文/于洋

        读樊昌哲先生的作品，主要有两点感受：其一是觉得很鲜活亲切，有自然精神和生活情韵；其二是这些作品有西北和江南两个地域精神的结合。从他的花鸟画的图式可以看到李苦禅先生的风貌，他画的花卉又含有潘天寿、高冠华的笔墨感觉，从中可见他的大写意花鸟画创作对于传统笔墨的传承和个性的发挥，也是有一个渐变的、不断内化的过程。樊老师的画有艺胆，包括处理黑白虚实的问题，他都非常巧妙地用一种传统墨笔的理法呈现在画作里。另外他还用实体的景致、或者笔墨营构背景，“留”出鸟禽形象，如《晴雪》《乌鸡》《草原》等，有笔墨、有造型，这种用背景的墨色留白留空的方法，既不是传统中国画的一种表现方式，也不是西方绘画的塑造方式，这是比较新的一种呈现手法，都是基于对于物象新的思考和经营。樊老师对于形和神的关系，对于画面的主体形象和背景形象处理上都有自己新的思考，反映出这种绘画技法和思考探索的渐变过程。

        樊老师作品很有特色的一个地方在于对虚实之间的把握，在现代图式经营上，有自己的思考，有大胆的变化。他的很多作品特别凸显“逸笔草草”的风格，画面的斑驳的肌理和造型，有时候呈现出宁取方折，不求平缓的经营，个性化味道很强。在题材选取和构图呈现上，都有对传统主流风格的一些突破，有自己的思考和智慧，体现出很大的创新性。

        陕西厚重的土地和博大的地域文化精神滋养出来的文化是深沉的、经验性的，是不会随着时尚的转瞬即逝的风潮而轻易摆动的。樊老师生长在蓝田白鹿原，一个很神秘、很神奇的地方，他的写意花鸟画，融汇了江南的笔墨，很多形式上的取影、取象带有抽象化、意象化的概括，体现出造型之巧妙和用笔之老辣，这也体现出作者经年累月创作探索的积累沉淀，和他对自然的体察、对生活的理解。

        樊老师作品数量大、类型多，具有鲜明的个性面貌和艺术特征，从作品不同的类型、从笔墨和题材的变换里面，寻找到他创作的足迹和经验，值得更深入地研究。比如1989年创作的《初雪》，画面不大，但气魄很大，表现陕北塬上的景致，远处几只爬坡的羊，无论从整体意境上，还是纸面营造上，都体现出画家对于艺术本体的发掘，不在形式上投机取巧，反而避轻就重，把笔墨颜色扎实地放在画面上，色彩处理大胆厚实而不失雅致，体现出他对于画面的虚实、黑白关系的娴熟驾驭能力，以及对于色彩准确把控的深厚功力。

2020年11月12日於北京

【作者介绍】于洋：中央美院教授、国家主题性美术创作研究中心副主任。

走进樊昌哲的花鸟世界

        樊昌哲从艺50多年来，始终坚持一手伸向传统、一手伸向生活，以人民为创作中心，创作了一批具有思想性、艺术性、观赏性俱佳的作品，形成了自己的艺术风格。

　　樊昌哲的画作根植传统，兼具创新，以笔言志，以画寄情，自成一格。作品笔力凝重沉郁，着色鲜艳单纯，意象奇特别致，风格浑厚清新。

　　他的花鸟画大多是围绕鸟与自然、鸟与人类和谐的主题，展开情景交融、物我交融的艺术抒写，赋予人格化的精神内涵，他笔下的那些“似与不似之间”的各种鸟禽，或相互依偎、或傲然自立、或肃然列阵、或欢快起舞，生机盎然、妙趣横生，弥漫着宁静和谐的生命气息，让人联想到现代人类与大自然共生共存的亲缘意识，写出了花鸟世界的生命，也写出了画家自我的生命，体现出现代品格，具有强大的艺术震撼力和感染力。

          樊昌哲擅长大写意花鸟画，深谙“可贵者胆，所要者魂”之要义，画面讲气势、重意境、求变化，在表现上充分运用西方印象派的美学追求，赋色彩于感情，在色彩对比中制造心灵律动的节奏，充满音乐之美，闪动着迷离斑斓的艺术魅力。同时“以实求虚，以虚求实”，画作删繁就简，形约而气畅，韵生而意得。他以自己的思维方式和语言形态，以个性化的笔墨和色彩处理，间参齐白石之墨韵和八大山人之风骨，描绘出“小花鸟”与“大意境”，耐人思、耐人寻、耐人品，营造出气势与韵律交融的艺术风格，体现出诗情韵意的艺术理念，为读者营造一个美好的精神家园，呈现一个大美的境界。

         他常说：“艺术，就是创造和发现，艺术家的一生就是探索寻求的一生。”纵观樊昌哲画展作品多以恬淡从容、平和质朴的艺术语言直面生活，表达了他崇尚自然、“与物为春”、“生而不有”的人文情怀，散发出一种低调不争、平凡而隽永的光芒。诗是有声之画，画乃无声之诗。他的画作如诗如歌般的讴歌着这个伟大的时代，他的歌声融进了新时代的主旋律，为源流浩莽的写意花鸟画机体注入了一份新鲜血液，开创了大写意花鸟画的新思路、新语言和新格局。