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诗词常用的写作方法
在多次回环的“点”、“染”中，不仅形象鲜明，气势贯注，形成排山倒海的艺术效果，展示了深刻的主题，让读者看到了那“落笔摇五岳，笑傲凌沧州”的高大形象。
立意与用字
大家好。今天想说说，立意和用字。
魏文帝曹丕有句名言：“文以意为主，以气为辅，以词为卫”。文意的表现是行文的最终目的，因为我们写东写西总是要为了写出一个意思出来，而不是为了堆字而堆字。
魏文帝此言，道出了写文的真谛。这里说的“以气为辅”是指着文之造势，什么样的“势”就会形成什么样的“意”。
至于这个“以词为卫”，则说的是言词是基本单位。这里用了等级的比喻来说明一文之中什么是主要的，什么是次要的。
我们该如何看待这句话呢？前时我也谈过了意先和是词先的问题，我甚至提出了词先于意的说法。那么，所说的和上面这句话是否有矛盾呢？
我们在这先理清这个问题，不怕罗嗦，目的是端正我们学习上的认识，重视该重视的，使我们在诗学的路上走的是正途。
欣赏和写作是一个逆向的思维过程。我们欣赏一个作品，当然首先要领略的重点是文所表现出来的“意”，先品味“意”如何，然后再去看这意的表现是通过什么手段完成的。
而写作的过程则完全与之相反，写作的目的是创造出表现出这个“意”。但是“意”非无着无落的“孤魂野鬼”，“意”是需要有实际依托的意象的组合效果，是要落实在每一个字上的。
所以，对于创作过程来说，所谓“意”的重要性，是体现在对字词的运用之上，是表现在对“形”的重视上的。
实际上，在创作过程中，“形”就是“意”，每一字每一句以及对每个意象的处理都是对“意”的处理和提炼，这点一定要清醒地认识到！
我们重视文之“意”是对的，但是在写作时的重视角度和欣赏时的重视角度是不一样的！写作时重视“形”的处理就是对“意”的重视！
千万不要错位理解这种重视角度。很多人动辄喊到“意在词先”，强调为了“意”的表现，可以不管词的运用规则以及可以不管格律等形上的表现，这其实就是对这种认识上的错位理解。
无论是意先还是词先，有一点是不能否认的，那就是“文意”的重要性和主体性。写诗是为了达意，而达到什么样的意，才是我们要考虑的。
说句通俗点的话，就是你写出来的东西，要让人一看知道你想说什么。我们说了“性情和诗的关系”。那么，我们在写诗时所要达到的“意”实际上也就是性情的一种体现。
比如我们举例说的写“思念”，那么这“思念”就是我们要表达的“意”，而思念又是我们是性情所导致的产物。
所以，意，广义的说也不仅仅是指某种“意思”而言，也具有某种意味、韵味、品味或者是风味的意思。这种风味的表现，也是“意”的属性之一。
我们再结合一下“意境”这个词来理解一下，所谓的意境其实也是这个意思。一首诗词作品的意境所在，不是仅仅说它要表达的是什么具体内容含义，也是由诗境给我们的一种情感上的感受决定的。
比如我们读到一首诗词作品，感觉到了他表现的是一种哀婉凄凉之意境，那么这种哀婉的感觉，也是“意”。
我们读到岳飞的《满江红》，他写的驱除鞑虏的决心是一种“意”，同时，这种决心体现的那种恢弘大器的气势本身，也是“意”的一种体现。
岳飞
怒发冲冠，凭阑处、潇潇雨歇。
抬望眼、仰天长啸，壮怀激烈。
三十功名尘与土，八千里路云和月。
莫等闲、白了少年头，空悲切。
靖康耻，犹未雪，臣子恨，何时灭。
驾长车踏破、贺兰山缺。
壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。
待从头、收拾旧山河，朝天阙。
再换个比喻，我们听一首乐曲，我们只听到一种音乐的旋律而没有歌词，我们不通过歌词的解读，
也会随着音乐旋律和节奏的铺展而会进入一种感觉状态，其实，这就等于我们品味到了一种意境之中。我们感受到的就是一种“意”。
所以，诗意之“意”，其实就是诗词作品带给你的一种感觉！那么，找到这种感觉，塑造这重感觉，把这种感觉用诗歌的语言表达出来，就是创作了一个“意”。
我们看杨万毕《闻梧桐夜雨》里的这句“千里暮云山已黑，一灯孤馆酒初醒”，写的是境，透露出的却是一种孤寒寂寞之感受，写的是景，表达出的却是一种“意”。
再看孟浩然的《春晓》“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”写的是一夜风雨后，吹落许多花。
写的是自然景观，却表达出了一种内心的感叹，花开花谢的自然变迁，岁月流逝应该珍惜青春的一种感叹。
景色的变化给人一种感觉，这种感觉给人以联想和深思。那么，这种感觉就是诗意！
这诗意是怎么来的？这感觉是怎么来的？还是要落实在景色的塑造上，还是要落实在用言辞描写的景色上。
那么，言辞重要还是诗意重要呢？说到这我们就明白了，言辞就是诗意组成的不可分离的一部分。
一个是皮，一个是毛；一个是体，一个是魂，谁能比较自己的身体重要还是思想重要呢？没有身体承载的生命，思想从何而来？
