赵望云《雪天驮运图》1954年

石鲁《南泥湾途中》1961年

【前言】从去年到今年，人们都在谈论“出长安”这件事，而比这件事更为重要的是人的心情。人常说，唱戏的人是疯子，看戏的人是增子（陕西方言）。唱戏的人要入戏，以假当真做，吹胡子瞪眼、提袍子甩袖，无不恰到好处，这便是一种拿捏之道。在露天野地里看戏，声势浩大，就像咸阳原上的石兽，震地压天。在戏园子里听戏，虽是小天地却又充满力量。

何海霞《梦幻成真》1989年

秦人秦声，是汉唐雄风的活化石，是秦陵的兵马、汉唐的石雕、民间的剪纸。用方言念唐诗汉赋，比用普通话读着舒服，如同陕西饮食，既滋润又实在。1938年，石鲁沿川陕公路骑自行车北上，经梓潼，过剑阁，沿嘉陵江至广元，翻越秦岭山脉，到达陕西宁强县。一路风餐露宿，却始终意气风发，那种投奔自由和理想的豪迈激情，让他不知疲倦。等到了长安的那一天，已是傍晚，村落里灶火炕的烟雾，顺地面飘浮，灰白的颜色中夹杂着焦黄，村落间人声呼应，与浮烟、夜色混为一片，说不清了，看不清了，这便是烟火的味道。热爱大地，艺术方能大气。

方济众《风定犹闻碧玉香》1983年

苦与难是对人的考验，能在苦难里有所收获，必定是强者；不拿苦难说事，惟大英雄本色。能把个人的事情扩展到一个群体乃至更大的世界，升华一个群体，唤醒人的潜在情怀，这是开拓者的行为，也是勇敢者的行为。

康师尧《春色满园》1977年

1961年，石鲁带领美协西安分会集体出征，前往北京展示新作，在全国引起轰动。长安的天空照亮了。一个人开画展是一个人的肖像，一群人聚在一起是一个群体形象，把一群人的画合起来是一件大作品，这便是我们今天要呈现的“出长安”。每一代艺术家都有自己的坚守，他们尽了一个人能够尽到的最大力量。我们在看到成功艺术家的同时，也看到了时代对艺术家的呼唤。“出长安”是画家对自己的一个交代，也是给时代的一个交代。

李梓盛《兰花》1979年

1957年，刘文西来到陕北延安，结识了一位牧羊人。后来，他按牧羊人说的地址找过去。那天正下着大雪，不知爬了多久的山。等爬到常沟村对面的山头，坡陡路又滑，刘文西实在累得不行了，一屁股坐在雪地上，从山上溜了下来。多年后，让牧羊人没有想到的是，他一个放羊的，放着放着就把自己放到了刘文西的画里。刘文西也不知道，他以黄土地为调色板，以素描速写的眼光看生活，竟有着极大的创造力和艺术的想象空间。

崔振宽《山非山之五》2020年

敬畏艺术，敬畏热爱，敬畏心灵。艺术家不仅要履行好对社会的责任和担当，更要履行好对艺术自身的责任和担当。听凭内心自发力与生命力的指导，艺术家比一般人更富有活力，也更有创造性。爱国家，爱人民，是发自内心的感动。和英雄对话，和灵魂对话，在最平凡处保持开放的形象，迈着大步，走出长安。 陕西省美术博物馆 馆长 邢庆仁2021年10月1日。

陕西省美术博物馆 馆长 邢庆仁

2021年10月1日。

苗重安《雪峰幽谷有福音》2016年

文/邓锋 1961年10月，美协西安分会中国画研究室的六位成员——赵望云、石鲁、何海霞、康师尧、方济众、李梓盛在中国美术馆举办了轰动一时的“国画习作展”。《人民日报》以“长安新画”为标题，整版刊发展出作品，无形中促成了“长安画派”这一称誉。

张振学《山尊西北》2021年

作为地域和文化概念的长安，在画派新风的吹拂下重新复苏，以超地域的方式直触最具根性的文化活力，从而成为新中国改造中国画的时代样本。长安画派的崛起，是古老的历史与崭新的时代在延安火炬的指引下迸发出的艺术新创。这其中，既有西北自然环境与这片土地上生民劳作的直接表现，也有革命现实主义与革命浪漫主义相结合的情景表达；既有深入生活探取生命之源的精神力度，也有打破程式拓宽传统维度的笔墨发展······

