理性的分析至关重要，为什么有的书友学习书法二、三年就入了国展，而有的却学了二、三十年也未能入展呢？必须了解哪些是国展作品必备的要素，做到心中有数，才会少走弯路。
有的书友投稿之后未能入展，就灰心、失望，甚至把怨言发到评委和主办方身上，认为入展作品很多都是讲关系、开后门，作者是评委学生或与评委认识之类，这是极不理智的消极思想。别人作品能入展，一定有入展的理由，即使入展的作品不完美，有缺陷、有错误，但总会有优点，为什么不可以汲收别人的优点，来改正自己的缺点呢？要知道现在的评审极其严谨、科学、规范，你即使有认识的一两位评委，根本起不了多大的作用，评审中票数要过半才有效。即使你的作品初选未过，只要足够优秀、精彩，也会打捞出来，所以作品投稿没入展，一定在自己身上多找找原因，这才是最理性的思考。
对标，就是要对比标杆找差距。而这个“标杆”，就是国展作品。
国展，这里是中国文联、中国书协主办的国家级书法展览的简称。接下来，我们就理性对标全国第十二届书法篆刻作品展览，找出别人的优点，认真、深入地学习，尽快在国展中榜上有名。这里，我仅以楷书作品为例。
二
被誉为书法界“奥林匹克”的全国第十二届书法篆刻作品展，投稿总量达52620件，其中楷书投稿11229件，最终评出楷书入展作品246件，入展率为2.1%。本次楷书入展作品取法非常丰富，从魏晋至唐、宋、元、明、清，历代书家皆有涉及。就风格而言，虽然有固一家为宗的，然多数都是博采众长，融汇贯通，自成面貌。其形式多样，精彩纷呈，蔚为壮观。我花了几天时间，对十二届国展入展作品详细地作了一个统计：
尺幅方面：四尺有48件，六尺5件，八尺178件，手卷册页15件。
内容方面：古文124件，诗词37件，古赋4件，书论44件，画论11件，楹联16件，自作内容10件。
字体方面：大楷50件，中楷136件，小楷60件。
风格方面：魏碑110件；唐楷59件，其中小欧13件，大欧7件；褚体15件，颜体14件，柳体1件，写经9件；赵体9件；钟王30件；智永5件；何绍基9件；文徵明8件；苏东坡5件；黄山谷、倪瓒、八大各2件；张即之、瘦金书、宋克、金农、弘一等各1件。
形式方面：条幅32件，中堂70件，二条屏18件，三条屏40件，四条屏22件，五条屏2件，七条屏1件，斗方1件，手卷册页15件，楹联16件，册页拼贴式17件，手卷拼贴式12件。
装帧方面：整纸86件，拼接160件。
纸张方面：白宣41件，色宣205件。
从以上数据，我们可以看出：尺幅尽量按要求写大，内容还是写古文居多，风格魏碑是主流，字体以中楷占优势，形式以中堂独领风骚，色宣拼接依然占据现代展览的主导地位。知道了这些，我们在后面的学习与创作中，便不再盲目。
三
接下来，我们来欣赏几件本次入展作品里的大、中、小楷作品：
这是山东书法名家逄春伟老师创作的一件榜书对联，作品用的中国雅红宣纸，墨汁是红星超浓与一得阁超浓墨汁调和，墨如浓漆，结字以鲁公的厚重雄迈融入北碑的苍浑险峻，且加入少许行书笔意，打破了作品的沉闷。两边配以帝黄洒金蜡染落上下款，使整个作品彰显出富丽堂皇的正大气象。整个作品非常浑厚、茂密，具有极强的冲击力，是一件非常成功的榜书作品。
