悠悠我心 | 李兴杰花鸟画作品展
主办单位
山东省青年美术家协会
济南市青年美术家协会
北京银行济南分行
承办单位
荣宝京行艺术馆
鲁铭资本
溪山清远济南馆
丹桂园美术馆
《画说收藏》栏目组
策展人
刘明
展览时间
2021.4.17—2021.5.10（法定节假日不开放）
展览地点
荣宝京行艺术馆济南市历下区经十东路11890号北京银行济南分行11楼（山东博物馆对面）
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李兴杰
现为：
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《清凉境》145cmx365cm
《清凉境》作品局部
《清凉境》作品局部
心如朗月 笔似清风——李兴杰的花鸟画
文/臧文涛
李兴杰的画总透着一点感伤，淡淡的，但又是确凿的。这种感伤不是杜鹃啼血，也不是哀伤自怜，是一种寂寞而无可奈何的况味。它来自作者对自然的敏感，对生命的洞察。画家，尤其是花鸟画家，需要这种敏感与洞察。此外，对生活的感受也极为重要。
李兴杰作画，强调真切的体会和感动。他在“花间集”座谈会上说过的一段话令人印象深刻：“从古至今，有些东西是有共性的，古人要面对，我们也要面对，就是对生命的理解。因为生命总是会消失的，花总是要落的，总会有一些感触，不管再过多少年，这些东西还是永恒的。”
《花语》22.5cmx108cm
《花语》局部
《花语》局部
《花语》局部
《花语》局部
花鸟画之所以历经千年依然充满生命力，原因就在于此。笔墨或许是传统的，感受却永远是新鲜的。李兴杰的笔墨与其师沈光伟先生一脉相承，含蓄中蕴藏无限生机。光伟先生的教学一向以开放和因材施教而闻名，他的弟子们“生生之美”的审美取向相同，艺术风格却面目各异。在这种氛围下，兴杰早早地显露了艺术上的进取心：他在构图上突破花鸟画的常规，时有出人意料之笔；他在用笔上吸收了山水画的皴法，别有一番韵致。更难得的是他作品中表现出的境界，清冷而有机趣，给观者留足玩味的空间。
《幽溪》19cmx119cm
《幽溪》局部一
《幽溪》局部二
《幽溪》局部三
《幽溪》局部四
《幽溪局部五》
在李兴杰的笔墨天地中，作者貌似冷静的旁观者，描绘着仿佛与自己不相干的事物。去除一切矫饰与夸张，甚至多半也去除了色彩，在平淡处打动人心。心有万物而无心于万物，去留无意，才能笔似清风。李兴杰偶作山水画，也是笔简意丰。对科班出身的画家来说，堆砌容易，减法难；炫技容易，克制难。李兴杰笔墨的老辣已属难得，他对笔墨的节制更是超越了他的年龄，收放有度，恰到好处。
《春花图卷》 21cm×136.5cm
《春花图卷》局部一
《春花图卷》局部二
《春花图卷》局部三
《春花图卷》局部四
《春花图卷》局部五
李兴杰性格内敛，他笔下的动物也少有张牙舞爪的猛禽巨兽，大多是小鸟、小兔、小猫和小鹿。最近见过一幅他画的林中的小鹿，题的是“呦呦鹿鸣”，我心头浮上来的却是李白的句子：“树深时见鹿，溪午不闻钟”。沉醉在一派澄明的境界中，钟声响没响，其实你已经不在意了。看李兴杰的画也是这样，当你被他笔下的一棵树、一朵花、一只猫、一头鹿深深吸引，你也就读懂了李兴杰。看着看着，就走进了画中的天地，陶然而忘机，不知身在何乡。烈日下斑驳的树影，月光中朦胧的花香。树梢上婉转的鸟语，山谷里摇曳的野草……李兴杰与他笔下的众生相互凝望，心如朗月，亦寂寞，亦热烈；性似清潭，似凛冽，却温和。
臧文涛，媒体人济南文艺评论家协会副主席、秘书长
《心乡寻梦》之一 180cm×95cm
《心乡寻梦》之二180cmx95cm
《心乡寻梦》之三180cmⅹ95cm
《寻幽》之一 137cm×69cm
《寻幽》之三 137cm×69cm
《寻幽》之五137cmⅹ69cm
《闻风坐相悦》 70cm×34.5cm
《灵岩拾趣》 70cm×34.5cm
《氤氲清飙》系列 28cmx35cm
《春景图册》35cm×32cm
《识得东风》四条屏70cm×34.5cm×4
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