精华热点 芙蓉楼
贾勋
禹域堪称芙蓉国，敝庐掠美芙蓉楼。
楼前翠湖年年绿，绿漾欢波荷香流。
芙蓉夜月开天镜，凭栏欲邀水中舟。
独陪星斗赏青莲，且将一苇纵所如。
曾记西湖六月天，箫声如水荡荷珠。
断桥不断爱莲说，人醉菡萏不言愁。
君不见——
花木萧疏近晚秋，残荷尚有余香留。
霜叶列屏俨如画，红霞一道艳惊收。
我今湖畔发奇想，芙蓉国色世所求。
不染污泥真君子，清气薄天乾坤秀。
东坡也有潋滟句，西湖荷色并风流。
若引其馨入敝庐，书城馥染香霭游。
江湖投老济时运，不必健行梦里求。
芙蓉楼主今无憾，独邀天幸夙愿酬！
诗之功夫在诗外
——贾勋《芙蓉楼》研读
尚丽清
我品读贾勋老师的现代诗歌， 起于20世纪80年代初。原因很简单，那时，我的小诗偶尔能在报纸上得以发表。欣喜之余，眼球总会盯着同期刊出的贾勋老师的诗歌品读，再品读。贾勋老师的诗歌，无论内容上，还是技巧上，一阅便知不同凡响。一路神交，渐悉贾勋老师在呼和浩特文坛响当当的地位。直至2010年的某一日，在参加呼和浩特市作家协会举办的一次“艺术大讲堂”活动时，才近距离地见到了神交已久的“名人”。我参会的目的也极单纯，就想见见我崇拜已久的老前辈，作协工作人员通知时已告知我主讲人：贾勋老师。所以，我早早出发，赶到大讲堂，激动地见其人，闻其声，屏息凝神，聆听贾老师畅谈逐梦历程，讲到逐梦的每一阶段，贾老师都要满怀感恩地提及那时单位的领导“很扶持我”，所以，自己必须不断努力，而且，必须时时超越自己。2014年起，我参与《呼和浩特现当代文学史》的编辑工作，自以为全方位地了解了贾勋老师的创作成就，特别是贾勋老师在现代诗歌方面的艺术成就。然而，2020年的夏天，在呼和浩特文学艺术《穹庐》文学网上仅浏览了几眼贾勋老师的新作《芙蓉楼》，便令我有一种情不自已的冲动：啊，真正的古风！真正的古韵！
细品《芙蓉楼》，全诗共29句，按景物变化与思想起伏可分为四层。
第一层：开头两句。“禹域堪称芙蓉国，敝庐掠美芙蓉楼。”起笔不凡，对仗工整，大气磅礴，视野开阔，且点明观景站位。禹域，那可是大禹因13年治水有功，舜特意禅位于禹，而禹即位后总结自己13年跋山涉水的亲历，以名山大川为疆界设九州的壮举啊！在这幅员辽阔的大地上，有一个被称作“芙蓉国”的地方，那可是一代伟人毛泽东的诞生地啊！神圣而令人景仰的大地上，即便是一间简陋的茅屋，那也绝对有瑶台一角的仙趣！置身如此美好的大环境，“敝庐掠美芙蓉楼”，作者那简陋的屋子便是无数名人志士都要神往的芙蓉楼了。“掠美芙蓉楼”，凸显作者人生站位之高：登高望远，大美定一览无遗。此时此刻，我们不能不感受到老诗人久蓄胸中的诗情在汹涌澎湃。诗眼“掠美”奏响序曲，将引领我们去欣赏作者酷爱的美景。由眼前景美过渡到人美，实现诗作由外到内的唯美的创作追求。
开篇两句，运用虚实相间的手法，饱含激情地展示了作者对华夏大地满腔的热爱之情，为全诗奠定了强烈的抒情基调。同时，开篇便展示了作者较为深厚的文化底蕴。四个名词，个个用典。且用最后一个自然点题。芙蓉楼，迄今有两处。一处位于江苏镇江，另一处位于湖南洪江。无论哪一处的芙蓉楼，都是古代文人墨客的集散地。作者神笔妙迁至呼和浩特，乃作者自喻的美好的居住环境，作者的身份已自含其间，浪漫的情怀不言而喻。