这是河南书法名家程志宏老师创作的一件中楷作品，形式并不复杂，在一张八尺整张白宣上，写了一首张若虚的《春江花月夜》，左边落了两行小字，与右边的正文形成了对比，作品的格调，符合当代“回归唐楷”与“激活唐楷”的呼声。难能可贵的是，志宏老师将小欧与褚遂良进行了几乎完美的融合。常人写欧，多写得板滞，写褚，常写得纤弱，而志宏老师却写得非常厚润、灵动。仔细品味，还有很多北魏墓志的气息，表现得极为高妙、自然。
这是江西书法名家夏云老师的一件小楷作品。整个作品采用的是手卷拼接式，将古人常用的手卷形式，改为竖式中堂，正文由五个部分组成，卷首卷尾加了仿真丝绫边，纸张非常古雅，其小楷根置钟王，下涉唐、宋、元、明、清诸家下楷，融汇融通，不为一家所囿。仔细审视，钟王、子昂、衡山等跃然纸上，点画精到，线条古朴，气韵生动，如对古物。
四
接下来，我们来欣赏几件风格比较突出的作品：
这是安徽书法名家晁亚洲老师的一件中楷作品，整个作品采用四条屏形式，写的自作文《在临帖中前进》。在上部留白处用篆书题了签条，写了一小块小楷，增加了作品的丰富性。作品帖学用笔来写碑刻面貌结构，强化大小、轻重、收放、斜正、疏密等对比，既矛盾又和谐统一，既有碑的古朴自然和雄浑姿态，又有帖的雍容华贵和流畅多姿，非常耐人寻味。
这是广东青年才俊江中元老师写的一件中楷作品，采用八尺白宣，铅笔界格，妙处有四点：一在形式素朴大方；二在中部留白透气；三在左边小字对比；四在风格独具。这件作品主要用的金农的结体，魏碑的笔法，仔细品味，欧阳通的险绝，褚遂良的灵动，智永的温润，《源延伯》的遒劲都合理的融入其中，而未有丝毫刻意痕迹。造形非常大胆，斜中求正、险中求稳，因字赋形、意态姿肆、气势雄奇、既古又新，具有非常深的临帖功底与非常高的创作能力。
这是重庆青年书家刘辉创作的一件中楷作品，正文用纸为六尺仿古宣，上部加60厘米左右的白宣形成八尺的高度，在上部写了一块小楷，与中楷形成块面对比。最难能可贵的是：作品以《元瑛墓志》为根基，却采用小欧的造型方式，亦融入褚遂良的灵动，整件作品典雅、萧散、空灵，心境安静、线条干净、字体刚劲，如沐清风、如饮甘露。
五
接下来，我们欣赏一下入展作品的各种形式，只有对各种形式有了清晰的了解，才更便于我们去理性对标。
↑张青山老师大楷中堂
↑谢全胜老师中楷条幅
↑陈亮老师中楷斗方
↑王金灵老师大楷对联
↑杨科云老师小楷册页
↑高江霞老师中楷龙门对
↑冯秀芳老师中楷二条屏
↑马清亮老师中楷三条屏
↑王凯老师中楷五条屏
↑敖启权老师中楷四条屏
↑李屹老师小楷七条屏
↑陈捷老师小册楷页拼接式
↑洪雪青老师中楷手卷拼接式
六
下面，我们来了解一下国展作品必需具备的条件：
首先，内容要健康向上。国展要求积极健康向上的古今诗词文赋均可。征稿启事里虽然提倡自撰诗文，你的文章如果写得还不错，写自己的内容，同等条件下肯定加分，如果写得一般，就不要“画蛇添足”。抄古诗文一定注意使用权威版本，保持内容的准确连贯和相对完整。书写非自撰内容，要在落款处写上原作者姓名及篇名。如果写古诗文，我建议写一些冷僻的、有趣味的，回避一些耳熟能详的，要有新鲜感。
其次，纸张要高质量书画纸。在当代展览的催生下，书写材料可以说是应有尽有，洒金、洒银，描金、描银，烫金、烫银，粉彩、蜡染，水印、水纹，泥金、泥银、麦光笺，应有尽有。从目前国展入展作品来看，都趋于雅致，那些花里胡哨、俗里俗气的纸张，基本没了踪影，即使是仿古，也选用素笺纯色为宜。绢的品种倒是很多，但太透明，挂起来效果不好，还不如绢纸效果，但绢纸写中楷、大楷还行，写小楷，最好选细腻一些的，如蜡染最佳。投稿作品应避免易折断、破损的纸张，绢类除外，不收非纸张类创作的书法作品。