赵振川《高原秋盛》2020年

虽然，从严格意义上说，长安画派集体风格的聚合是短暂的，随着时代变迁和诸多非自身因素的影响，他们很快转向了多向发展的个性探求，因此，有论者认为长安画派是“未曾完全成熟的画派”，“不是真正的画派”。但也有人认为，“正是这种不合常态的‘成熟’模式及‘真正’标度的特色，才是长安画派真正个性之所在”。

罗平安《田园系列之一》2018年

这个性到底是什么？是创造，是与时俱进的继承与开拓。正是从长安画派出发，陕西中国画坛秉承这一创造精神，在“一手伸向传统，一手伸向生活” 的不二法门中，顺流寻源，铺展出更加多元的当下状貌。六十年，整整一个甲子。“出长安”，既是对长安画派前辈们的纪念与致敬，也是从画派到画坛的整体巡礼与再次出发。

陈国勇《秦岭南坡山野逸雅》2011年

江文湛《啊，终南永远的灿烂》2004年

乔宜男《鹤鸣九皋》2019年

姜怡翔《深谷生生》2014年

石丹《最后的胡杨之六》2010年

李才根《大漠之暮》2011年

文/邓锋  自20世纪尤其是下半叶以来，作为一种新的文艺理论，艺术与生活的关系受到了前所未有的重视与讨论。长安画派的崛起正是源于对这一理论思考的高度自觉与深入实践。他们高举生活与传统两手抓的艺术主张，以生活为源，以传统为流，开源以导流，顺流而探源。

王保安《清水桥》2018年

身处古老的长安，旧传统无比厚重博大；身处变革的当下，新生活直是层出不穷。面对新与旧的不同、源与流的不息，陕西中国画坛的人物画创作在两极开放且转化交错的艺术探索中释放出巨大的生活能量。

刘丹《大漠三月》2004年

其中一极立足于新中国以来的社会主义现实主义创作主潮，以经过学院教育培养的写实水墨为基本手段，或是塑造典型，或是渲染场景，以平实的视角深入到这片黄土地上最为平凡且日常的生活之中，父老乡亲的劳作、休息、唠家常，少数民族的节庆与欢聚，生活的悲凉与凝重······无数的生活细节与整体的环境气氛被组合还原为一种可视可感的此在真实，亲切而耐人寻味。

朱尽晖《丝路冰川-3》2018年

另一极则从现实主义出发，走向更贴近自我的情感表现和生命抒发，多以现代形式语言为参鉴，吸收并转化早期与民间传统，在追索各自的精神向度的同时，打破了传统笔墨的范式，泥土味与现代感形成别具意味的迭合张力。在具体的表现手法上，或是以浓墨重彩写出生命的苦涩与灼热，或是以冷峻的旁观再造如梦的幻境，或是以酣畅的笔墨发出如秦腔般的嘶吼······真挚、震撼甚至带有强烈的穿透感。

耿齐《月笼纱》2013年

当然，正如生活本身就是一体多面、似真如幻，这样的两极论述显然无法截然分割，书写、表现、工笔、写实等各种语言手段也都纳入相反相成的互益，这才是梦想辉映现实的生活，也才展现出陕西中国画坛人物画创作的生动多元。深扎生活，入其“深”方得“生”！生活是真正的源头活水。

刘文西《任志明同志》1982年

王有政《母亲，我心中的佛》1994年

王西京《延安记忆》2021年

杨晓阳《陇南旧忆之三》2020年

王子武《青年李白》1984年

李世南《赏钱图》2001年

王炎林《西府社火》2004年

郭全忠《情系西部》2001年

张立柱《乡亲们2》2012年

邢庆仁《大河上下》2008年

刘永杰《凉山秋》1996年

刘西洁《蔡元培》2017年

叶华《春归帕米尔》2014年

杨光利《中国民工——石工》1999年

张小琴《凤翔艺人》2004年

郭茜《幸福中国年》2019年

王潇《幕后》2019年