当代诗歌“病”了

文/李发模

诗歌走到今天，表现手法多元，是好事。好在何处？是最大限度地实现了诗的无限的丰富性。尤其是在中国文学转型期，诗歌的创新和探索在文学领域中起到了先锋和促进作用。在经济大潮中，诗歌坚持“清贫”和“清纯”，在民间和网络中，保持一种生命的立场，在生活现场，给世人一种新的发现和创造。但与此同时，我们也要看到，诗歌“病”了。病在何处？点滴的“我”、轻浮的“痛”、自以为是的“清高”，不负责任的“扯蛋”……将诗歌“玩”成文字和技巧乃至口水话的空壳，摸不到“心的跳动”，伪诗泛滥成灾。

诗之病，一是“诗离人远去，人离诗远去”；二是在“自我”圈里把“你”和“他”划在圈外，划地为狱；三是一轰而起的“恶搞”，真正意义的诗歌日趋贫乏与苍白；四是某些诗人、编辑、选家和诗评论家各玩“花招”，既玩弄和误导了读者和初学写诗的作者，又把诗歌推到了边缘，越来越远离赖以生存的土地和人心。从某种意义上说，他们是在危害中国诗歌的未来。

原因在哪里？一是诗歌对人与自然的生存关怀和生命意识的缺失；二是人间有好诗，是某些选家没发现甚而有偏见；三是主导媒体没能理直气壮地传播；四是诗与时世的变化不发生关系，不关心民生与社会的发展，诗歌通往读者和世人的通道被“游离、脱离、漠视”的泥沙堵塞了。是的，诗是主观的创造，诗中诗人主观的渗透，本我的存在与发现，本身就源于社会和独具民族文化的本质特征。但问题是一些诗歌没有了生命与生活的痛感，缺少真诚、真实与真知灼见，重技巧性写作，漠视人类良知，在题材的选择、语言的凝炼、哲思的追求上缺少新的创造和发现。

诗是很真诚而朴素的，真正优秀的诗歌是充满大爱的。有人问我，诗的立意与诗人该站的高度？我说，只要与民心等高并与之贴心，知天高地厚那就是“高”。诗能与时速共跑且能在转弯之时勇于担当负重前行，喊一声“杭唷”或“啊嗬”，那就是诗的声音。有人说，诗人是站在上帝身旁传达旨意的人。我想说，上帝是什么？天意！天意是什么？是人与人与自然和睦相处。离天意最近的地方，就是离土地和人心最近的地方；那也是紧贴人类灵魂和世界利益最亲近的地方。贴近生活，靠读者近些，也就贴近了天意也贴近了诗歌。

新时期以来，就诗与时事而言，老一辈的创作是“我不怨恨”，朦胧诗时期是“我不相信”，继而是“诗到语言为止”和“我就是我”……现在是“诗要回家”而非“返归丛林”一丝不挂。诗是诗人灵魂自由地绝唱，要取得这“自由”，我看过一位诗人的心得，其大意是，诗人一要是“潜水者”，即潜入芸芸众生之海洋的秘密深处，去寻找高尚的、可给人类带来暖意和生存下去的阳光。二要是“钻探者”，就是去探索人类灵魂和良心的秘密，对天与人、生与死作出自我独到的见识，引领人类与自然更好更和谐地生存。诗歌通向人心和世界的通行证，就是诗人首先要以自己的劳动、学识、阅历、睿智、发现帮助世人减压，摆脱束缚，从而打开通向相亲相爱和奋发向前的通道。如此，这世界就会跑过来拥抱你。

有文章说，在当今，许多人把这世界当作大痰盂，还在其上贴出“禁止随地吐痰”的标语。联系到我们诗坛，除了一些口水诗的随地吐痰，还有人在打打杀杀的“丛林原则”中杀戳道德这个最低标准。忘了人是社会的人，诗歌进入读者内心，也就进入了一种社会评判价值。因之诗歌要遵从人类生存和生活的法则，即爱和被爱，从互助到互爱这个“社会原则”。而于这个原则之内，诗歌，作为招魂的艺术，凝炼的每字每行都是人之生命血液的流淌，从内心出发，在宇宙精神中独往来。诗之标准是什么？正常；正常是什么？知行合一。何为知行合一？就是诗歌要扎根泥土，弯下腰，就像躬耕的老农收获低垂的谷穗，给人以精神营养，又能让人在人生的冬天感到温暖。

