精华热点 走在求索的路上
尚丽清
2020年12月24日下午5时许，冯建亭请求添加好友。我点过“接受”后，他开门见山地说：想让尚老师给写个诗评。我极爽快地答应：没问题，你把诗稿给我。他很快发过来文档。我打开：故土是精神的高地（10首）。我顿觉释然。何也？2016年，在其本人未曾请求之下，我曾激动地为他写过《风渐停 天朗晴》的诗评。起因是偶读他的散文《白塔远眺》，我晓得了他居然是我的乡亲！小我近20岁的纯纯的80后，亦能在文学道路上苦苦追寻的同路人。他勤于观察、勤于思考、勤于探索的履历，在《风渐停 天朗晴》中，我已有阶段性的简评。敏锐地去发现、敏捷地去捕捉、细腻地去梳理、准确地意象化，生活中的每一个细微，都会在他的心灵发生碰撞，生发思想的光华。年轻的心，在苦苦地追求中成长；思想，在苦苦求索中渐趋成熟。而今，《故土是精神的高地》，清清楚楚、明明白白地告知我们，他已找到了自己苦苦追寻的精神家园。题目不但秉承着他诗歌创作中所追求的强烈的思想性，尤为难能可贵的是抵达了“精神的高地”。我的“一片释然”中，很大程度上包含着对他担任呼和浩特市文研所副所长（主持工作）会影响写作的担忧，而今，皆一并消除了！活在当下一个物欲横流的时代，还有如我一样坚守本心之人，而且是年轻一代，我怎能不为之深感欣慰呢？
满怀着这份欣慰，我去读他10首之首的《寻找一棵树》。入眼的第一节，就令我忍不住要为他点赞了。
“我在寻找一棵树
有着四十年的树龄
枝桠部分有些枯落
一些细枝刚开始生长
树皮斑驳 颜色沉着
所有经历掩埋心底”
这简直就是冯建亭这位绘画专业人士在用画笔创作诗篇！纯粹的线条勾勒，不加任何多余的色彩，乃绘画技巧中典型的白描。然绘画技艺中的白描运用到文学创作中，便是文学爱好者熟知的白描手法。“有着四十年的树龄”，恰与作者年龄相仿；“枝桠部分有些枯落”，象征着曾经的幻灭；“一些细枝刚开始生长”，象征着新希望。而“刚开始生长”的强大的爆发力，给读者插上了想象的翅膀，此为诗歌的特质，是诗歌应有的张力，是诗歌应有的感染力，无数崭新生命的生长将绘出崭新的人生宏图。
“树皮斑驳 颜色沉着
所有经历掩埋心底”
情感陡然变得沉郁，人生的五味杂陈都深深地藏在心里，激发读者的共鸣。人生四十载，说长不长，说短也真的不短。一切都在遵循着自然规律发展着。然，“所有经历掩埋心底”，该有多大的心胸方可承受啊！其间必有的吃苦耐劳、必有的忍辱负重、必有的擦干眼泪砥砺奋进、必有的不屈不挠与坚韧不拔，令读者泪目。
“我一直宿命地认为
人的生命与草木
彼此映照 神秘关联
就像我们的先人认为
地上的每一个人
与天上的星辰相互对应”
冯建亭的思想，已超越了2016年前我之所见，他在用诗歌的语言清晰地表述着人与自然、人与生存环境休戚相关的认知。
结尾：
“几代人苦苦寻找的树
始终不见踪影
在世界上并行存在
人故去 成为停下来的树
树被移植在坟前
最后 彼此守护在一起”
这种“始终不见踪影/在世界上并行存在”的，不就是一个民族的文化？它虽看不见，摸不着，却早已真真切切地渗透于我们的生活之中。“人故去 成为停下来的树”，那是一段文化的见证，于虚写“树”中，让读者品味此间文化的内涵：对故人的怀念、反思、参悟、警醒、重新规划自我的人生；“树被移植在坟前/彼此守护在一起”，已是有目共睹的客观存在。意蕴无穷间，彰显作为民族文化之本的信仰一直在传承。至此，读者的脑海渐渐地清晰着四个大字：文化自信。