大手笔者自有巧运作。当诗人仅用14个字便为我们展开一幅壮美的山河图之后，便以缩微式的景观图来以点带面，引领我们去细细地享受美景。
第二层：从“楼前翠湖年年绿”至“人醉菡萏不言愁”，10句。“楼前翠湖年年绿，绿水欢波荷香流”，将动感的画面，视觉和嗅觉交错迭出中，尽情描写美好生活的日新月异与蓬蓬勃勃。“年年绿”是生命生生不息的象征；“绿水欢波荷香流”，借景抒情，欢快的情感源自得天独厚的环境美，开启了全诗流畅的气韵。“芙蓉夜月开天镜，凭栏欲邀水中舟。”写景由白天延至夜晚，可见美景的分外诱人。以上4句为实写所见所感。“独陪星斗赏青莲”，“独”貌似孤独，然下句“且将一苇纵所如”，大展着自由、洒脱与奔放的羽翼起飞，浪漫的情怀承接着开头的感情基调铺开。而且，诗人的心中，澎湃着一位自己仰慕的诗人——苏轼。“纵一苇之所如”，乃是宋代豪放派词人苏轼《前赤壁赋》中所为，是苏轼被贬黄州排遣胸中无限抑郁的方式。而作者40多年在文化系统工作，现实即梦想，梦想即现实，工作环境便是实现文学梦想的捷径。30年文化系统工作，如鱼得水，顺风顺水，自我的文学梦想如插上了翅膀，飞翔的天空也越来越辽阔。此时此刻，“一苇纵所如”间，是笑傲江湖的自得与欢畅；“一苇纵所如”间，浪漫的思绪在自由飞翔；“一苇纵所如”间，苏轼谪居杭州的风流在眼前浮现；“一苇纵所如”间，古往今来，无数的文人墨客苦苦追求的特立独行、超然物外正在自己的行动中体现。那些崇高品质的人们所追求的美好与幸福，就在自己身边，作者沉醉在美景中不说愁不是没有愁。人至耄耋，客观存在着诸多的忧愁。然而，尽管人已耄耋，诸多的关爱正浓浓地环绕着自己。上善若水的社会氛围，惠及老龄群体的各项措施，暖心贴心的社区服务……总能驱走耄耋心底偶尔掠过的那些许忧虑。“不言愁”，不是没有愁，而是总有切近的美好来化解愁。“不言愁”，铿锵有力地表达了作者坚定不移的积极乐观的生活态度。此时的“菡萏”，已不仅仅是一种植物的象征意义，更多的应是向清纯高洁的社会环境延伸的讴歌与赞美。
人生的宠辱得失，壮志难酬者怀才不遇，在作者“一苇纵所如”中汹涌着，无限的慨叹，无限的感恩，无限的欣慰，驱使作者的豪情陡增，“君不见”一语转承如闸门开启，宣泄着对生活的感怀。也成为了第三层的标志。
第三层：“君不见——不必健行梦里求” 17句，由浪漫的飞翔回到现实。
“花木萧疏近晚秋，残荷尚有余香留。霜叶列屏俨如画，红霞一道艳惊收。”自然界的一切生命，皆在自然地步入晚秋，这是一种客观存在，是一种不可抗拒的生命状态。但在不可抗拒的自然规律之上，作者发现了巨大的心灵安慰：衰败的荷花还有淡淡的香气在流动，经霜的叶片像屏风排列在晚秋的季节呈现着如画般的美丽，一道鲜艳的晚霞，令其他的艳丽惊讶地收敛起自己的张扬。“红霞一道艳惊收”，难道不是作者自我心底最大的安慰？作者一路对文学的不懈追求，不懈努力，宝刀不老，时有自得的佳作问世，还有什么“愁”能抵得过如此巨大的精神满足呢？