仰观宇宙之大，俯察品类之盛

——谈谈国画大师吴国亭新派国画艺术中的空间意识

文|余一

现代著名画家、山水画大师李可染先生在品读吴国亭先生画作后评论道：“吴国亭能在平面上表现空间不易，有形有影有空间，宛如身历其境，花鸟画做到这一点很不容易。”可见，发现和感悟吴国亭绘画的空间意识，不但得到许多艺术大家所激赏，而且是读到其国画作品后普通读者与观赏者所形成的共识。

（吴国亭最新国画《春江花月夜》）

一、对比中国传统国画，透视法是其空间塑造的基础

真空妙有，虚空是藏纳的一个先决条件。空间并不是指什么都没有，而是指物质广延性的存在形式。我们说，一物皆有一物之空间，即其形体在空中占有一定的地方，而所谓空间感，即外在世界的客观存在反映到人的眼睛而成的像，这个像是三维的，而非平面的。中国传统的国画山水讲究“三远法”：平远、深远、高远。宋代的郭熙在《林泉高致》中，对三远法下过这样的定义，“山有三远：自山下而仰山巅谓之高远；自山前而窥山后谓之深远；自近山而望远山谓之平远。”三远法，就是一种散点透视法，以仰视、俯视、平视等不同的视点来描绘画中的景物，打破了一般绘画以一个视点，即焦点透视观察景物的局限。这在古人的画法里，叫做移步赋形，或叫做移步换景，因为古人的空间感是以眼前看到的为参照，走到哪画到哪，就像张择端的《清明上河图》、王希孟在18岁时作的《千里江山图》、还有后来许多画家创作的长卷式绘画。

清代画家年熙尧认为，“爱言中土工绘事者，或千岩万壑，或深林赛夺，意匠经营，得心应手，因可纵横自如，淋漓尽致而相赏千尺度风裁之外，至于楼阁器物之类，欲其出入规矩，毫没无差，非取则于泰西之法，万不能穷其理而造其极。”古人也意识到写生与对景写画的重要。而吴国亭在传统花鸟、山水的基础上，从造型观念、色彩观念、构图技法、材料运用等要素方面都有了转变和拓展，这里技法上种种的转变与创作者、观赏者内心的心理空间体验相结合，使得其国画山水画面有了十分逼真、清幽、清净、野逸、旷远的不同空间感。

高超娴熟的造型功底、版画水粉油画的色彩技法，构图上的取舍与优选，多种颜料的综合运用，归根结底是吴国亭创作前的主观意识决定的。造型上适度的夸张变形，遵循焦点透视中的一切原则，如近大远小、近实远虚、近细致远模糊的焦点透视规律在吴国亭的国画中均能一一呈现。透视感的获取，这就要求画家创作时，设想自己站在某个固定的地点上，在特定的时间里，从特定的距离和角度，来观察和描绘视野范围内的事物，这样可以真实地再现所见到事物，在逼真与相似之间，作者的取舍与抉择，一定程度上是根据主题的需要与所描摹的特定景物来决定的。画家的内心本质上的观照，驾轻就熟地技法上的运作，加上现代科技下各类材质、颜色颜料的巧妙运用，一定的客观条件也为吴国亭国画艺术飞跃插上了飞翔的翅膀。

 

二、善于运用光影，烘托出画面的立体空间

一个高超的绘画艺术家，都是运用“光”的高手。画家，就本质来说是光影的雕刻师（也是光阴的雕塑师）。光线、色彩、阴暗、阳明、倒影、虚幻、空间的打造，如此种种在一个当代国画家手上得心应手地运用，这还是吴国亭先生首次做到了，而传统国画家在这方面是薄弱的（或者说不明显的）。

光影的关系问题，是决定绘画走向的关键点。

自西方文艺复兴以来，绘画被认为是一种认识和反映客观世界的科学研究，于是画家们研究了当时的热门学科，如透视学，解剖学、医学、动物学、植物学等，以求这些科学的知识能够应用于绘画之中。中国的画师、后来的文人画家，为什么主张写意，就是我们的国画主要是画出一种对道法自然、山水有情以及文人内心世界里的心灵慰藉，而不是作为理工科的要素去研究、传承与发展她。我想，吴国亭在某种意义上用国画的形式，完美而科学地传绪了印象派的某些主张。正如，印象派以一种接近自然真实状态的色彩代替了传统绘画中那种固化或虚拟性观念的色彩，用一种真实、完整的环境色代替了固有色和某种小范围的环境色，吴国亭在石潭飞瀑、林间飞鸟、野花杂卉里，刻画出他个人对大自然的感悟与要表达出的山水花鸟人文印象，从客观现实与某种意义上来说，吴国亭就是“中国国画界的莫奈”，实至名归。

