人物简介：夏智宁，自小学习民乐扬琴，后学习钢琴和作曲。2003年考入中央音乐学院附中，师从邹航副教授。2009年考入中央音乐学院，师从叶小纲教授和秦文琛教授学习。2013年因成绩优异获得中央音乐学院硕士研究生推免资格。并于2014年攻读硕士研究生。2017年毕业于中央音乐学院作曲系作曲专业。在校期间多次获得国内外作曲奖项及国家、学校各类奖学金。

钢琴独奏作品 《湘韵》 获中国音乐金钟奖优秀奖。室内乐作品《洇——双面绣》获意贝拉（IBLA）音乐比赛特别提名奖。室内乐《废庭》于国家大剧院演出。研究生毕业作品交响乐《七色菫》经选拔在研究生优秀毕业作品音乐会演出。曾接受委约为李乐竹笛独奏音乐会编创《意象集》一曲，并于天津大剧院演出。

采访时间：2019年

采访地点：中央音乐学院

采访记者：李月

记：首先祝贺一下你的作品《逸影》演出成功，听说这是你第一次参演北京现代音乐节，你有什么样的感受？

夏：首先感觉非常荣幸能有这个机会与高水平的乐团合作以及与各位前辈们交流。其次感觉音乐节就是一个比较大的舞台，世界各地的音乐家在这里展示自己的音乐、思想，互相交流，共同进步，在这个平台上展示自己对当代音乐的理解。通过参演这次音乐节也可以和这些世界上优秀的音乐家建立联系，以作曲家的身份和以旁观者的身份参与的感觉和交流内容都是非常不同的，包括演奏家的反馈，与其他作曲家更平等，深层次的交流探讨，这些经验对我来说都非常宝贵。

通过这次参演也了解到现代音乐的前进方向和审美趣味的变化，了解到世界范围内的其他优秀作曲家在做什么，他们的音乐语言和风格，这对我日后的创作的起到很重要的参考作用。

记：这次为什么选择这个作品来参加北京现代音乐节？创作这个曲子的灵感来自哪里？你是如何将武侠文化与现代音乐创作技法结合起来的。

夏：因为现在大家普遍创作的现代音乐好像都比较严肃，我觉得就不妨幽默一点。这首作品灵感来自于武侠情境中经常出现的梅花桩比武的场景。因为逸影形容的是武者在相互较量中轻灵的步法和身形。所以乐曲中大量使用断奏模仿飘逸灵动的感觉，这是比较外在的体现。而这个曲子在听觉上不会让听众听觉疲劳我觉得最主要是因为大量的律动重音错位带给乐曲源源不断的动力性，律动像一只无形的手一直在推动音乐前进，而不是停滞的音乐状态。这种律动重音的错位就像武者的步法，快慢高低各不同，但势头连绵不绝。

其次呢，两人比武对峙中步法和进退的关系我觉得很像音乐中复调的旋律关系，所以曲中大量运用复调技术，有大量两个或多个乐器声部之间的配合，干扰，对峙和竞奏。音色旋律的运用也非常重要，曲中大量的旋律线条是由多个乐器相互连接配合共同完成的。而钢琴声部经常担任的是打断和扰乱旋律线条的角色，缠绕着旋律线条共同进行，这非常符合梅花桩这种近身缠斗的感觉。最后意外音的使用和连续的转调可以在精简音乐材料的同时不会让听众听觉疲劳。

记：对于这次的演出你有什么样的收获？作为一个比较年轻的作曲家与这么多大师们同台演出有什么样的感受？

夏：首先我非常感谢北京现代音乐节和我的导师叶小纲先生给我提供的宝贵的平台和演出机会。这样的机会和认可非常有利于我的创作热情。从这次音乐节各个场次的演出中感受到各个乐团和乐队的专业和敬业精神。尤其给我印象深刻的是负责我这次演出的法国Ensemble Utopik乐团，在筹备，排练和演出过程中，他们认真严谨的态度和谦和的姿态让我十分感动，交流过程也非常顺畅，愉快，他们会非常平等的与我探讨音乐，并以他们丰富的学识和经验提出一些实用的建议让作品更有光彩。这个交流的过程让我受益良多。

这次演出给了我一个平台能让我作为一个作曲家和各位经验丰富的前辈们平等交流。我认为这种展示自己和平等交流的机会是十分难得的，这对我是一种很大的鼓励。这种机会能让我从他们身上学到许多技巧和经验，也能让他们了解我。这种展示和交流的过程对我来说很重要。

大师们的作品各有自己的音乐组织方式和独特的音乐语言。我在聆听他们的作品和创作想法时也会认真思考和汲取我认为宝贵的部分。这让我受益匪浅。比如我非常享受本场的最后一个作品，我觉得非常有意思。是简约派的风格，但其中变化很有趣，非常有音乐效果，能持续抓住我的注意力，也给了演奏家更容易发挥自己闪光点的空间，这非常值得我学习。

记：作为中国的年轻人，你认为未来中国现代音乐发展之路的前景如何？

夏：作为中国的年轻人，我觉得未来中国现代音乐的发展之路我非常看好。一个是因为政府现在的大力支持和推动文化、艺术发展。在这种大环境下，群众对音乐的热情和积极性也非常高，从琴童的数量和艺术培训的发展都可见一斑。这些一定程度上代表现代音乐的受众和潜在受众，这个庞大的群体愿意或者有可能愿意去接受中国现代音乐，去聆听，理解你的作品。二是现在不论是社会，政府还是个人对新的音乐作品的需求也都比较高。这样大大提高了受委约的机会以及作品上演和展示的机会，使音乐家有更多机会出现在大众视野里，我觉得这些机会对于年轻的音乐工作者来说是非常宝贵的。

社会环境也非常重要。现在社会环境非常开放，多元化，有更多的对外和互相交流进步的机会，也给了音乐工作者非常多创造和填补的空间，带来了更高的创作自由度，在创作风格上可以进行更多的尝试。而且我觉得中国现代音乐作品还是比较照顾观众的听觉感受的，这也跟中国的音乐传统有关，创作的作品相对国外现代音乐作品来说对观众的门槛更低，这样更有利于传播和扩大受众面，我觉得这是非常有利于现代音乐发展的。

附：

夏智宁作品介绍：《逸影》——为长笛、单簧管、钢琴、小提琴和大提琴而作（2017）

逸，飘逸超然之意。本曲受武侠文化影响，展现侠者辗转腾挪，灵动变幻的身姿以及收放自如，神形内敛的状态。音乐力求精炼，雅致，追求言到而未尽。以极简的素材和律动进入，逐渐展开，其间运用中国传统音乐形式及节奏律动对初始音乐素材进行变化，初始的音乐律动在各乐器声部间的穿插，变化，贯穿始终。

（来源：中国音乐网、《音乐家》杂志）

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