“我今湖畔发奇想”，开始对自己的人生进一步地反思，反思中将自己拥有的美好生活与世人的美好追求做对比，并将自己和自己的偶像苏轼进一步地对比，志得意满的欣慰溢于字里行间，乃是古人难及的美好。“发奇想”，只为寻得暮年最大的心灵安慰；“发奇想”，也为上下求索地超越自我坚定心志；“发奇想”，更为讴歌赞美现实生活清气薄天的壮美。思想感情由晚秋不可避免地带来的淡淡的哀愁，再度转为乐观、自得与满足。“君引其馨入敝庐，书城馥染香霭游。”自己的居室充满了荷花的香气，语带双关，既实写了居室的香气馥郁，又象征着暮年的自己以书为伴仍追求着高尚的情操。“江湖投老济时运，不必健行梦里求。”更加直截了当地表达了自己对现实生活的感恩：自己赶上了好时代，所有的希望都已化作了美好的现实。
第四层：结尾两句。“芙蓉楼主今无憾，独邀天幸夙愿酬。”画龙点睛，总结全诗，直抒内心的获得感、满足感、幸福感。
仅观《芙蓉楼》的思想内容，该诗便可成为富有时代最强音的佳作，是献给美好生活的一曲颂歌，是老有所为、老有所乐、老有所养生活的真实再现，更是贾勋老师实现自我人生超越的标志。
如此详解全诗，谨希望能展示诗中包含的文化底蕴而已。文化底蕴，应是创作古体诗必备的功夫之一。尽管古体诗不是贾勋老师诗歌创作的主打，但贾老师能在晚年锁定古体诗进行创作，一是在挑战自我，二嘛，恐怕有挑战“老干体”的意味了，贾老师在为“老干体”实施刷新行动呢。
贾老师 以较为丰富的文化底蕴 将“老干体”变得耳目一新，让我们重启阅读的兴趣，仿佛回到了诗歌发展的黄金时代。开篇两句4个典故已属不易，之后，我们眸中却总有“似曾相识”。“芙蓉夜月开天镜“吟诵间，“杨柳春风拥画图”涌出；凭栏凝神间，相关典故又浮现眼前；断桥的故事，历朝历代文人墨客爱莲的墨宝又何止是周敦颐；借助“君不见”直抒胸臆的诗人，“霜叶红于二月花”，“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船”……几乎句句有典，且又能句句创新，“芙蓉楼主”情丝飞扬，飘逸、洒脱的浪漫形象正与浪漫的大诗人苏轼同歌共舞。诗中有画，画中有诗上又有生动的人物，全诗描绘的画面明艳，浪漫主义创作手法的显著特点——大胆而丰富的想象，成就着灵动的诗情而无矫揉造作之痕，消弭着“老干体”给读者造成的负面影响。
浪漫主义与现实主义相结合，成为“老干体”美丽大转身的法宝。“老干体”内容上的千篇一律已成主流，声嘶力竭的标语口号，再过一段时间，恐怕连作者自己也要生厌。其实，完全可以借助其他方式来表达，恰如我们笔下常有的借景抒情。贾勋老师在《芙蓉楼》中所抒之情，某种程度上，也未跳出“老干体”的话题，但贾老师凭借着创作手法的游刃有余创作出了脍炙人口的《芙蓉楼》，其文学的底蕴实在令人望尘莫及。
尽管古体诗在声律上相对宽松，然，我们从《芙蓉楼》诗中，可以自然地感受到老诗人追求古体诗声律美的行动。这也该是贾勋老师在创作道路上坚持不懈、一以贯之的唯美精神。更为难能可贵者，全诗隔行押韵，且一韵到底。故而，长诗虽长，但气韵非常流畅，长诗读过，心灵会有丝滑般的舒畅，轻灵且有空谷回音的艺术效果。
