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一、诗中有画
诗与画是艺坛的孪生姊妹，互相取资，相济互补。宋人蔡绦《西清诗话》：“丹青吟咏，妙处相资。昔人谓诗中有画，画中有诗者，盖画手能状，诗人能言之。”宋人张舜民《画墁集》：“诗是无形画，画是有形诗。”诗借助语言文字描述形象以抒情达意，更长于抒情；画借助线条墨色构成形象，更长于状物摹形。盛唐诗人王维兼为山水画家，熔诗、画创作手法于一炉，故其部分诗作充溢着诱人的诗情画意。王维妙在用画家眼光摄取景物，一旦落在文字上，便组成和谐的画面。如：
大漠孤烟直，长河落日圆。
渡头余落日，墟里上孤烟。
日落江湖白，潮来天地青。
屋上春鸠鸣，村边杏花白。
以上诗句都有写意画的效果，略加点染，就形成一幅风景画面，产生强烈的艺术魅力。
王维的诗作常采取虚实相间的手法，如《华岳》：
西岳出浮云，积翠在太清。
连天疑黛色，百里遥青冥。
白日为之寒，森沉华阴城。
用浮云、翠色、白日、青冥等来烘托华山高耸入云、遮天蔽日、绵亘百里的气势。然后又用神话传说进行点染：
昔闻乾坤闭，造化生巨灵。
右足踏方止，左手推削成。
天地忽开坼，大河注东溟。
遂为西峙岳，雄雄镇秦京。
给西岳华山披上一层神异的色彩。再如《山居秋暝》中间两联：
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
从秋夜山村景物中，选取四个最富有特征的片段用素描手法勾画出来：“明月松间照，清泉石上流”一静一动，明暗相间。“竹喧归浣女，莲动下渔舟”诗情洋溢在画面之中，动静互衬，有声有色，具有动态的美感。
王维的诗作往往精于选景，巧妙进行布局，使诗中显示的画面主次分明、远近相衬，《辋川闲居赠裴秀才迪》：
寒山转苍翠，秋水日潺湲。
倚杖柴门外，临风听暮蝉。
渡口余落日，墟里上孤烟。
复值接舆醉，狂歌五柳前。
景物较多，但安排井然：从色彩上看，苍翠的寒山与落日余晖相对照；从线条上看，落日与孤烟相映衬；从声音布局上看，潺湲秋水与暮蝉鸣叫相应，在这个背景的烘托下，倚杖老人乘醉狂歌的姿态更使诗情画意融洽起来。“接舆”“五柳”两个典实给整个画面涂上了浓重的情趣色彩，闲逸恬适的隐栖之情充溢其中。景物繁而不杂，构成和谐的画面。
另外，着色用墨浓淡兼施，明暗相间的画技运用在诗作中，也可以丰富诗的艺术表现力。如：
薄霜澄夜月，残雪带春风。
古壁苍台黑，寒山远烧红。
薄霜、夜月、残雪色彩淡雅，而“古壁苍台黑，寒山远烧红”色彩浓重，二者浓淡映衬，十分醒目。大自然的景色是丰富多彩的，诗人在描写自然界的色彩时，往往撷取最能引起人们注目的对比色，使景物活脱，情态盎然。
我国古代绘画，特别讲究大与小的辨证关系的处理。王维的山水诗也运用了这方面的技巧。如《登裴秀才小台作》：
端居不出户，满目望云山。
以小台为立足点摹写莽莽云山阔大的气势。《赠裴十迪》：
桃李虽未发，荑萼满其枝。
从小小叶芽的初生，预示了桃李盛开的春光。
王维《敕借岐王九成宫避暑应教》中间两联：
隔窗云雾生衣上，卷幔山泉入镜中。
林下水声喧语笑，岩间树色隐房栊。
从一个窗口描写所见景物，窗口犹如镜框，景物就像活动的画图。对自然光线的摹写与色彩运用是相辅相成的。在王维的诗作中，如：
分野中峰变，阴晴众壑殊。
是以阳光的或明或暗、或浓或淡来表现终南山千岩万壑的气势与形态。
逶迤南川水，明灭青林端。
是以林间水流的明灭闪动表现南川溪流的逶迤曲折。
返景入深林，复照青苔上。
是写落日余晖透过深林枝叶的缝隙，照在布满青苔的地面上的投影，来表现环境的幽静和冷寂。
王维曾自称：“宿世谬词客，前身应画师”，颇以能为画家而自豪。王维诗歌中的画不仅传达出山水的形貌特征，而且能体现山水的性格，并融进诗人主观的情趣。苏东坡总结的“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”，已成为王维诗歌艺术特色的定评。
