就是爱你这一川诗意
被胡适视为中唐时期“代表时代精神的诗人”白居易，在其《与元九书》中这样表述他对诗歌的看法：诗者，根情、苗言、华声、实义。寥寥八个字，概括了诗的四个要素，十分生动、形象、洗练、贴切。这一诗论观点，不仅在白居易自己的诗歌创作中得到了充分的体现，也长久地影响着后代诗人的诗歌创作实践。的确，“感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫切乎声，莫深乎义”。“情”与“义”属于诗歌内容，“言”与“声”属于诗歌形式，这四个要素对诗歌而言缺一不可。我读杨景龙先生诗集《餐花的孩子》，对这一诗论有了更深切的体会。中国历来有“诗言志”和“诗缘情”这似乎是对立的两种诗教，但事实上二者并不是矛盾的。“在己为情，情动为志，情、志一也”。“志”也是由“情”而来，情是诗的触发点和原动力，即所谓“根情”。景龙先生的诗清峻峭拔，凝练精妙，植根生活沃土，一枝一叶总关情。《餐花的孩子》选取了先生1975年至2020年积累创作的300多首诗作，原名《时光留痕》，分为“餐花的孩子”、“与经典互文”、“岁时与月令”、“黄土与石头”、“花朵与流水”、“天降的圣徒”、“失语的修辞”、“沙子与珠粒”、“恩情与亏欠”等九辑，题材之广阔，内容之丰富，感情之丰沛，诗韵之浓郁，实在蔚为大观。时光留痕，不错的。从《餐花的孩子》到《独生女三岁》，从《那一年夏天》到《那一年冬天》，从《胭脂鱼》到《河鲤》，从《雕鹗》到《鸵鸟》，从《侠少年》到《老羊倌》，从《北方的河》到《江南雪》，从《伏牛山红叶》到《修定寺方塔》，从《家乡》到《草原》，从《童年》到《不惑》，从《立春》到《冬至》，从《渴雪》到《听雨》，从《兰》到《梅》，先生的诗笔无处不在，记录的都是《亲爱的生活》；从老子孔子庄子韩非到屈原陶潜李白杜甫王维岑参柳宗元刘禹锡，再到晏殊欧阳修苏东坡柳三变……痛饮上游解渴，把诗史上一干牛人，全在笔下复活。更有瑶池姮娥霍金梵高，笔触伸向月宫星空银河系遥远的外宇宙神秘的外星人……景龙先生推崇的任洪渊先生，曾被学生追问“为什么总写天上的诗？甚至天外的诗”？任先生回答：“只是不想再跪在地上。伟人们之所以显得伟大，是因为我们自己跪着。”诗人游目骋怀，大抵如此！现代人不研究格律，总以为旧体诗比白话诗难写，其实格律只是末技，炼字炼句炼意才是功夫。所以白话诗要写出味道、写出灵感，就殊为不易。众所周知，现代的新诗，其发展过程经历了许多曲折，初期不可避免地受到传统诗的束缚，上世纪八十年代有过辉煌的高光时刻，但当下似乎又走进了一个死胡同：内容空洞，感情虚伪，诗意苍白，语言乏味，更有应制诗、口号体甚嚣尘上，几成诗歌的灾难。至于未来会走向何方，谁也无法预测。这真应了诗人臧棣的那句谶语：新诗的百年孤独。“诗歌的节操，碎裂一地/需要一根治愈系的针线。亲手把它们，一一缝起”（《针线》）。这根针线是什么？金克木先生曾说：“在一个错综的现在，要抛弃那传统的单纯情绪的表现法，需要一种深切的个人的方法，能够适应感觉的方向，经验的情态，敏感的近代人的情态的方法，来表现在这个错综的新时代中一个人的感觉与心灵的活动。”景龙先生在《餐花的孩子》后记中也明确提出这样的观点：“表现上必须采用个人化的方式，从个人视角切入，以小我的面目出现，用小我折射大我，而决不能用大我取代小我。”两位先生不谋而合。于是我们就看到，诗人杨景龙并未止步于他从事的高校中文教学研究工作，而是用一种非常自我的方式，为新诗开辟了一个新境界，捡起在初期被轻视的知性，融化以情感的汁液，做成它的灵魂和生命。童年的胃口真的好极了/没有东西让它消化时/它剧烈痉挛着/蠢蠢蠕动甚至想/消化河滩上的鹅卵石（《童年》）事实就这样，轻易破灭了/山里孩子最初的梦想//那天夜里，他又做了一个梦/头一回梦见蓝鲸和海洋（《小时候》）谣曲代代传唱不断/歌词还是就那两句/饥者歌其食/劳者歌其事（《老羊倌》）给我一枝艾草吧，请给我/诗人必须领受的一种命运/等着我把民谣唱成九歌/等着我为诗神再次招魂（《端午祈愿》）趁着夜色悄然来临/没有被什么人看见/才免遭眼光的污染//就这样比洁白这两个字/还要洁白地在尘世铺开（《雪夜读陶》）不断把异乡变成故乡。