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红梅花开，二胡声来。2020年11月22号晚19:30，国家大剧院音乐厅里座无虚席，不时响起阵阵掌声，“红梅花开”于红梅与民族室内乐音乐会在这里精彩上演。中国当代杰出的二胡演奏家、教育家、中央音乐学院副院长、博士生导师于红梅教授携手指挥家林涛教授，中央音乐学院圣风室内乐团、中央音乐学院艺境室内乐团，为观众献上了一场精彩纷呈的中国民族音乐盛宴。
本次音乐会聚焦呈现中国民族音乐的时代精神，强大演出阵容带来具有学术、艺术高度的经典作品，着力展现二胡艺术与民族室内乐的独特魅力，多方面多层次地展现出二胡的传统美学与现代的发展创新。有《二泉映月》这样的经典作品，也有轻快的《小河淌水》，魔幻空灵的《卧虎藏龙》，还能听到《我和我的祖国》这样的主旋律……当二胡遇到室内乐团，原来悠久丰富的民乐也可以这样丰富多彩！
于红梅，中国当代杰出的二胡演奏家、教育家。中央音乐学院教授、博士生导师，中央音乐学院副院长。中国音乐家协会二胡学会副会长，中国民族管弦乐学会胡琴专业委员会副会长。中央民族乐团客席独奏演员。美国巴德学院客座教授，加拿大卡尔加里大学客座教授。于红梅教授始终秉承“以人为本、因材施教”的教学理念，所教授的学生曾获得中国音乐金钟奖、文化部文华奖、中央电视台CCTV民族器乐大赛等几乎所有国际国内重大赛事的金奖。
于红梅的演奏艺术风格真挚淳朴、细腻感人、充满激情，琴人合一，对乐曲内涵有较完美的诠释和独到的艺术见解。纽约音乐会杂志曾评论：“她的精彩演奏震惊四座”，“她是体现中国当代音乐文化精神的杰出的演奏家”。于红梅正一如既往地为中国民族音乐在世界范围的传承、创新、弘扬和发展作出突出贡献。
本场音乐会还邀请了著名指挥家林涛担任指挥。林涛现为中央音乐学院指挥系教授，俄罗斯克麦罗沃交响乐团艺术总监、首席指挥。作曲大师谢德林先生对林涛赞誉有加：“他是一位极有才华的音乐家”，并说：“我的作品在北京国家大剧院成功的首演再次证明你是一位前途无量的指挥”。
参与本次音乐会的中央音乐学院圣风室内乐团和中央音乐学院艺境室内乐团都是在于红梅教授的策划和组织下创建的，两个乐团都曾荣获多项民乐界大奖，不但活跃在国内的舞台，还在国外大放异彩。宣传、发展和创新民族室内乐，让民族音乐在世界舞台上焕发出崭新的风采，在面向国际的音乐舞台和艺术领域中发挥更加重要的作用。
“圣”是圣洁而高雅，代表对艺术至高的追求；“风”是风格与风尚，在《诗经》的风雅颂中，“风”也代表民族民间音乐。
音乐会在圣风室内乐团带来的民族室内乐《小河淌水》中拉开序幕。乐曲中段融入了云南民歌《小河淌水》的音乐素材，以优美活跃的旋律和充满激情的音乐情绪表达出一种青年人爱情，对于爱情的渴望和执着。随后乐团为听众带来了《舞舞舞》和《圣风》两部民族室内乐作品，分别为作曲家张帅和常平所作。圣风室内乐团作为第一个以弦乐为主的民族室内乐团，力图让民族音乐在这种组合形式上焕发出崭新的风采。两首乐曲下来，让听众领略到了圣风室内乐团在技术把握、声音控制、艺术表现、乐曲难度等方面所达到的高度，其绚丽多彩的音色、丰富统一的音响变化将《圣风》、《舞舞舞》两部作品的形象性、动态感表现得淋漓尽致。