 是的，科学地理性的看待艺术，到欧洲印象派时，又达到一个高峰。印象派掀起的光色革命是一个非常耀眼的革新。吴国亭抛弃了传统固有色彩和传统古典派的绘画理念，而去表现客观世界中物体之间相互影响的真实色彩关系，通过遵循光照射的原理，在不同环境条件下，色彩的映射和物体的反射光线，相互影响下变化而灵活用色，将明暗和色彩看做成一个科学、学术的问题，并运用到山水花鸟画的创作中。

上次我在谈及吴国亭先生由一湾寻常的小池塘，画出不同形态的18幅风光变幻、景色不同的《小塘幽趣》，除了他卓然超群的创作能力之外，也有他对四季小塘光影变化、景物变化、季节变化的独特理解。画家用手中的笔不断地在探索光色这个奥秘，尽力去捕捉大自然的瞬间光色变换，这种变化在光源、季节、角度、技法等的整体处理上有时是十分明显的，但环境色、自然色往往又是极其微妙的，这就需要画家在色彩技巧上重于景物的形体，下笔之初就要预设去分析光照下物体间色彩的相互影响、相互作用关系、环境色是自然光的再现与衍射、反射与散射，本身也是有色彩的，需要通过眼睛的观察或光源的色相来分析、辨别，最后合理、合情、自然、大方地运用在作品里。

（吴国亭最新作品《秋意》）

三、立体直观，吴国亭绘画具有建筑之美与旋律之美


著名美学家、美术理论家宗白华先生说：“中国画是一种建筑的形线美、音乐的节奏美、舞蹈的姿态美的有机融合。”是的，读吴国亭的画作，就能感受到里面的建筑之美、旋律之美。

我们说传统国画艺术中，写意是画家的主要表达目的。几片竹叶，可以预示这里竹篁成丛，一片红叶，可以知秋天之凉意；有时，中国文人的简约之美、意象之美，在戏剧舞台上，也是这样呈现：三五人就是千军，一两支马鞭，就是万马奔腾。而吴国亭的国画，更具绘画的直观、立体、具象、形象之美。他是用线与面，色块、倒影，虚幻的背景衬托等，将眼前的景物形象地置于我们面前，你会不自觉地根据画面的视点聚焦，将自己与画境融于一体，从而引入入胜的。

吴国亭的造境与其笔墨是完美统一的。一石一乾坤，一叶一世界，石头、岩崖，利用斑驳的纹理与石缝的纵横交错，将立体空间与幽深的倒影，进行环境的多重渲染，佐以花木葱茏的衬托，每幅作品都在强烈的建筑意识的构建下，形成潭深清冽、流水潺潺、花木成蹊的绝美景致。

其次，在色调运用的韵律感上，吴国亭先生深得音乐与舞蹈的旋律美之领悟，调性的把握，是画家创作的灵魂。吴国亭将这种属性柔和地运用在自己的绘画作品上。轻快、激越，细笔勾勒与粗略写意，庄重与飘逸，繁与简、明畅与暗沉，都能在一幅作品内同时兼得，而且，可以将色彩的节奏、调性、和声、调式、旋律，加以高度概括，让画面给读者传达出多种意象。同时画家又必须寻找画面的变化，其中表现在主次分明、节奏明快、均衡稳定上，画面和谐统一是画面之灵魂所在，但画面有时又是一个对立的矛盾体，只有将画面中的主次、明暗、虚实、远近、动静等有机地统一在画面里，才能使整个画面有出彩之处。如深林里的鸟雀、池塘边的青蛙，花卉上的蝴蝶，流泉与石崖，都是动静结合的产物。

色随心动，笔随意转，吴国亭先生能够游刃有余地运用色彩和把握画面的全局调性，离不开他对色彩的敏锐直觉捕捉，也是画家自己的主观情感与要表达的意境完美融合，这些对于一个色彩、写生训练有素的老画家来说，是千锤百炼后的再次升华，但对于一些传统国画家来说，是很难如此完整的统一在国画作品里的。

 下面举例说明之：


请看吴国亭《清泉》：泉水清澈透底，蜿蜒流淌而下，崖石的纹理与水中的石块，相映成趣，藤萝相牵、一只青蛙打破了环境的幽静，静中寓动；幽邃的溪流，在暗深处别具淙瀜作响，远处的树丛，将画面的空间，推向更远的远处，这样就拓展了画面的空间感。