醉乡变成原乡/月亮，变成乡愁诗眼（《诗眼》）高山和大海，也适合一个人看/如果你去赶集，记得叫上伙伴（《一个人》）有一种喜悦写不出来/有一种悲伤说不出来/你投笔。缄口走向山里/沉默的石头，正在等你（《语默》）为了果实盛开的花朵/移情别恋夏天和秋天/为了美丽盛开的花朵/具有纯粹的花朵品质/一生只热爱一个春天（《与花有关》）一场生死劫难。让人们都成为幸存者/他想在黄昏，为你画一次晚妆//还有一双眼睛露出来。那是为了流泪/为了重逢的日子，能够认出对方（《晚妆》）从小到大。从生到死。一直都在等啊/等一场幸福，如期而至//多想打听清楚。从天而降的如愿以偿/在什么地方。在哪个日子（《如期》）今天没有下雨/但那块碑石/脉纹有水渗出//像是谁家的孩子/刚在那里哭过（《清明》）父亲和年都已苍老/儿子回来才会变新（《迟到的孝心》）这个早晨，绕行北方的水滨/我和灵均，都是临水的楚人（《端午，写给屈原》）最高的诗，是数学和物理学，是数字和星体的列阵/真正的诗人，是你这样从不写诗的人。你的诗性光芒/来自恒星的照耀，来自天意的启迪，来自心中的上帝（《霍金》）作为回报，大地只收割农人一次，且不假手器械/当收割者倒伏下去，身段永远低于被收割的麦穗（《收割》）荆州是荆州的荆州。既不姓孙，也不姓刘/江山是江山的江山。那是谁啊，大打出手//春秋大梦，英雄断头。借了荆州，失了荆州（《荆州》）这些诗，像火把，点燃生命；像鼓槌，敲击心弦。一位诗人曾说：“失去庙宇，雨水就会滴在心上。”我懂得了先生的追求：“人生，应该有永恒的信仰；事业，需要殉道的痴情。”（《嵩山四题•达摩面壁处》）佛，坐在莲上。莲，坐在水上/水，坐在大朵大朵云彩的天上（《水天》）谁说你睡着了/危机四伏的夜晚/只有你最清醒 （《睡莲》）夏天的耳朵足够辽阔。容得下各种声部的音响（《蝉唱》）黄土从什么时候开始埋人的/不知不觉，已封住喉咙（《歌唱》）阳光已校准，你的影子/时近正午/只等你抬脚。踩中自己的/头颅（《光影》）在忘川打捞记忆的人/捡起漂流的花瓣//想把它们，送回枝头（《忘川》）一朵花儿的绽放过程/疑似凋谢预演的前戏/仁慈而残忍的那只手啊/长养的同时就把你废弃（《当你》）空空如也的场子。冷眼旁观/生旦净末丑，人间搬演/花团锦簇的故事（《戏台》）你以无言的沉默/昭示永恒的存在//使所有的喧噪者/都成为匆匆过客（《山》）既然命运把你推向悬崖/就不屑于理睬//回头是岸（《瀑布》）又有一只麻雀被鹞子叼走了/小鸟们吵吵嚷嚷//请求老鹰查明真相（《吵嚷》）一只披着狼皮的羊/混迹动物世界//藏起怯懦的羊心/用狼皮//给自己壮胆（《羊心》）吟着禅诗唱着偈语，陶渊明走来，王维走来，贾岛走来，惠能走来，弘一法师走来，洛夫走来，泰戈尔走来，纪伯伦走来……“当你变换视野和眼光。当你不再执念。当你从河边，飞到天上//当你俯瞰。你就会发现:东有东洋，西有西洋。南有南洋，北有北洋//河水不需要规定流向。无论流向哪里。河水，都有自己的正确方向”（《流水笺》）。当诗人具有禅心时，为诗自然便有了禅意，犹如禅者怀有诗情，言语中便俯拾皆有佳句。写诗到了如此境界时，已不单纯是一种写作行为，更是一种价值的创造。“包括人生境界的创造，生命内涵的创造，精神高度的创造，尤其是语言的创造”（洛夫语）。这让我们有理由相信：诗是语言的未来。石头总是那么皴黑。梨花还是那么白净/大山总是那么苍老。桃花还是那么年轻（《石语》）趁枝头尚未开花。陌上空无一人/小试身手的诗客。打坐一个冬天，感悟地腑天心/春风才一笔。便胜过无数丹青铅粉（《诗客》）纤长的河西走廊/像一段细腰束起/绿洲上清澈的泉眼/是少女偶露的肚脐（《河西走廊遇雨》）绿玉手镯/轻约如雪皓腕/素衫青裙/漫裹窈窕腰身/掐几朵夭桃簪上鬓影/折一枝雪梅点缀妆镜（《怀念一个女人》）就是这样。一个孳乳大江大河的地方/海拔压低了天堂。