窥斑知豹。冯建亭诗歌在思想内容上的探寻已不止于一滴水的折射，他已极为勇敢地进入了更为博大的空间去求索。但又能自然地化大为小，将情象凝于具象，实现诗歌在创作形式上的艺术加工，构建鲜明的意象。并且，赋予意象鲜明的象征意义。“一棵树”的意象，是诗人内心深处的追寻，不见惊天动地，唯有默默渗透；看似虚无缥缈，实则矗立“坟头”；“一棵树”的精神既耐人寻味，然又绝无扑朔迷离给读者制造阅读障碍。作者在寻找精神之树时，又以意识流的手法揭示自我的心路历程，坚定自我求索的信念。人的生命、草木星辰，皆是客观存在，是群体意象。群体意象，旨在为“一棵树”的意象进行侧面烘托，突出“一棵树”之平凡中的伟大，突出“一棵树”承载的历史厚重。显而易见，今天的冯建亭已实现了创作上的自我超越，求索已具有强烈的时代色彩，具有强烈的历史使命感，正在传达着自觉担当传承的精神。诚然，这份担当离不开他文研所应有的工作职责。嫩松长凤毛的时代正在跨越，风雨一肩挑的征途上满蓄动力。诗语，心语，浑然一体。
美，重在发现。欣赏诗歌与欣赏散文、小说等，真的有天壤之别。诗乃人类语言精华之聚结，其形微间的巨大承载，其深刻的思想内涵，富有特质的巨大张力，是其他文学样式无法企及的。而一首好诗，必是能经得起推敲、耐得住咀嚼、配得上推举，即人们常说的好诗最基础的标准：要意蕴无穷。然，一首好诗，不能缺少的还有开阔的意境。《寻找一棵树》丰富的意蕴，前文已有探究，而意象“这棵树”所置身的意境，在第二诗节自然放大着，投入蒙太奇特写镜头，在时空转换中，画面由地面拓展至天空。画面瞬息间的放大中，一棵树直冲云霄，树下有绿草。日落月出，星光闪烁，几许温馨，几分感动。在温馨与感动中，感悟着自然界存在的伟大，感悟着沧桑中拥有的浑厚，感悟着孤独间定会有携手，感悟着客观存在的自然规律，而一棵树与人类命运共同体已是息息相关。
我们现已达成共识的审美，将无有任何包装的，谓之质朴；仅凭外表夺人眼球的，嗤之为哗众取宠。如何才能不瘟不火，恰当地投入文学创作的艺术手法，那必须得动用自我的技巧。借助绘画的白描已是冯建亭在诗歌创作中较为娴熟的技巧，比喻、排比、拟人的修辞手法更是随处可见。调动通感的修辞手法，在《月光流浪》中，极为自然地将视觉转换为嗅觉，“月光的味道”成为了最走心的温暖。
而给我最直接感受的是《故土是精神的高地》（10首）在语言风格上的特点，远离喧嚣与张扬，仅于轻声细语的呢喃间求索着心灵的家园，情感自有一种魂牵梦萦般的回环往复。轻声细语的呢喃间，寄情《河流径自流向远方》，倾诉着对父母宽厚、仁慈、博大胸襟的理解与感恩；轻声细语的呢喃间，借助《芨芨草遍布的荒原》，揭示一棵草也需要阳光与温暖，体现自我深切的人文关怀思想；轻声细语的呢喃间，《大鸟落野》再度运用象征手法，抒发理想与现实不能消除的距离，“而我，始终会想起这个意象”，支撑坚定信念的强大理由“因为在生活中，常有一些事物/像大鸟一样从天而降”，直抒胸臆，讴歌赞美现实生活中确有的令人惊喜不已的变化，这令我们不能不如数家珍般的回放新农村建设中的一系列新气象。
诗语，足矣！10首诗歌，在轻声细语的呢喃间，贯穿其间的，虽总有些许的伤感与凄美，但这并不影响他对故土的热爱。恰恰是这种细腻而复杂的心理状态，才更好地烘托出社会现实中存在的某些忧患，给人们心灵制造的病象，诸如外国文化的不断充斥，中华民族文化的弘扬与传承，种种迫在眉睫的使命，激发着作者去寻求精神的高地。而那精神的高地，最终落脚于故土。故土，已不仅仅是作者逃离抑郁的现实生活的心灵港湾，而是人类尚存的人性美的载体，是中华民族优秀的传统文化的一面镜子。
诗语，心语，皆足矣！作者走在求索的路上，怎能不满载而归后！
