿女的无私和伟大。

诗的魅力不在于文字的多少，而在于它的感染力。解智伟的诗，就有特别的、能深深地触动你内心深处的痛点或者快慰的真挚情愫。不仅如此，他的诗对人、情、景的描写也总是用灵动的智慧来隐喻，极少直接白描。如在第四辑《青衣》中，第一首的第一段，用“古代的故事，身穿青色褶子入戏，端坐在人们的心头，跟随心走，脚跟压着足尖，一串碎步走在舞台的左右”，基本交待清楚了这个角色的形象。第二段“抑扬顿挫的韵白，全是红酥手、黄藤酒的酸楚。寒窑记录了十八年的等候，一个苦字，在贞烈牌坊上死守”，苦守寒窑十八年等待西征丈夫归来的王宝钏便跃然纸上。《青衣》第二首中“薄唇轻启，一句唱词唱了十八里，那一年，借你的水袖掩面而泣，两只蝴蝶的对唱，唱得落花委地”， 梁山伯与祝英台“十八相送”的故事催人泪下，第三首中“一曲海岛冰轮，还是旧时月亮的翻唱，一口酒，故意装醉在怀中，把月亮唱成圆圆的环，你推开天门竟是漫天星光”，杨贵妃的醉步便会摇摆而来，而读到“古今多少恨，你的水袖抖出万里乌江，总以为这样可以渡霸王，江间波浪在你一边紧拉慢唱，茫茫英雄路，倩女幽魂却随四面楚歌返乡”时，乌江边上虞姬仗剑自刎的场景便清晰展现……

不仅于此，诗人写情，也可以勾勒出一片唐诗中的实时意境。如在《一个人的天涯》中，一段“总以为，推醒对愁而眠的渔火，可以点亮姑苏城外的古刹，钟声迎面而来，撞一次，痛一下，往事碎了，只剩半指流沙，”把张继的《姑苏夜游》的意境刻画得入木三分。在《萧郎从此是路人》中，“西出阳关的离歌，回不去的地方，一定是渭城，此生别过了，没有前路，也没有归程，其实，不回家的故事，都是坊间传闻。”立马就会让人想起王维的《渭城曲》，王维送朋友元二出使安西时的那种愁郁环境和气氛以及酒入愁肠、依依惜别的离情，使读者也黯然神伤。

从这两首诗中句子不难看出，解智伟不愧是用现代诗行诠释唐诗宋词的高手，短短十数行，便将“天涯羁旅，一地愁思”的孤寂和古代戍边将士“浊酒一杯千万里，燕然未勒归无计”的离愁表现得淋漓尽致。

04

文化烛照下的诗歌期待

著名诗人、文学评论家张桃洲教授在《中国新诗格律观念与实践的迁变》一文中提出这样的假设：“或许，新诗永远无法获得像古典诗律那样‘固定’的格律，却始终应该保持现代意识烛照下对形式的追求。”解智伟的诗，自始至终将历史的史实，唐诗宋词的优美与现代诗交织了一种特别的韵律。这些创作实践，无疑提升了新诗的情节设计水平和格调的高雅程度，体现了新诗的历史底蕴及文学修养和从闭锁到开放、从苍白到真正富有诗意的趋势，令人对当代诗坛的净化充满期待。

近年来，解智伟的诗已经在读者中产生广泛共鸣，特别是这本诗集《借路》出版后，湖北文学艺术界对其给予了极高的评价。很显然，他的这种以现代诗来抒发对历史文化、人生命运的艺术思考和表现手法，将成为一种现象。从更深层次来看，解智伟的诗集结着古典与现代、本土与西方、文化传承与家国情怀、灵魂探究与哲学辩思的相互融合，既能弘扬中华民族博大精深的历史文化，又具有古为今用的创作指导意义，还有提高当代青少年对唐诗宋词鉴赏能力的现实意义。所以，解智伟的诗风将来会发展成为一种流派也极有可能。