《二泉映月》是中国民族音乐文化宝库中一首享誉海内外的优秀作品，是中国民间器乐创作曲目中的瑰宝之一。作为一部重量级作品，于红梅教授在观众热烈的掌声中登场，在她的倾情演绎下，想象着一盏灯打在一名二胡演奏者身上，喑哑而悲伤的曲调倾泻而出……于红梅根据感情的需要随心所欲地运弓，运弓的强弱起伏配合以左手的按弦，通过指力的轻重造成音的顿挫，让观众听起来感到连中有断，音断意不断，曲调显得更为生动、富有活力。一曲奏罢，把本场音乐会推向了一个高潮。
随后于红梅教授带领年轻的演奏家们又为观众精彩演奏了两首民族特色浓郁的作品。《迷糊调》是一首颇具陕西音乐风格的二胡曲，乐曲地方色彩鲜明，乡土气息浓郁，风格特点突出。乐曲中运用了陕西戏曲中的“欢音唱腔”和“苦音唱腔”进行对比，充分表现了人们情绪起伏，积极向上的生活态度以及对未来美好生活的向往。于红梅创作的《墨梅》以元代王冕的诗作《墨梅》为创作灵感，将中国古典诗词意蕴，现代创作技法和中华人文精神融为一体，咏物抒怀，体现了墨梅所象征的锦绣芬芳、清洁高雅、坚强不屈、宽广博大的中华民族之崇高精神和品格。
演奏家们用精湛的技艺、蓬勃的朝气令音乐会行云流水、一气呵成，美好的音乐深深感染了到场观众，为上半场画上美丽的句号。
艺境之求索与创造无涯！艺境室内乐团由胡琴、琵琶、古筝、阮、笛子、扬琴、笙、打击乐等八种乐器组成，其成员均是中央音乐学院民乐系各专业最优秀的学生。
下半场一开始，艺境室内乐团带来了作曲家徐之彤的《皮五辣子》和王丹红作曲的《沙海艺境》。《皮五辣子》由徐之彤作曲的电视连续剧《皮五传奇》中选取部分音乐段落改编而成，扬州评话“皮五辣子”，原名“清风闸”，起源于清朝乾隆年间，是江淮地区脍炙人口的经典故事。《沙海艺境》的创想来自亲临莫高窟的感动—飞天们婀娜多姿的舞影，以及融合异域民族的艺术风格。
《皮五辣子》的丰富生动、《沙海意境》的大气苍茫，在演奏家们准确解读和精准演奏下，音乐的内在情感和故事被刻画得淋漓尽致，将听众引入到一个个令人遐想回味的意境中。
电影诞生之初，音乐就与其形影不离。作为本场音乐会的重头曲目之一，国际音乐大师谭盾的《卧虎藏龙》以空灵、魔幻的色彩，并糅合了多元文化的特质，曾获得2001年奥斯卡“最佳原创配乐奖”。
《卧虎藏龙》除了因为它兼具东西方音乐元素的结合，也因其演奏技法的革新与颠覆性。这首曲子由林涛担任指挥，圣风室内乐团、艺境室内乐团协奏。于红梅教授让我们听到了一段二胡领奏的精彩音乐，呈现出了一种与一般武侠电影不同的音乐效果，在悲天悯人中涌动着寂静的能量，荡气回肠，一切江湖情仇都在大提琴肃穆与惆怅的挽歌中和解。
音乐会最后在《我和我的祖国》中落下帷幕。在乐团指挥林涛的指挥下，于红梅教授和乐团年轻的演奏家们用充满激情的音乐表现和纯熟精湛的技艺深深地感染了现场的观众，将音乐会一次又一次推向了高潮，在观众热情的掌声下，演奏家们返场演奏一曲，透彻灵动、自由奔放的音乐让观众恋恋不舍。
本场音乐会展示极佳精神风貌和高超艺术水准的同时，也为音乐会画上了圆满的句号，令人度过一个难忘的音乐之夜。
美妙的音乐，美好的夜晚，美好的约定。离别，是为了更好的重逢；等待，是为了下一次的相遇。让我们期待相遇下一场的“红梅花开”。
转载自：中国音乐网