第三，形式要雅致。就目前国展作品的形式来讲，大体分为单条、中堂、二条屏、三条屏、四条屏、手卷、册页、手卷拼贴式、册页拼贴式等，小楷建议册页拼贴式，中楷建议三条屏，大楷建议写整纸中堂。
第四，章法要经营。无论你写小楷、中楷、还是大楷，肯定要分成几个块面来处理，作品要有疏密对比关系，先画草图，能电脑设计效果最好，落款位置及印章位置都要经营。
第五，风格要独特。现在的展览，风格非常重要，要想在瞬间博得评委的青睐，除了形式，那就是风格，要做到“和而不同，违而不犯”，除了碑帖相融，把字写长、写扁，写粗、写细，加强大小、轻重、收放、斜正、方圆、疏密等变化，都是很好的手段。
第六，装祯要讲究。我经常讲，没有倾国倾城的姿态，你就不要素面朝天。国展征稿启事里讲的是“不要过度染色、拼接与做旧”，只要不过度都行。不要弄得花里胡哨，皱皱巴巴。作品除了写得好，也要会打扮，人们常说“三分人才，七分打扮”，而作品讲的是“三分字，七分裱”，可见装祯、装裱的重要。
第七，纸张要精美。展览中的入展作品，绝大部分是有色的，这不能说是评委“好色”，假如一个展览全是白纸黑字，看上去会是什么感觉？是不是阴风煞煞？呵呵……纸张，现在流行蜡染，千万不要用那种印得花里胡哨的所谓“国展专用纸”，要素雅。如果懂得微喷，会给你的作品增色不少，这是高科技在现代书法展览中的应用，后面我会详细解读。
七
作品风格既然那么重要，我们如何把握风格的独特性呢？这个问题，说复杂非常复杂，说简单非常简单。说复杂，你首先是要将某几个碑或帖吃透，了解其用笔与结字特征，然后再去融汇贯通的问题。说简单，比如，这里有很多成功的案例：平时临的魏碑，把钟繇的小楷放大、加厚写，用钟繇的结体，用魏碑的笔法，碑帖相融。当然也可以用何绍基的结体，加魏碑的笔法；金农的结体，魏碑的笔法；甚至郑板桥的结体，魏碑的笔法。如再想独特些，用小欧的上松下紧、内紧外松特征，融褚遂良的灵动、魏碑的雄强、智永的清俊妍美，非常讨人喜欢。在十二届国展入展作品中，有的把张玄墓志拉长、有的把褚遂良《倪宽赞》笔画加方，这都是妙招。
无论是写碑还是写帖，我觉得要有新的思维，不要都往一些大家非常熟悉的碑帖上去写，这样很容易撞车。为什么楷书魏碑入展概率最大？是因为魏碑的风格很多，几乎一碑一品，特别是新出土的很多墓志，精美绝伦，为我们提供了很多的学习范本。
如果你写帖，经典作品肯定要写，但真正走出来形成风格，最好选一些大家不太关注的书家，这样很容易有辩识度，让人眼前一亮。
总之，风格的独特性，在于你必须根置传统。线条要古，结构要新，这就是“用笔千古不易，结字因时相传”，“新瓶装老酒”，“穿古人的鞋，走自己的路”，“用古人的钱，盖自己的房子”的道理。
八
形式在展览中是最博眼球的，那么怎样才能做到形式的“唯一”呢？我们来欣赏十二届国展中的一件中楷和一件小楷作品，或许你会脑洞大开。
这件作品是河南书家王朝阳写的，正文是六尺，分成三条来写，把他挖裱在一张八尺的白色蜡染上，但正文并不是居中，而是靠左下，右边和上面空出了很大的空间，在右上用康熙体盖了一个“澄心斋墨痕”当签条，用朱砂在斋号章下写了三行小楷，在上边中上空白处也写了一块小楷，形式非常独特，值得学习。
