精华热点 
康震：
我们首先得来看她写的一首很著名的词《醉花阴》：
薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
——李清照《醉花阴·重阳》
这词我们大家都太熟悉了，这重阳节的时候，愁云惨淡，没个好心情，为什么没有好心情？因为我的那个他，不在家，很简单；所以：
“玉枕纱厨，半夜凉初透。”
整个这个家里头一切都是那么凉冰冰的、凉森森的，没有一点生气，没有一点生机，就是因为我的他不在家，怎么办呢？那就喝上几杯酒，暖暖自己差不多快要凉透了的这颗心吧，
“东篱把酒黄昏后”
正是黄昏时分，更加地思念在远方做官的他。喝上两杯酒，喝着喝着，突然闻到一股暗香，这个暗香“暗”字用得太好了，偷偷地香，静悄悄地香，在你不经意的时候，突然袭来的一阵香：
“有暗香盈袖”
更加让自己不但沉醉，而且混乱。
“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂...”
你再不要问我，是不是这个时候我已经黯然神伤，是不是我这个时候早已经是泪流满面。你且看：
“帘卷西风”
这是倒过来说的，帘子不可能卷西风，是什么呢？是西风卷帘时，那人儿比那黄花还要消瘦，还要憔悴。这个：
“人比黄花瘦”
前面她曾经说“绿肥红瘦”，她要用这个把这个花形容得像人一样很消瘦，很憔悴，要人比这花都瘦的话，这人就有问题了。但是这有问题的人呢，是美丽的，美丽而又情感上很感伤，这叫“人你黄花瘦”，你不能说比喻成别的，那就没有美感了。
画外音：
这首《醉花阴·重阳》，写在李清照和赵明诚两地分居的岁月里，在李清照和赵明诚在青州老家度过了十三年静谧的家庭生活后，赵明诚被重新启用，调任莱州知州，李清照留守青州。又遇重阳节，李清照思念远方的丈夫，写下了这首著名的《醉花阴·重阳》，在写好之后，李清照寄给了在外地做官的丈夫，那么，面对妻子深情的思念，赵明诚会有什么样的反应呢？
康震：
据说，李清照把这《醉花阴》写完之后，寄给了在外地做官的赵明诚，寄托自己做妻子的一分相思之情。赵明诚看了以后：写得太好了，怎么就写得这么好呢？先是很感慨，很赞叹，看了半天之后又生出几分惭愧来，这老婆的词写得比自己好。再看一阵子，就惭愧之上生出一些嫉妒之心，怎么能她比我写得好呢？这不成啊，往常总是我赞叹她写的词，那不成，我现在好歹也是国家干部，在外做官，是不是？我也得写几首词，让老婆看看，我赵明诚不但会鉴赏文物、收藏金石，而且在才情方面也不让巾帼，这话说反过来了，本来是不让须眉，他也不让巾帼。
那好啦，怎么办呢？采取点具体措施，痛下决心，不上班了，请假，把自己关在小屋里边，三天三夜废寝忘食，在那儿写，制造诗词，制造了五十首词，就和她这个《醉花阴》的。辛辛苦苦写了三天三夜，那也不容易，我们谁写三天三夜能写出五十首来，是不是？
写出来了，赵明诚动了个脑筋，挺坏的，他就把那个李清照的《醉花阴》搀到他这五十首词里头，然后找他好朋友陆德夫，见了陆德夫，德夫你来看看啊，最近我产生了一批作品，你给看看我这作品怎么样，陆德夫很有鉴赏力，就托着腮帮子看了好半天...：哎呀，你让我怎么说呢？就三句写得好，那赵明诚说哪三句、哪三句？“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”
画外音：
《醉花阴·重阳》 李清照
薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。