再如这幅作品：画家用虚的背景，衬托出眼前菊花的幽香，飞蝶轻沾，芦苇随风，更见幽谷空灵之美，黄色的藤萝，预示着秋意湛浓，细笔繁写的紫色花系，将画面的容量与体积感表达出来，整个画面是恢弘而旷远的。



再看这幅作品———-《幽竹双禽》，翠竹临风，婆娑起舞，衬托的手法将石岩上的双鸟与藤萝野卉推进到读者跟前，作品中远近、明暗、虚实的对比，远处几笔寥寥淡扫，将天地间的立体与空明，展示的淋漓尽致。

  【小结】对于吴国亭先生的新派国画空间意识，仅仅是我个人对其画作的一个解读与思考，吴国亭先生是一个功力深湛，有坚实的西画基础与写实能力，所以，他的国画作品，给人一种意境别致的情怀、色彩浓烈的对比、意境辽远与主题明快的特色，可以说，这是画家70年不断思考与变法的结果，更是老画家内心纯净、虚怀若谷、给人以大美无言的写照。

宇宙之大，晤之而亲，品类之盛，繁而有序；大笔如椽，快意春秋，细笔精致，给人力量。品读吴国亭的绘画艺术，我们可以多角度、全方位、有侧重、富探索地研究与思考，这里有我们对美的不懈追求和对大自然无尽的歌颂，我还将陆续推出系列文章，敬请期待！也欢迎艺术界同仁留言批评！

吴国亭先生近照

在中国画史上，全才画家寥若晨星，南宋的马远、明代的唐寅，现代的张大千是全才，吴国亭亦是当代这样的一位全才绘画大师。他的作品博得广大群众和专家的喜爱，很多美术家、理论家、记者和学生美评如云，他的成就引起国内外广泛瞩目。国画大师李可染、钱松岩、方增先、李剑晨、孙其峰、莫朴、廖静文，美术史论家金冶、朱金楼和邓白教授等画坛耆宿及海外程及、刘国松等著名画家都十分赞赏他的造诣和卓有开拓的精神。

吴国亭从艺六十年，培养了许多著名画家，在海外，哈佛大学、麻省理工学院、《美洲日报》、《波士顿新闻》、《侨报》、《世界日报》和《星岛日报》等皆称吴国亭为当代中国“国画大师”、“国宝级画家”。品论吴国亭的画“件件是国宝，幅幅可传世”。 同时作品在全国报刊发表数百幅之多，亦有多种画评著述出版和发表，经常参加国内外重大画展并获奖，亦在各大学作学术报告和美国麻省理工学院讲学。同时在国内各地及美国数度举办个人画展，吴国亭的彩色画集《中国名贵花卉》分别用英、法和西班牙三国文字出版，行销欧美各国。著述《中国写意花鸟画技法》一书五年再版六次，在学术界反响强烈，深受广大读者喜爱。编著的《当代写意花鸟画佳作赏析》和《当代山水画佳作赏析》亦得人们欢迎。此外尚有《吴国亭画集》、《吴国亭作品选》、《中国当代艺术家画库》、《当代山水画佳作赏析》、《吴国亭绘画精品选》、《吴国亭艺途回眸》等出版。一九七八年会同黄胄、刘文西等一批绘画大师编辑出版《速写技法》一书，成为此后绘画专业学生人手一册及广大绘画爱好者必备的学习教材，其成就国内外瞩目。

（评论者）：

余一，

70后，江西余江人，一道诗艺社总策划、总主编、总社长，多年来，对海内外艺术家，诗人、进行了300多人次的评点与评论，在华人世界有一定影响力，任全国仓央嘉措诗会、东方诗人诗社策划及评论委员、深圳荔园诗社、长青诗社、岭南诗社、上海格律诗社等诗词机构专业委员，著有《鹤斋钝吟99版》、《余一小语》、《知向何方》、《余一启示录》、长篇小说《虹蚀》、散文集等数种，诗作达5500余首，出版文字达50万字左右；编辑网文、博文达800万字，长篇小说《虹蚀》、散文集《知向谁边》、诗集《鹤斋钝吟》、《索盦诗集》、《健康养生1200首》、《灾难避险600首》，2020年六月参与编辑当今世界最大的单部诗集《上海滩诗叶》，获上海吉尼斯世界纪录颁证认可。业余从事诗词书画创作，有作品为海内外私人及机构收藏！收藏热线qq：1144619646。