精华热点 浅谈《余一心诗系列》
文/吴翰水
诗的创作，无论新旧，和作者自身的背景和时代背景相连的，了解诗意，更应该对作者有一定的了解，才能分析诗的境界。有人说只看诗不必知道作者更好，说法也没错误。诗本身具备的朦胧性甚至懵懂性，就看读者智者见智了。
我的朋友余一，不仅是画家，书法家，也是作家，更是有独立思考的诗人。他不仅有长篇也有短诗，今天简要的说说他一系列咏古诵今，游子怀乡的作品。
余一，当过教师，也在企业干过，从事文字工作，现在搞自媒体，生活的多样化让他的笔墨，有了爱恨情仇，更有其独特的生活历练与感受，也塑造成了一条独立思考、别具个人风格的文学道路。
余一的诗，有一个显著的特点，离不开故土，离不开梦，其中的黑色调、夜系列，令人感情尤深,《故乡的云》《家园守望》《故园秋思》《牌楼前咏叹》。不难看出作者对于童年、少年时代有着强烈的情绪，很多诗词涉及故乡的情景：老房子，梦境。《老屋留影》诗中：
檐瓦无声蚀薄烟，粉墙有迹泣龙涎。
“檐瓦无声蚀薄烟”，形容宁静的村庄冒出笔直的炊烟，薄烟消蚀了檐瓦，用了倒装句的手法。“粉墙有迹泣龙涎”，粉刷的墙多年被风雪洗礼留下的痕迹，比作泣龙涎，“龙涎”诠释了家在心目中的地位，更是一个游子的壮志，“泣”字是一种情感，已然成为诗眼。有着卒章显志的感受。
想起余一的近期绘画作品《清居雅趣》几处木质结构房子，似有穿斗式构架的房屋特点，屋顶青瓦层叠，一人朗朗读书，两只公鸡似乎交头接耳，似乎在讨论什么，一种引人入胜的拟人状态，这些都是故乡和作者的情感密不可分的表现。
《忆故乡江西余江青田港》写到：
澄江如练绕村行，舟点轻篙碎我心。
荆棘花芳青鸟梦，离离园草露沾襟。
这首印象很深刻。小船竹篙轻点的涟漪也击打在诗人心中，泛起惆怅。清晨的露水却像湿透了诗人的衣襟。典型的双关修辞，叙事抒情的立意。
诗人有梦想，同样也有家国情怀，一连写下《雨災雨难七章》序道：庚子疫情，辛丑水难，华夏多災，不禁感叹···“为何南北均遭殃，问责成空见泪沱”，有多少文人墨客对世间坎坷的感叹和无奈。
“苍天有泪化黄涛，多少梦求成泡影”。
“黄涛”和“泡影”的渲染对比，又浸泡了多少创业者的辛酸。
《深圳工地所见》写到：
泥渍斑斑迷彩装，肩挑日月足心忙。
焊花点亮繁星树，更見妻儿在梦乡。
这是诗人对于劳动者的认知，给予极大的理解和歌颂。“焊花点亮繁星树”，很形象。电焊的火花本身就是刺眼的，多梦的。诗人的异想挂在那树上，入了梦乡，多了对家人的思念。这就令读者的想象更加深了对全诗的理解了，一个脏兮兮的工友该在梦乡里有了那一刻的温存，也是甜甜的。
这里也说到了诗和时代中的关系，题目有点大，只是以小处着眼，从余一先生的诗中阐述出来了。
不要为了写诗而写诗，否则多数不能反映内心的体验，多数是应景之作。现在的诗群及诗歌协会为搞诗歌征文之类，不是从内心流露出来的情感、审美和意志，这样的活动怎能捋选出来好的作品？你为了一个实用的目的写诗，恐怕多数不能反映内心的体验，多数是应景之作。不是从内心流露出来的情感，写出来的只有诗的形式没有诗的内容。
这就是关于余一的生活中的短诗，如《银行卡》：
尽将存款寄银行，换取银联卡一张。
最是外出多便捷，无须防盗带严装。
《微信群》：
微信添加共建群，五湖四海聚知音。
语聊频视天天见，胜似芳邻胜似亲。
《谢外卖》《支付宝》等等。
《想赚钱》：
苍颜翁妪也新潮，购物赢钱兴致高。
微信常开频扫码，多多拼够转头条。
通俗易懂，贴近时代，充满玩味，有感而发。更能读懂热爱生活的情趣，更远离了无病呻吟，堆砌文藻的写诗老路！