二、动静相生
绘画是静的艺术，但高明画师却能在静止的画面上显示对象的动态。音乐是动的艺术，但优秀乐师却能通过流动的旋律展现对象的静态。作为语言艺术的文学，其表现力比其他艺术形式更为自由而深刻。诗人在写景状物时，常常巧妙地运用动静交错的艺术手法，或化静为动，或以动衬静，从而取得奇丽多姿的艺术效果。
首先说“化静为动”。所谓“化静为动”，就是赋予无生命的静态之物以生命，把静态写成动态。譬如李白《独坐敬亭山》：
众鸟高飞尽，孤云独去闲。
相看两不厌，只有敬亭山。
在这里，“孤云”可以来去闲游，“山”可以与人脉脉含情地相对而视，其中隐含着诗人怀才不遇的独寂与热爱大自然的情怀。再如宋人王禹偁的《村行》：
万壑有声含晚籁，数峰无语立斜阳。
山峰本来就不会说话，但诗人却说它“无语立斜阳，”仿佛它原先能语、有语、欲语，使人感到这里的山峰有生命、有活力、有性格，顿使全诗充满了生趣。再如：
唯有长江水，无语东流。（柳永《八声甘州》）
送我摇鞭竟东去，此山不语看中原。（龚自珍《己亥杂诗》）
这里写江山“无语”“不语”，都是化静为动的透过一层的特殊笔法。诗人借用这种笔法含蓄地昭示出内在情感的百端纠结，读者诸君切不应以闲笔忽之。
辛弃疾《贺新郎》写道：
问何物、能命公喜？
我见青山多妩媚，
料青山见我应如是。
情与貌，略相似。
这是拟人化的“化静为动”：妩媚的青山与倜傥的词人情貌相似，互为知己，倾心相娱，何等令人神往！
再如清代高僧雪峤，隐居深山，曾有诗云：
帘卷春风啼晓鸦，闲情无过是吾家。
青山个个探头看，看我庵中吃苦茶。
把“青山”写成比邻好友，写成动态的有情之物，使诗中描绘的寂寥孤独的生活充溢着盎然的生气。
化静为动的艺术手法常伴随着比拟、夸张等修辞方式相融相生的。如：
雁引愁心去，山衔好月来。（李白）
我自只知常日醉，满川风雨替人愁。（黄庭坚）
稚子推窗窥过雁，数峰乘隙入西轩。（萧德藻）
夕阳劝客登楼去，山色将秋绕郭来。（黄仲则）
五里东风三里雪，一齐排着等行人。（严冬友）
通过动态的客体形象来揭示审美主体的内在感情，来感染读者。另外，还有把无情之动化为有情之动。如中唐李德裕被贬至海南岛崖州（今海南省琼山县），其《登崖州城作》：
青山欲共留人住，百匝千遭绕郡城。
将群山环绕郡城的自然形状写成殷勤挽留迁客的动作。这种化静为动的“移情”手法，即在描摹自然形象时，将诗人的感情楔入客体对象之中。
接着说“以动衬静”。所谓“以动衬静”，即把握艺术表现中动与静的对立统一规律，巧妙地用动态去对比、映衬静境。王安石曾集前人诗句组成一联：
风定花犹落，鸟鸣山更幽。
上句写风定声静，但花瓣仍在悄然落下，这是静中见动；下句以鸟语啁啾去衬托山林的幽静，即“以动衬静”。王维的山水诗往往以动态为静态服务，以声息为安宁服务。他笔下的深山、林荫、月光、泉水都在某种动态之中呈现其空灵淡雅的静谧，如：
夜静群动息，蟪蛄声悠悠。（《秋夜独坐》）
客来深巷中，犬吠寒林下。（《过李楫宅》）
野花丛发好，谷鸟一声幽。（《过感化寺》）
空山不见人，但闻人语响。（《鹿柴》）
明月松间照，清泉石上流。（《山居秋暝》）
诗人以蟪蛄鸣叫声、犬吠声、鸟鸣声、人语声、流水泉声等去衬托寂静。以声衬静，更能逗起人的思绪，使人感到静意更为悠长深永，正如钱钟书先生所说：“寂静之幽深者，每以声音衬托而愈觉其深。”（《管锥编》第一册）
清人笪重光《画筌》说：“山本静，水流则动；石本顽，树活则灵。”这是说山水画应力求以活动的景物去衬托静止的景物，做到动静交错。诗画同源，两种艺术表现有其相通趋同之处。用泉流绿树去衬托静态的山峰巨石，使之相映成趣。对于写诗与绘画都是巧妙的构思手法。