以最自然的感知自然地提升自我的创作能力，大约便是“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”的真谛了。《芙蓉楼》的奠基者，已不止于唐诗，还有宋词，还有其余典籍。故而，《芙蓉楼》能超越“老干体”的面目可憎，含蓄地表情达意。而且，我们皆知“诗贵含蓄”，那么，我们创作诗歌时如何实现“含蓄”呢？大家崇拜的贾勋老师199字的《芙蓉楼》为我们做了极好的示范。“含蓄”与否，体现在诗句是否有张力上，体现在是否给读者留有巨大的想象的空间上。“老干体”若皆能有如此功力，何尝不是一种幸事呢！
功夫在诗外，美学应是学写古体诗人必具的修为。
这体现在景物描写上整体色调的统一。《芙蓉楼》整体色彩明艳，即便是夜景，也极为明丽，这是张若虚《春江花月夜》所缺乏的。尽管不同时代的这两首诗流淌的古风古韵皆极为浓郁，然，不管《春江花月夜》的夜景多么皎洁，所写景物的冷色调与借景所抒之情皆充满了凄婉与悲苦；而《芙蓉楼》即便同是月夜，还有芙蓉、青莲的暖色，还有水中舟，更有想象到的西湖六月天，箫声如水荡荷珠的热闹场面，欢快的感染力与《春江花月夜》形成鲜明的对比。而且，《芙蓉楼》若用小提琴来表现，轻灵、活泼、浪漫的特质，会助推作品成为传世之作。有许多今人在运用古体诗写作时，胡乱地堆砌景物，形成了混穿不搭的尴尬却难以自知，竟一路炫炫的招摇过市，令人不屑一顾，悲哉！
功夫在诗外，渗透于诗歌创作中，必不可少地要投入形象思维与艺术构思，体现在诗歌内容与形式的完美结合上，便会拥有新颖独特的意象与耐人寻味的意境。这些体现，我们从《芙蓉楼》全诗的解读中已有整体的认知。然，不能不为朋友们来采撷的是：“霜叶列屏俨如画，红霞一道艳惊收。”其间的耐人寻味，激发着我们对文化底蕴深厚的贾勋老师产生无限的敬佩。“霜叶”何尝不是老作家的象征呢？而“列屏”则是众多老前辈的象征。他们在暮年到来时如屏风一样关爱着众多的文艺青年，远远地给予他们呵护，默默地给予他们温暖，纵情地给予他们施展才华的天地。偶尔一次出手，便令年轻一代无限的羞赧。14个字中，静景、动景相映衬；14个字中，意象生动感人，意境高远壮美，这是贾勋老师无论现代诗歌还是古体诗艺术造诣的凝聚。堪为千古绝唱！信夫，“桃李不言，下自成蹊”也！
功夫在诗外，成就七言古体抒情诗《芙蓉楼》全诗气韵流畅、诗情轻灵飘逸的艺术技巧，是作者在诗中多用平韵。古体诗本是句式不限，声律自由，然，深谙其间妙处者，会做出最佳的选择。我想，贾老师运用古体诗进行创作，并非退休后的移情别恋，定是十年磨此一剑。积基树本，集腋成裘，方深得古风古韵之密钥矣！一首《芙蓉楼》，博得“红霞一道艳惊收”！
功夫在诗外。 诗如书法绘画应留白，给人留有想象的空间，即抵达了含蓄。我有幸偶得贾老师一幅草书。文人书法虽多了些率性而为，然其间的气韵，仍令我感喟。书法家、绘画大师皆工诗词，乃缪斯女神的灵慧在滋养。
功夫在诗外，与急功近利永远是仇敌。小隐隐于山，大隐隐于市，修得正果，需时间的打磨。“芙蓉楼”，呼和浩特市青城公园的那一隅，是也。
2020.9.23初稿
2020.9.28修改稿