接下来，我们来欣赏一件小楷作品：
这是福建的美女书家夏红老师创作的一件小楷作品，除了正文写的钟王风格非常精彩外，正文采用的是手卷拼接式，每一条高23厘米宽69厘米，三条拼起来就是一个斗方，69厘米×宽69厘米，下面空24厘米，上面留44厘米，在上面用正文的同色纸挖嵌了一个签条，正文的三条中间，加了一条0.5厘米宽的仿绫纸，并在天地也作了相应的呼应，每一条的留白与印章点缀，都独具匠心。整体看上去，非常清新、雅致、独特。
九
通过以上的讲解，你或许明白了许多，接下要做的，是你要作好的准备工作：
首先，定好字体。你需要定好是写大楷，还是写中楷、小楷。因为字体大小不同，书写要求也不一样。大字要茂密，小字要疏松；大字讲气象，小字重精微；大字要写好，中间窟窿要写小，小字要写好，格调气息少不了。建议：大楷10厘米以上，中楷2.5厘米到6厘米为宜，小楷最好控制在1厘米到1.5厘米。
其次，定好风格。你要确定是写魏碑，还是写隋唐楷书，亦或是钟王小楷，不要朝三暮四、朝秦暮楚，一定要有主基调，要有辨识度，让别人一看便明白出自哪个碑哪个帖。
第三，定好时间。如果你已具备非常高的创作能力，那么现在就可以开始模拟创作，打样稿，逐步完善。我建议不要太着急，把时间安排好，来个倒计时，多打磨几遍，争取创作出最满意的作品参赛。要知道现在的展览竞争非常残酷，要成为百里挑一的高手，不下点狠功夫肯定是不行的。
第四，选好纸笔。除大楷可以选夹宣、绢纸或长纤维一类，纸稍厚，拉力要好，才不易破碎。中楷、小楷可以用特制的的“手工国展素雅蜡染䇝”，纸质细腻，能表现出中楷小楷的精微。笔的话，还是兼毫好，不软不硬，弹性适中。其实字的风格跟笔有非常大的关系，你用一支弹性非常好、笔毛非常尖“精锐宜书”去写钟繇风格，肯定写不古，同样你用一支纯狼“古法小楷”去写文征明，也一定写不出精到劲挺的线。什么风格，用什么样的笔写，这里面有非常大的讲究，在此不一一赘述。
第五，选好内容。内容要健康向上，充满正能量。书写要保持完整性，不要随意断句。能自撰当然好，同等条件下有照顾，但要字斟字酌，不要口水话，更不要哆嗦。如果是写古诗词或古文，内容要读一下，注意主题思想，千万不要弄些“冷冷清清，凄凄惨惨切切”“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”“千里孤坟，无处话凄凉”之类。
第六，用字准确。繁简不要同篇，要认真审读文字，那些冷僻的碑别字，千万不要用，要不然，你的作品怎么下的，你都不知道，没有给你解释的空间，明白吗？
第七，装帧精美。在拼接的时候，讲究一点，接头控制在5毫米以内，不要弄得皱皱巴巴的，比例要协调，色彩要清新，搭配要合理，一定保持作品的平整度，颜色不要太妖艳，以雅为尚，以古为美，以新为要。
风格的独特性，与形式的唯一性，就是你作品入展的理由。希望大家能对标国展，从内容、风格、形式、章法、落款、印章、印泥、纸张、装祯等多方面考究，打磨出自己满意的作品投稿，尽快实现自己的国展梦！
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