关于诗歌创作的只言片语

                   文/侯祺田(山西大同)

        谈诗歌首先要对诗歌有一个初步的理解。我们都知道，诗言志更隐志，歌开怀更抒情。诗是世界上最美句子的组合，她凝练精致并能跨千年历史而不衰。写诗、读诗与懂诗的人，独有一种目睹岁月情冠山川的超脱、韧性与神韵。这就如我们日常的说话与写字，能说话的不一定会说话，会说话的不一定能抓住主题赢得人心；会写字的，不一定都能写毛笔字，能拿起毛笔的不一定都能完成好的书法作品。我认为一首好的诗歌扣题起笔很关键，多年的实践证明读者与编辑，往往会因为头两句打不开局面而弃之。当然结尾也很重要，它能使读者透过简单的语言认识作者并进入作者的灵魂与其产生共鸣。

        好的诗歌能给读者以美的享受使人们产生美感。而美感是审美活动的结果，因此，好的诗歌能让人们在品读欣赏时充分享受到审美活动的感受，达到灵魂与身心的愉乐，从而产生美感！当然，美感非常复杂，它包罗万象，无处不在。有具象的也有抽象的，有可见的也有虚幻的，有实际的也有理想的，它可能不是一个单纯的东西。古今中外美学家都曾辛辛苦苦寻找美的定义，执着于找到具体东西，结果很不理想，多种定义都有失片面，很难概括周全。现在还是令人困惑的需继续归纳完善的！我国最新的美学权威书，结合了全世界研究成果，创造性的把美定义为“意象”，结果还是概括不全。因此我认为越复杂的东西越应把它简单化，这才叫学问，才叫哲学！美这个东西，既然非常复杂，可能踏破铁鞋无觅处，那何不把他当作审美活动中的美感过程呢？这也就是我们在欣赏一首诗歌中，总觉得它很好很美，但好在那美在那你一时半会儿又用语言表达不出来。

        诗歌是艺术。凡是艺术，无论创作与鉴赏，都离不开审美问题。因此诗歌创作就应从美学角度来把握几个要点。

       一是品位。诗词是特别讲究品位的。在品位上特别忌讳两点。即忌俚语入诗，诗的语言是艺术化的文学语言，主张雅化，诗歌写的美才有品位；忌重复别人，如咏竹离不开高洁，咏牡丹离不开雍容华贵，总是从重复别人的角度入手就不免有低品位之嫌了。诗词界有句话叫“道人之未道；道人道之未到。”这不失一剂良药。二是韵味。就是指诗歌所表现出的那种既形象又含蓄的味道。看似没说什么，实则万般意韵尽待品赏。三是生命感。诗歌要体现出所描写事物的生命感，而不是仅仅把一件事物机械地描写出来。有生命才能克服机械，才符合诗歌要旨。四是移情性。“移情性”是指读者被作品感动所产生的情感移入现象。五是意境。意境是诗歌创作欣赏所要求达到的最高境界。六要余味无穷。好的作品会余味无穷，使读者产生联想，出现读者自己再“创作”的行为。

        诗歌美现在己成人们的普遍共识，不美就不是诗。诗歌是为美而生为美而歌为美而吟的。诗歌之美，既有字词内在之美也有言辞外在之美。当今有些诗，在审美方面很不理想，既缺形式的美，更缺内容的美。不少诗，如果从美的角度去衡量，根本就不是“诗”，充其量只是“话”。不是写“诗”，而是写“话”。要想纠正目前诗界的这种弊病，扭转这种不良风气，唯有靠“审美”！为什么要审美？就是为了发现美、追求美、享受美，因为我们的生活需要美。诗在外表上，要具备三美：优美的韵律、精美的语言与美丽的想象。美的韵律：节拍旋律。美的语言：辞藻华丽。美的想象：比喻浪漫。诗在内容上，也有三美：物美、情美与意美。春花秋月是物美，千里共婵娟是情美，与尔同销万古愁是意美。《美学》把美分为“美论”与“审美”。“美论”是美的理论，具有指导性作用。“审美”是美的行为，是实践性的东西。在诗歌创作中，审美比美论更重要，审美是对美论的具体运用。那什么是“审美”呢？就是在诗歌创作中通过对"趣、味、韵″的欣赏把美之原理具体运用到你的字词中充分表达出来就行了。