格桑花漫不经心/看你一眼，就把牧群赶到天上（《高原》）瓷器玉石的光芒。霓裳羽衣歌舞。华丽的衬托/王孟的田园做背景。高岑的边塞在远处（《图谱》）满脸皱褶的黄土台地/摊开一卷千家注解的诗集/摊开一卷国族的命运之书/苍凉如斯，阅尽终古（《杜甫故里》）北方夏天最美丽的地方/是那片你曾来过的荷塘/飞上白石小令的幽韵冷香/今夕又飞上我的诗行（《夏日荷塘》）反复细读稔熟的轮廓。一本再版的图书，字模越来越像他/发现这时他也在看你，目光落日一样温和（《握手》）你若柔情似水，他便温软如泥/你若下一场雨，他便肝脑涂地（《柔道》）一杯，饮下一条黄河/歌行体的黄河，滚滚滔滔/从《将进酒》里奔流到海/一杯，饮下一条长江/豪放派的长江，浩浩汤汤/在《酹江月》中惊涛拍岸（《将进酒》）自从那个归家的戍卒/唱起河边的杨柳依依/此后的三千个春天里/所有的游子折柳送别/所有的诗人形容比拟/纤纤袅袅，青青郁郁/却再也没有创造出一个/比依依更为依依的词语 （《诗经：诗和世界的初遇》）四季绿衫的水灵女子/偶尔换一身素衣//一下子倾动了/半壁江山（《江南雪》）冬天寄出的明信片/只写两字/雪白//梨花/蘸着雨水/寄回两个同样的字（《赠答》）多少年前的夏天。那一瓣白荷，还完好地夹在宋词里/发黄的字纸和照片。都是他最爱的颜色（《恋旧》）这么多的锦囊佳句扑面而来，带你在唐风宋韵中穿行，如斯美好的情愫，莫不噙香千里，慰汝芳心，回眸一帘春风。“文人情深于诗骚，古今一也”。只有文采而无真情，不过是精美的绢花，有文采又有真情，才是带露的玫瑰，才是诗中的国色。鲁迅先生云：“盖诗人者，撄人心者也。”信矣！你知道，他是从来不爱什么江山的/他只爱江皋的兰芷，幽谷的兰蕙/他也不爱满堂的美人，他只爱香草/爱一株幽独在楚辞里的葳蕤香草//今夜，你辞别江山，移居他的书案/案头的心形盏盂，满贮供养的清水//他是青史上最清瘦的书生/你是花谱里最清幽的女子/所以，今夜用不着再说梅花/用不着再去说起那位花魁了//与你独对，就是真正的王者/今夜，唯有你是王者之香。这就是景龙先生一贯的独立语体。“他寻找的，从来不只是词的本义/不只是单一的比喻义。他寻找的/博喻或隐语。暗示和象征的复合体”（《通灵者》）。诗人把全部的人生体验，纳入“花中四君子”之一的“兰”这一象征事物，纳入屈大夫最爱的这一象征事物，也让读者思绪与想象的丝线穿过这一象征事物。这样，“兰”本身就成为一种语言，它不需要诗人再发表什么咏叹，诗人的所思所想，已从形式的完美性中得以宣泄，并温暖地照亮着形式。这样，一个光明磊落、高洁正直、不与宵小同流合污的精神形象，灌注了兰的品质，在生长、开放、吐香。这样，人和兰，兰和人，他和你，你和他，青史上最清瘦的书生和花谱里最清幽的女子，遗世而独立，唯美而圣洁。古人云“独抱冰霜有性情”，这无疑是诗人感情与个性的折光。景龙先生是“通古今之变”的学者，是主张对传统“拿来主义”的诗人，是“不薄今人爱古人”有“扬弃”精神的智者。他的《传统与现代之间：现当代诗歌论稿》《蒋捷词校注》《花间集校注》等著述都充分体现出他对于传统文化所秉持的“科学发展观”。深邃的思想，敏感的神经，骄傲的灵魂，非凡的洞察力，灿若莲花的语言——就是景龙先生，就是扬子诗集。从景龙先生自叙中我们知道，先生爱诗爱得很深，写诗写得也很苦，多年来仰屋著书，呕心沥血。“夜夜，书桌变成锻冶的铁砧，锤声起落，火花迸溅。锻我的爱情，锻我的诗艺。锻我的爱情成足赤之金，锻我的诗艺成传世佳句”。所以啊，“不必惊讶他的诗句美丽/他是饥饿年代餐花的孩子/不必嫌弃他的诗句土气/良苗，都是从泥土里长出”（《餐花的孩子》）。那么，读这样的诗句，又怎能不需要仪式感？需要梵香，需要沐手，需要点亮心灯，需要沏上清茶，需要虔诚端坐，需要逐字捧读。左边是老子，右边是北岛，上面是屈原，下面是艾青，绕梁是一曲《月亮河》……谨以一首小诗，感谢景龙先生为我们送来“春天的第一个微笑”：
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