真正的诗人，是要时刻思考你在生活中的位置，你以什么面目和身份出现在生活中，出现在自然中，出现在伦理的世界中。无疑余一是一个热爱生活的，更是一个真正为社会思考的诗人。有了热爱生活必然有了怡情。动态的意象比静态意象作用更大，它能使诗歌更显得情绪流溢，力度扩张，意蕴生动，充满饱满的内在张力。再如，
《昨夜一》：
“揀盡寒枝學煮茶，品詩論畫讀梅花。
青山伏嶺雲端淺，更買夕陽偷酒賒”。
我见“青山”多妩媚，让我想起了“夕陽”暮年下辛弃疾的借酒闲愁不忘国事的情景，这也是我独处的联想。“揀盡寒枝學煮茶”中一个“揀”，一个“盡”，已经写绝了情，写透了景，只可意会了，这就是诗的境界。
《昨夜二》：“……清夏溶溶无写处，斜阳又探屋西藤”。
藤是西藤，藤是爬的，拟人用“探”，形容夕阳的影子。诗是可以拆解或解构的，从余一老友的这些诗中总结出的观点能够再倒推回去用诗中的内容给予证明，无疑这就是佳作，就是一个真正爱诗人、爱思考者的精品佳作。
余一的诗，类别很多，今天只是选取了一些，加以阐述。
新诗《乘著夜色去廣州》：
路，與夜色一樣的漫長/跌進那神秘的黑暗里 /思緒，不會轉瞬而空的/因為期待的風/洶湧而來
讀著手中的《雙城記》/孤獨不再遙遠/答案或許明瞭 /幾個零星的交談，……躲進那狹窄的時空/我是暗夜里最忠實的獵人/ 匍匐在雲天的腳印/流光犁開一地的裂痕。
诗人是热爱生活的，随处都是灵感。诗中形象构成的基本元素，“夜色，神秘，黑暗”，“思绪…风”，是作者的情感和客观的事物相感应而以文字描绘出来的图景，是具体的单一的或片断的形象。手里的《双城记》让我们想起了伦敦和巴黎的故事，类似借喻手法，也是诗人所表达的一种两地奔波的情绪。“几个零星的交谈”，一句简单明了的话，阐述了快车里的状态，“深夜对应的零星”，平质的描写，生动形象具体可以感受到的，以此引发读者联想和想象，给人以鲜明深刻的印象。“我是暗夜里最忠實的獵人/ 匍匐在雲天的腳印/流光犁開一地的裂痕”。一夜未曾合眼，匍匐在雲天的脚印，匍匐意象了漫长的黑夜，意象了轨迹，那双脚印暗喻了列车行驶在鱼肚白中，“犁開”用的很具感染力，暮然间迎接了黎明的到来。庞得说：“意象是这样一种东西，它表现的是在一刹那时间里理智与感情的复合。”一个被描述的意象，这可能是：任何一种内心冲动所获得最充分的表现或解释。
新诗《河殇，河祭》写到：
你在咆哮的浪里/呼唤一个朝代的觉醒/我在太平的糜糜里/品一壶泛着浊泪的雄黄酒/花样翻新的角黍，依然翠绿的箬叶/油炸的糍粿，红丝线缠络的香囊/每个小孩涂抹着欣喜的脸蛋/赶河的盛会，在天地间搭一座景仰的神庙/祭河的歌谣，从苍凉的喉咙吼出/那一棹棹翻腾的白浪，悠悠千载/从秭归而汨罗，从山溪而湖海/无边的摇落，从远古荡尽天涯。
这里“浊泪、翻新、翠绿、油炸、缠络、涂抹”，“雄黄酒、角黍、箬叶、糍粿、香囊、脸蛋”。运用色彩错杂，词性多变的艺术组合叠加多个意象，博喻和铺陈了赶河的盛会，那首歌谣从苍凉的喉咙里吼出，和“一棹棹翻腾的白浪”巧妙形象的结合。“从远古无边的摇落，从秭归而汨罗，从山溪而湖海”而悠悠千载。
能够再倒推回去用诗中的内容给予证明，能拆能构。诗情画意出来了，情绪激昂了，思想必然腾飞，诗的作用必然就显现了。
如同余一说过：一首好诗，她对每一个读者与创作者来说，都是艰辛酝酿与不断积累的结果，但他们都有某些共同的特质，这些特质，就是一首好诗必备的元素。
再次，期待我的老友余一先生写出更好的诗作，绘出更美丽的画作。
（本期配图：来自《余一随行随拍》相册）
（作者简介）
吴翰水：70后，又名听风，天津著名作家及诗人，近年来在古文、散文、韵文、评论上下功夫，写出一系列大美诗论及佳作，其作品在全国各地纸媒及网络媒体上发表，尤其是其独立思考的精神，值得当今评论家学习！