李清照的词独具一家风貌，被后人称为“易安体”，《醉花阴》是她的代表作之一。然而李清照生活在“词”的海洋中，宋词的数量虽然不如宋诗、宋文那么大，但在大多数老百姓心目当中，它却似乎是宋代文学最突出的代表。宋代写词的大家比比皆是，前有苏东坡、柳永，后有陆游、辛弃疾等等。在词坛这个男人的世界里，士大夫们又是怎么看待弱女子李清照的词呢？
康震：
大家还都记得，在那个《再嫁婚变》的时候，里边有一个人叫王灼，他对李清照《再嫁婚变》这个事极尽嘲讽之能事，指责她、嘲讽她、笑话她，还就这个人，还在他那本书的同一卷里边，他对李清照的文学才华是大加赞赏，他怎么说呢？
“才力华瞻,逼近前辈，在士大夫中已不多得，若本朝妇人，当推文采第一。”
——王灼《碧鸡漫志》
这有三个重大评价，第一，太有才华了，太有才了，怎么有才呢，第一，直逼前辈，前辈的很多大文学家，我看这水平都跟她比较接近。第二，就是在当朝的士大夫中间，这样的创作才华水平也不可多得。第三，至于说本朝的女作家里边，那就没什么好说的。第一，绝对第一。你想为什么要找王灼这个人来评价她呢？因为王灼是在品行操守这方面是否定李清照的，但他否定归否定，在才华方面他绝对是肯定，这个人说的话我们觉得是很可信的。那么清代还有一个学者叫李调元，他这个话说得就更严重了，他怎么说呢？
“易安在宋诸媛中,自卓然一家,不在秦七、黄九之下，（词无一首不工，其练处可夺梦窗之席，其丽处直参片玉之班，）盖不徒俯视巾帼，直欲压倒须眉。”
——李调元《雨村词话》
李清照这个词写得太好了，好到什么程度呢？在宋代那些女作家当中，她卓然自立为大家，水平绝不在黄庭坚和秦观之下，不但俯视巾帼，就是她的水平可以俯视同期的女作家，而且压倒须眉，甚至对于当时的男性作家来讲，她的水平甚至盖过他们了。我们之所以列举这些评价，就说明什么呢？就是在中国古代的封建社会里边，本来是女子无才便是德，但是李清照的才能不但得到了同一时期男性这些作家的认同，而且他们的评价还很高，这就说明李清照的诗词的创作在当时已经达到了一个相当的水平，
可能有的人说，这个古人说话有时候也是很夸张的，李调元这么说，什么俯视巾帼，直欲压倒须眉，太玄了吧？我们说一点都不玄，为什么？你来看看李清照是怎么评价同一时期，她的那些前辈的词人的，她在她所撰写的《词论》这部词学理论著作当中，对她之前的、宋代的几乎所有的最著名的大家，都展开了批评，那你就看她站的起点就跟人不一样。北宋前期著名词人柳永，这是很有名的了，我们知道他写的这个
“杨柳岸，晓风残月”——柳永《雨霖铃》
打动了多少人的心哪。李清照说，柳永的词，的确对于词的发展有重大贡献，而且他的词和于音律，音律和谐，但是他的词语言品位太低、太庸俗，不好。
“云破月来花弄影”——张先《天仙子》
这是宋代初期的一位词人叫张先写的，李清照说，张先等人的词偶有佳句，偶然有一些写得比较好的句子，整体来看不成气候，算不得名家。宋代的几位大文学家晏殊、欧阳修、苏轼苏东坡，李清照怎么评价呢？说这几位文学大家学问渊博，他们写词这样一种小小的文学样式，就好比是用个勺子在大海里边舀水一样，太轻松了，很容易就写出来了。
但有一样，写得是挺轻松，写出来的是不是词呢？这个问得就很要命了，她认为欧阳修、苏轼等人写的那些词不谐音律，这个音律不谐和，严格来讲，属于长短不一的诗，不是词，那不从根本上就否定了吗，写得再多也没用啊，李清照的《词论》对在她之前的几乎所有最具代表性的那些大词人都评判了，好像我们觉得有点大不敬，为什么呢？她对所有的人都是五五开，说点好的，然后紧接着就是说他这不成，各打五十大板，有的人连一句好话都没落着，有些甚至在根本上就否定了他的成就。