诗，是生命与生活的痛感与愉悦。

知行合一，亦即继承与创新。何为继承？我说，你看那孝敬之“孝”字，老字开头，子字承接，就像一把血脉的钥匙。以它，可以打开做人作诗的时空与境界。孝顺而知敬畏与感恩，从先贤那儿认祖，到“无为”那儿得“道”。道是什么？你看那“道”字，之上两点在天是日月，在地是水火，在人是身心；而两点之下是“一”，即万事万物和从一而始、乃至一切运行的规律。再之下是“自”我之自知自悟，读“道”，亦即智慧与悟性；再加一走“之”践而行之为“道”。我们当今的诗歌，“坐而论道”多多，“行而论道”稀缺。我们还缺那“儒”字的内涵，即“人”“需”什么？那“佛”字的深意，即“人”先要斩割其“弗”是人的邪念与随心所欲，知其“果”之“因”是因言行之“因”而得其“果”。再加上那“道”，写诗做人，实际上是于当今现代化的进程中，诗人的先进性和个人性需要融入世界面向未来的价值观。时代需要大作品也需要灵动小巧的好诗。探讨诗的本质特征和时代精神，需要的是清新之风与鲜和之气。　

有人说诗歌是“血的蒸气”，诗应找回落在时代后面的“灵魂”，我很赞成这说法。我们都在讲“诗学‘，而真正的诗学，就是要学会尊重他人，克制自己，学会以诗缓解人们的心理压力，给人以安宁。

当今，世界正从“物欲”转身进入“身心”的价值时代，这时代不听“抱怨”甚而“咒骂”，需要的是承担，靠的是诗人人格的实践和诗的质量。诗歌是一个民族最后的良心，对诗没有敬畏之心的写作，先锋、经典、多元、包容就会形成一个怪圈。圈内热闹，圈外冷清。该怎么办？我认为，一要去“偏见”，二要去“沉闷”，三要“通风”，四要防“老化”，五要跳出“圈子”，六要贴近“生存的土地和人心”。艺术本身没有最完美的艺术，都有残缺和遗憾。所以我们诗人之间，穿旗袍的别骂穿中山装的，穿短裙的别骂穿农民装的。当今诗坛最需要的是生活与宽容。生活即食、色，宽容即和谐。我们活着，我们写诗，活着不容易，写诗是熬心血。尊重前辈，呵护新人，让诗在我和我们之中，亮出我们为道义值班，腰系人间烟火色的诗人身份证，给这世界一种新的发现与创造。

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李发模长诗《血性乌江》（假如推出去“诺贝尔文学奖”有可能会与它言说——听听你们言说，可以吗？

李发模，生于1949年，笔名漠漠、魔公，贵州绥阳人。中共党员。毕业于北京大学中文系作家班。历任绥阳县文化馆馆员，原遵义地区文化局创作员、地区文联副主席。曾任遵义市文联主席，市政协常委，贵州省文联委员，省作协副主席，中国新诗学会理事，世界华文诗人协会理事等。1966年开始发表作品。1979年加入中国作家协会。著有诗集《呼声》、《偷来的正午》、《魂啸》、《散淡之吟》、《第三只眼睛》、《李发模诗选》、《李发模叙事诗选》、《遵义之歌》、《我思我在》，散文及评论集《道尽又如何》、《坦荡人生》、《你静坐就是大师》等30余部。有多种外文版本。曾获全国优秀诗歌创作奖，贵州省文学创作一、二等奖及省级以上各类报刊奖20余次。

诗之魔怔

——读李发模《当代诗歌“病”了》

文/绿野来客

诗歌病了 诗神看在眼里  

疼在心头 今天终于忍不住

把脉问诊 开出药方：

诗离人远去了 

人离诗远去了

这几乎是一种灵魂的拷问

诗歌是否对生命与自然

解构了太多的朦胧意识 

诗人与批评家是否漠视了

应有的敬畏和感恩 

却将精致的自我感知

无限放大

供上了并不存在的神龛

诗歌病了 病灶在诗人身上

诗人病了 诗歌就无佛性与远方

诗歌病得有多重

诗人的病根就有多深  

似乎有一种魔怔 

在诗歌与诗人之间

神秘地纠缠 解而不开

于是 在当下诗歌的田野里

便摇曳着各种各样现代的 

病态的 诗歌的奇葩… …

2021年4月于观山湖绿野诗棚

【作者简介】

     陈跃康，网名：绿野来客  系贵州省作家会员、贵州省电影家协会副主席、中国自然资源作协全国委员、贵州省散文学会副会长、贵州省中国现当文学学会原副会长、贵州地质文协会长、《杜鹃花》第五任主编。出版《如此梦想》等文学专著多部，短篇小说《小站挑夫》、散文《都柳江三章》等文学作品在省内外多次获奖。