相看两不厌 唯有金凤山
文/云蒙山人
赋，是中华文学宝库里一颗璀璨的明珠，与唐诗宋词元曲相映生辉。作为一种比较特殊的文体，赋以铺陈扬厉的手法状物写情，讲究押韵和对仗，是非诗非文、亦诗亦文，介于诗文之间的一种文学样式。所以，郭绍虞先生把赋比喻为跨诗与文的“两栖动物”。 《金凤山赋》是李中合教授2009年8月完成的一篇短赋里的短赋。据精准统计，全文除去标点只有196字，但却写得大气磅礴。纵横八万里，上下五千年，一韵到底直属胸臆，言简意深颇有内涵，堪称语言微雕精品。总体来看，《金凤山赋》有以下四个特色。
长短错落，起伏跌宕，时有对仗句穿梭期间，读来令人酣畅淋漓。且看开头：“重阳佳日，诸君登山。秋色如画，感慨万端。你言我语，相得甚欢。临金凤之阁楼，极高天之云汉。凭危栏以眺望，神飞逝而欲仙。” 班固在《两都赋》序中说：“赋者，古诗之流也。”这是对赋的重要解释，它指出了赋这种文体形式来源于古诗，是由古诗衍化而成的。同时，它还指出了赋的特征，与诗为类。从荀子、宋玉起，则以赋的形式体物言情。读李中合教授此赋，一股浓郁的诗味扑面而来，沁人心脾。
尤其第二段开头，先以整齐划一的四字句稳定节奏，突然改变字数，调节急缓，在渐次渐近的酝酿中，歌唱的情绪越来越浓：“金凤一山，鹤城之巅，群峰奔趋，气势非凡，乃商地泱泱之大观。穿万世之时空，经风雨之烟岚。瀇滉兮沧海，慌旷兮桑田。宠辱不惊，得失焉辨，惟尔独尊，孰可比肩？六千载兮春色，八千岁兮秋天。” 《汉书·艺文志》说：“传曰：‘不歌而诵谓之赋。’”这里所说的“赋”，本指春秋时代贵族礼会之际不歌诗，而是在对话中背诵几句诗，称之为赋。春秋以后，“聘问歌咏，不行于列国”，贵族已经不需要同时也没有机会运用背诵几句诗的形式，来委婉地表述自己的意思了。到了汉代，民间诗歌归乐府掌管，而文人创作的文学作品几乎全都不依赖音乐、歌咏，这种“不歌而诵”的流传形式，便成了赋这种文体的流传特征，人们遂称这种“不歌而诵”的文体为“赋”。这样，以“歌”与“诵”来区分诗与赋，可谓抓住了赋的特征。李中合教授此赋节奏整齐中富有变化，变化中蕴含缓急，即便不需要完美歌喉、精准旋律也一样可以诵读得高亢嘹亮，让人精神振奋，实现全民歌诵。
仅仅196字，却凝聚着作者深厚的文字功底，实实在在做到了无一字可增删调换。尤其在文章的结尾，又回复到四字短句稳定节奏：“至大至刚，至柔至坚，至深至沉，至高至远。生生如此，息息皆然。”即将收官时以三字句“天行健”做舒缓，发出最后的感叹“君子知尔汗颜！” 刘勰《文心雕龙·诠赋》说：“赋者，铺采摛文，体物写志也。”这种看法最为人们所公认，因为它准确地概括了赋的基本特征。先说“铺采摛文”。铺，即铺叙、敷陈，言赋直陈其事，不取比兴。即铺陈词藻，彰显文采。这主要是讲写作技巧，强调赋这一文体铺陈直叙、文辞华丽，从写作特点和语言形式两个方面讲清了赋的特征。再说“体物写志”。志，一般指思想、志向、当然也包括感情。文学的本质特征，就是写“志”，即言情。晋代陆机《文赋》有言：“诗缘情而绮靡，赋体物而浏亮。”意思是说，诗是用来抒发感情的，所以要绮丽细腻；赋是用来铺陈事物的，所以要清晰明朗。通览李中合教授全赋，浓墨重彩皴擦点染，赤橙黄绿靛紫青蓝，语言与技巧水乳交融，相得益彰，不由人发出“谁持彩练当空舞”的感叹。
文如其人。从一篇小赋里可以看出作者的特质。李中合教授曾给金凤山一楼南门题联：“穆穆凤山常怀千寻华岳，汤汤丹水永志万里长江。”和此赋异曲同工：金凤山之所以成大山、名山，靠的是默默无闻的谦逊低调，一点一滴成就自我。越平凡者越谦逊。高粱不红不弯腰，吸纳江河成大海，累积土石为高山。只有那些无私无畏无惑的人，才还会有情有义有成，“山不辞士壤故能成其大”也许正是这个道理——山，就是所有人学习的典范。 《金凤山赋》为什么如此精彩，于方寸之间完成了精妙的语言微雕？以我浅陋的目光看，不外乎以下三点。首先是长期浸淫、揣摩、实践出的深厚的语言功底，其次是多年生活、工作、居住培养出的深厚的故土深情，再次是对金凤山形胜、风物、特质的准确把握。一滴露水可以反射出太阳的七彩光芒。我们之所以对《金凤山赋》感受非凡，真的是因为它凝聚了作者的心血与智慧，言简意深见内涵。 现在，我可以想象出李中合教授是在什么情况下完成这篇《金凤山赋》了。那个重阳，在与友同乐的闲暇，他与山对语，和山交流，为山折服，将自己的心领神会高度浓缩为文字精华，呈现给读者。我的耳畔似乎传来一首若有若无的并非原作的诗句——众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，唯有金凤山……（2021年10月14日)
作者简介：萧军，祖居商洛洛南，自称云蒙山人，文学爱好者，有作品刊发于纸媒和网刊，很高兴认识更多文朋诗友！
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