画外音
在《词论》中，李清照对前辈大家的批评，确实让人吃惊，晏殊的“无可奈何花落去，似曾相似燕归来”，欧阳修的“月上柳梢头，人约黄昏后”，苏轼苏东坡的“但愿人长久，千里共婵娟。”他们的词都是流传千古的名篇佳作，难道在李清照眼里，就连词也算不上吗？那么，在李清照的眼里，真正意义上的词究竟是什么样的呢？
康震：
在她看来呀，那些词人写词的缺点，都是诗和文的特点，跟词没关系。在李清照的心目当中，词是什么呢，词是跟音乐紧密相关的一种音乐文学，如果跟音乐没关系，不合音律就不是词了，当然因素不只是这一个。那换句话说，在李清照的心目当中，她所认为的那个词的审美的标准，恰恰就是说，如果她反对的那些都反过来，就是她的标准，她的标准是什么呢？
韵律谐和，品质高雅，意境浑厚，布局有方，情感细腻，含蓄稳重，情调雅致。
哎，这就是她心目当中词的审美观点。你不要说以文为词，用写散文的方法来写词；以诗为词，这些她认为都不是词自己真正应该有的特点。换句话说，对李清照来说，词必须要保持自己之为自己的那些特点，否则词跟诗跟文都一样了，那还有什么意义呢？那没有什么价值了。
所以我们就说，李清照对前人的批评，是为了树立自己“词，别是一家。”词，它有它自己别有洞天的一个特点，她为了树立这个标杆。当然了学术界关于这个问题有很多争论，我们先不去论它。关键在于从这个事上我们能看出来，李清照是一个有理论勇气，有理论的锐气，而且有很敏锐的理论的眼光的这么一个人。换句话说，李清照之所以能够胜过须眉，能够压过同时期的其他的男作家，不仅仅是因为她创作了很多优秀的作品，而且还因为她有自己独立的理论见地。
所以你看这个李清照这个人啊，你细细想来，就像我们在第一集里讲过的，真是不简单，越看越不简单，她不但关心国家大事，提了很多的建设性的意见，有政治眼光，性格又很坚强，而且她在理论上，有自己的建树。那么李清照在词的创作方面，她有这么几个非常突出的特点，她独有的。第一个是什么呢，她的词很善于通过那种日常生活的细节来表现内心的世界的活动，你比如说：
惜别伤离方寸乱，忘了临行，酒盏深和浅。（《蝶恋花》李清照）
她要跟她的那些好伙伴们，姐妹们要离别了，离别的时候很感伤，这一感伤，人的方寸就乱了，心都乱了，心一乱了以后就忘了什么呢，忘了她要走，人家是来送她的，深一口浅一口，浅一口深一口，只是喝个没完，到最后就像咱们经常说的一样，说不定是本来是你送人家上火车，结果呢，被对方送得上了火车了。这就叫什么呢，这就叫生活的细节，她惜别伤离方寸乱，方寸一乱忘了临行，就忘了要走了，本来说好的下午五点的火车，是不是，喝着喝着喝到八点了，还说早着呢，没事。细节，对生活日常细节的捕捉，李清照非常地敏感。
画外音：
《蝶恋花》 李清照
泪湿罗衣脂粉满，
四叠阳关，
唱到千千遍。
人道山长山又断，
萧萧微雨闻孤馆。
惜别伤离方寸乱，
忘了临行，
酒盏深和浅。
好把音书凭过雁，
东莱不似蓬莱远。
康震：
第二是什么呢，她很善于用平常的、很通俗的生活化的语言，来表现这个细微的情感变化，譬如说我们很熟悉的：
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
——李清照《一剪梅》（节选）
收到丈夫的来信她特别高兴，心里头很欣慰，是吧，
“一种相思，两处闲愁。”
同样地思念对方，只是地方不一样，我在这儿想你，你在那儿想我。现在我收到你给我的来信，我心里头很高兴。可是刚刚才高兴，突然又想到毕竟他不在我的身边，我还是如此寂寞地一个人在这里，所以说什么呢？所以说
