成忠臣自小就有聪颖的天资和勤奋好学的品质，加之爱好古典文学和诗词书法，并研究经书、易学、民俗文化，综合的知识让他眼界大开，这些都对他绘画产生很大助益。在学画过程中，他主张效法先贤，学习历代大师那些法度谨严的技法，打牢基础，在通过师法自然，融会贯通，这样才能做到心手双畅，会自然而自地脱去前人程序而新意自出。成忠臣喜画古典人物，尤其是仙佛，他的人物画，下笔中侧并用，气势雄健，挥洒自如，形成自己劲拔奇拙，造型洒脱，豪放不拘的个性语言和特色。在审美理念上讲究以书入画，要求绘画本身必须具有书卷气息，追求中国传统画的正味，笔法墨韵。

成忠臣在绘画观念上主张画笔能从书意来，他坚持传统的绘画理念，采用线条作画的形式，中国传统绘画是在象形文字基础上一直沿用线条并得以发展。只有不断的对线条概括与提炼融入作者的创作，才能展现时代特征。成忠臣的绘画几乎全部是用笔线的形式表达，因为线条不仅能表达物像而且能展示出作者的气质与骨力，而线条不是概念化的点与线。

成忠臣谈到绘画本身就是一门哲学，就像人的人生一样，是大智慧。像绘画的留白，本身是更为灵动的表现力，也是绘画的至高境界，但会让我们品读出人生的真谛。绘画中的留白就像人生，彼此间总有一些隐私的空间，一些秘密难以倾吐，埋藏在心中的那些秘密可能会化为烟云，但如果肆意揭短不给喘息机会，那么这些秘密便会像是利刃，斩断人际关系，伤了彼此和气。可以讲人的社会关系就是画中的留白，留白的社交才会更为轻松惬意，这就是不尽意则神满的道理。

谈及绘画，成忠臣讲他自身的经验是，打基础十分重要，而打基础必须要从临摹入手，这样才能理解基础规律，早日掌握绘画要领。对于一个学画人来讲，如没有基础功夫，在很大程度上关系到一生的绘画造就。而开始临摹只是借鉴，是一种手段，不是终极目的。

如学画不从临摹古人技法开始，就会步入艺术生命的短途。成忠臣一生淡泊功名，他的作品与他的性格高度融合，雅致清逸，清幽有味，别具一格，让人一见倾心。他在继承古人基础上又融入自己的思考，有自己独到的见解，作品不落俗套。

谈及自己走过的艺术道路，这位集中国传统文化大成于一身的绘画大家感慨万千，他讲中国画的审美具有十足的穿透性，它能跨越时间隔阂，在不同时代仍旧绽放出它的光芒，但历代有成就的中国画家少之又少，因为中国画不是低门槛。

它是在历代大家们的理论之下不断延伸，在各个朝代文人先贤的演绎下，早已加入了深厚的文化底蕴。中国画历来就不是一种单纯浮于技法上的艺术，他有着更深层次的展现，这是一种精神审美，本身就有着文化和哲学属性。大凡历代历朝有杰出成就的画家，笔下不会空洞无物，观他们的画更有内涵，这就需要建立在文化根基之上，借自身文学修养上升画中意蕴。

从中可知，中国画想要一跋而就是不可能的，即使稳打稳扎，日夜勤学苦练也难以有大成。成忠臣一生都在强调学中国画不能脱离本土文化土壤，它之所以能横亘千古，传承不变，主要就是扎根于深厚的文化根基中。

文中图均为成忠臣书画作品

成忠臣：中国美术家协会会员，中央文史馆书画院研究员，国家一级美术师。在中国艺术界保持了正直的文人气节。其作品被文化界大佬吴冠中、史树青誉为最具艺术价值和收藏价值。