        而如何表达呢？这就要从诗歌遣词造句上下功夫。何为造句?造句就是需要作者从生活中提炼并组合诗歌语言，而不是捡拾别人现成的话语简单拼揍。诸如“啊，春天，风和日丽。″或"你是风儿我是雨″等这司空见惯的或早就被人用过的东西，再放在你的诗歌里就不是造句，只能算寻章摘句了。都说天下文章一大抄，但诗歌不是公文更不是领导讲话，她要改变这种固有的拿来陋习。在中国当代诗坛，你如果不能从丰富多彩的现实生活中学会造句，即使写的天花乱坠也没法混下去。有些人常利用众多文字描述场景抒发自己的感情并讲一通大道理，这从格式看，有时虽也符合诗歌要求，但是，因没有融入作者个人真情实感，大多是不能赢得读者认可的。

        那么如何学会造句呢？这就要求我们多读历代古人的精典作品。诸如《声律启蒙》《笠翁对韵》以便了解一些对仗知识。要多读些《现代汉语》《古代汉语》方面的传世作品。另外要多读几本格律书籍熟读韵书，读一读《古文观止》二十四史之类的书籍，更主要的还应丰富你的生活阅历，广开视野，取百家之长，汲大自然之精华才对。这正如看透一个人有四点就足够了：即利益面前的取舍，患难时的表现，对待恩人的态度，处理事情的立场，唯其此无它可言。这就要求写诗用字谨严、思想纯正、趣味无穷，达到文字表达艺术的最高境界。因为诗是文字艺术金字塔的塔尖。

        诗，人人可以写。从民歌民谣到打油诗，从古风现代诗到古体格律诗。只要自己心灵有真实的感应，能即兴发出具有诗意情趣的东西，让人得到美好的享受就行。因为，诗存在于人的心灵世界，她是人们心灵感应的真实体现与感性理性状态的最佳反映，所以，诗，长写长新。如果内心世界的心灵感应已经死亡，那么就没有诗。离开心灵世界的感应写出来的诗也会先天不足。

         诗以趣为主。写诗要有诗趣，无趣便失去诗意，失去诗意便会失去读者。有诗意和趣味才能称之为诗，写诗不是码字更不能玩文字游戏。

诗富于意象意境，只有蕴含情感才能流传，从而达到进行宣扬与教化民众的目的。而教化效果最大化，莫过于诗意，诗趣。诗趣，实际上就是诗中蕴含的灵性。诗意是诗的灵魂，诗趣，就是诗眼睛，是眼睛中闪烁的神采。诗意是峰峦的挺拔俊秀，诗趣就如山上之色，山涧的幽静深邃，四季的色彩变化；如水中之味，润物无声，风采无形；如花中之光，是香气馥郁，沁人心脾；如女中之态，是神韵飘逸，优雅含蓄。诗意，诗趣是灵性与神韵，妙在会心处，美在共鸣中。从古至今在浩如烟海的诗歌创作中，名篇妙句之所以被人传颂，就是诗意诗趣在起作用。美妙的诗句，其蕴含的哲理，表达的情感，讲述的生活，描述的事物，鲜活而有灵性，所以容易感染人，启发人，容易流传，也更易于人们认同与接受。

        庚子年春初稿，冬修改。

作者简介：侯祺田【1963～】山西大同人，中共党员。务农从教企管经营修志立史著述留有清晰印记。1981年文学作品首见地市级以上党报党刊，至今己有近360多万字诗词、楹联、散文、杂文、报告文学、小说、评论、剧本、电视专题片解说词及多领域论文见诸国家省市级报刊与网络平台。现山西大同某党媒工作。