“才下眉头”
那一段相思之情刚刚从眉头上消散而去，
突然地在那一瞬间，那一种相思之情，又苏醒过来，再一次占据了我的心头。一瞬间的变化，很难写，就跟拍照一样，人的瞬间的感情和表情的变化，你很难捕捉到，照相机都很难捕捉到，更不用说写词了，写词不但要捕捉到，你捕捉到了，还要让人家听得懂，她这里边说的“一种相思，两处闲愁”，“才下眉头，却上心头”哪个听不懂，谁都能听得懂，一听就知道是怎么回事，这个就更难了。所以寻常话语，就跟白话一样，但是捕捉得非常准确。
画外音：
《一剪梅》 李清照
红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
从“人比黄花瘦，”到“惜别伤离方寸乱，”再到“才下眉头，却上心头。”李清照以其女性身份和特殊经历写词，塑造了前所未有的个性鲜明的女性形象，扩大了传统婉约词的情感深度和思想内涵，那么，在李清照流传后世的七十余篇作品中，最具艺术创造力的是哪一篇呢？
康震：
李清照在词的方面，她的这样一种很高的艺术的创造力，为她词境的创造提供了很好的条件，应该说她的词的艺术的表现力最为集中的，是体现在最著名的《声声慢》这首词之中。
寻寻觅觅，冷冷清清，
凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，
怎敌他晚来风急！
雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积。
憔悴损，如今有谁堪摘？
守着窗儿，独自怎生得黑。
梧桐更兼细雨，
到黄昏，点点滴滴。
这次第，怎一个愁字了得。
——李清照《声声慢》
那么这一首《声声慢》，可以说写尽了李清照的内心的痛苦。这个词特别奇妙，劈头而来，就是连续十四个叠字，“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”从来没有人这样写过，这是一种大胆的写法，也是一种天才的写法。“寻寻觅觅，”是动作，什么意思呢？今儿在房子里呀魂不守舍，一会走到这个房子，好像要找什么，一会又走到哪个房子，要找什么，一会儿又走回到这个房间里头，怅然若失，茫然若失，不知道丢了什么，也不知道要找回什么。
孤独的人，长期寂寞的人，都会有这种怅然若失的感觉。本来心情就很坏，本来就已经很孤独，又赶上乍暖还寒的时候，暮秋时节，是吧，冷暖天气交错，冷的时候突然来了一阵暖风，这天气刚好转暖了，突然又来了一阵凉风，乍暖还寒的时候，天气变幻的时候，我的心情也像这天气一样，最难平静，很难平静啊，最难将息。睡也睡不着，怎么办呢？
“三杯两盏淡酒，”怎敌它风急。晚上的时候，这一阵秋风来得更猛了，喝点酒吧，喝上三两杯酒，抵挡抵挡这傍晚的风寒，哪儿抵抗得住啊，你今儿就是把一坛子酒喝了，也挡不住，为什么呢？不是风寒，不是风急，是什么呢？是你的心寒，你的心里边急。喝酒打发不走愁怨，正在郁闷的时候，忽然看到一群大雁南飞，想起了自己沦落江南，她跟那大雁倒是“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”所以正相识：
“却是旧时相识，”
那大雁在她眼里，已经变成了从北方的家乡南来的同伴。下来说：
“满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？”
这已经不是“人比黄花瘦”了，那个黄花瘦，那个花儿还在枝上呢，现在是什么呢，“满地黄花堆积，”已经连瘦都没有了，花儿已经死了，已经全部散落到地上，“憔悴损，”看着这些花儿，已经憔悴了，已经死亡了，已经枯黄了，已经失去了生命了，谁还会把那花儿从地上捡起来，插到自己的头上来装扮呢？我现在这样一个孤苦伶仃的老太太，谁又会来倾听我诉说内心的孤独和寂寞呢？没有。我就像这满地堆积的黄花一样，没有人去倾听我，也没有人理睬我，就这样孤单单地打发着时光，这样一种
“守着窗儿，独自怎生得黑”
一直要捱到天黑的这种情感，如果不是离乱之人，如果不是长久地经历着情感上的孤独的折磨，是不会写出这样的词句来的。这个时候，老天也来凑数，下起了小雨，必须是在黄昏，必须是打在梧桐叶上，必须是点点滴滴。然后她说这般模样，这个样子，怎么能够用一个愁字来说得明白呢？换句话说，怅然若失的寻觅，冷冷清清的房间，凄凄惨惨的内心，冷暖交错的天气，黄昏时候的风寒，还有满地憔悴的黄花，旧时相识的大雁，以及点点滴滴的梧桐细雨，难道是用“愁”这一个字，能说得明白的吗？说不明白，也不想再说明白。
所以我们说，这首词，我们在读它的时候，觉得非常地顺畅，读这首词的时候，没有感觉到非得在哪个字上用一个什么注释，没有，全部都是寻常话语，说的都是大白话，每一句都很寻常，但又好像不寻常，每一个字用得都非常地明白，但是好像又经过了千锤百炼，这就是李清照在艺术上的一个很高的成就。
画外音：
《声声慢》 李清照
寻寻觅觅，冷冷清清，
凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，
怎敌他晚来风急！
雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积。
憔悴损，如今有谁堪摘？
守着窗儿，独自怎生得黑。
梧桐更兼细雨，
到黄昏，点点滴滴。
这次第，怎一个愁字了得。
康震：
我们应该这样说，李清照因为有她独立的品格，有她坚强的个性，有她细腻的感情，还有她开阔的眼光，以及她很有造诣的艺术的创造力，这所有这一切聚合起来，才形成了李清照在婉约词派上的“一代词宗”的这样的地位。
那大家可能会问，老师那你说了半天李清照的词的创作，词的成就，那以前有很多的作家也写婉约风格的词，李清照跟他们相比，又有什么不同呢？我们说这个不同是很大的。在此之前，婉约词的风格大体被定型为含蓄婉转，缠绵细腻，而且大多是男性作家写女性的题材，写女性的相思，有的比女性写得还女性。李清照不一样，李清照笔下的这个女性的形象，不再只是那个呆呆地待在屋子里边，终日以泪洗面的僵化的形象，而是一个什么呢？而是一个有自己真实的感情，有自己真实的忧愁，并且能从忧愁中读出愤慨，能从她的感伤中读出倔犟的这样的一种婉约词。换句话说，在她的婉约词里边，有一种骨气在支撑着，也就是说，她的婉约词里边所写的女性，都是一个个有着鲜明个性的“人”。
宋高宗绍兴二十五年，即公元1155年，李清照在孤独、寂寞、甚至在有些人的嘲讽和诽谤当中走完了一生，她在临安去世，享年七十二岁。李清照这一生啊，应该（说）留下了太多的遗憾，但是我觉得，现在，她不必再感到遗憾了，为什么呢？因为她写的词，她写的诗和文，早已经深入人心，广为传颂。李清照曾经为她没有子嗣、没有后代而感到痛苦，但是现在，当我们在李清照的优秀的词作面前而被深深地打动的时候，当我们在李清照的墓碑前深深地叹息的时候，我想，我们都有一个共同的感觉，就是李清照以及她的文学并没有绝嗣，而是绵绵不绝、繁衍生长着，永远永远流传下去，在我们的心中成为永恒的一道风景。这就是我们所了解的李清照。