首先你要活着，要吃好穿好，有了延续生命的能力，才有你发挥思想的机会。
创作诗词作品是同样的道理，不管（不拘）言词的合理处理而只求“诗意”如何，你求得来吗？！
通俗简单的道理，却常被人为的扭来扭去，本就不是可以进行比较的事物，不是同类性质的东西，非要拿来强行比较谁更重要，不是很滑稽的事吗？
我们一再提到过的《诗二十四品》，并比较详细地介绍了其中的“含蓄”，这所谓的诗品，其实也就是诗意所在。
对于诗这种文学体裁来说，相对于诗歌品味而言，诗文要表达的具体情节内容反而不是那么重要了。重要的是塑造一种诗之味道，这种味道带来的“感觉”才是最重要的！
比如，我们举例过的李商隐的《夜雨寄北》，我们读后，我们会感到那种思念的情绪，这种情绪对我们的感染，要远远大于他具体是写给妻子还是写给谁的思念“事件”本身。
唐 李商隐
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
这种感染，会使我们有一定的联想，我们甚至可以联想到我们自身，尤其当我们也处在某种思念的状态时，我们更会感受到这种“感染”的魅力所在。
也就是说，这种诗境情绪氛围的感染力量，要远大于诗文内容所叙述具体情节对你的影响。
这种感染具有一种“通感之美”的力量，这才是诗歌的真正魅力所在，也才是真正的“诗意”所在。所以，恰如人常说的是“诗言志”而不是“诗言事”！
做诗做到佳处，诗要具有“不尽之意”才是好的。诗写完了，要表达的意思也说完了，感觉如果也跟着没了，那这作品其实就不算成功的作品。
如果读完了你的诗，读完了也就完了，一点回味的感觉都没有，那这诗就等于白写了。哪怕你诗种有一句引发人的感受，令人拍案叫好的，那这诗也不算白写的。
如何处理好诗的“立意”，是诗之谋篇的首要之重。力求达到“不尽之意”是一个基本的要求，怎么做到呢？
其实，我们曾经介绍过的“含蓄”二字就是一个很你好的表现途径。我们知道人们有句俗话叫“话到舌前留半句，得饶人处且饶人”，为什么要留半句呢？
那意思是说点一下就可以了，不需要把话说的那么直白赤裸。这种“留半句”就是一种含蓄的辞尽意不尽的说话艺术。
点破不说破，让人意会悠长而无须说的太明白。这样的说辞效果往往是更好的。
诗之文体表现的性质就是这样，千万别“说破”，说破就没意思了，给人留有余味那才叫诗！做到这点，我们往往借助的就是用景语来说话，我们常常采用的是“比兴”的修辞手段。
用景语说话，就是一种间接的说，比如我们前面例举的《春晓》，写的就是春夜之景，一觉醒来处处鸟语啼晓，翻看满院落花，方知夜来风雨侵扰。
唐 孟浩然
春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少。
写的是景，表达的是心境和感觉。这总比直接说“岁月如流水，青春不可还”这类直白的表达要艺术的多。
关于诗意，《休斋诗话》中有一句是“诗要有野意”，再看《诗史》中说要有“索寞之意”，其实，强调的都是一种诗味。
诗之品位是和人的性情有关的，可以高古哦，仿古风而拙朴大意，近楚词而长谓高歌。
可以雄浑大气啊“可上九天揽月，可下五洋捉鳖”，还可以委婉委曲，还可以疏淡典雅等等。纤细柔情之性格，你要他大气也大气不起来，粗旷豪放之心界，强做扭捏女儿态也同样做不来的。
一是根据自己的性情习惯和审美口味来，二是要依据自己即时所感受的情绪气氛而来，顺其自然最好，不可为了某风格而强自做诗。
豪放或纤秾、悲慨或委曲、旷达或缜密，均要依时依势而来。真实自然地表达自己的性情，才可以真实地写出那个“意”来。
说诗意，说性情，说韵味，其实还是要落实在具体的用字上来。相关的内容，在讲炼字的讲座时说了很多了。
这里只着重说几点要注意的地方。诗之用字，分为两大类，一是实字，一是虚字。
特别强调的是，诗学里说的“实字”和“虚字”是不以现代汉语语法的概念而来的。
实字就是指名词或代词，其余的都归到虚字的范围里来。诗学上主要常用的虚字是动词、形容词及副词，很多其他的词性常被省略掉了。
诗学上所谓的炼字（或称“下字”）主要是针对“虚字”而来的。还有，所谓诗的“诗眼”也多是指所炼的虚字而言的。
古来《诗话》颇多炼字之法，有空闲的时候可以多参考学习，但是强调的“炼字”之法是“换位思考法”，算不上多新鲜的发明，只能当做一种思路吧。
关于实字和虚字，其实也不是很绝对的，“实”和“虚”有时是可以转化的，古诗话云“诗有实字，而善用之者以实为虚”，以实为虚也许比虚字为虚更为灵动虚妙。
间或，也可以“以虚为实”，虚虚实实本有定义，但是脱离死板的概念限制，活而用之就活色生香了。
比如“红”字是个形容词，红花绿叶，这颜色是做形容修饰而用的。
但是把它名词化也很好啊，“一片红”“一点红”，均很自然。
炼字之法，重在一个灵活，要活，要响，要动，要飞，要敢于炼。字炼的好会形成精彩的诗眼，精彩的诗眼，就托起来精彩的诗意，或者说，精彩的炼字本身就是在炼诗意。
总而言之，今天说的两点都是对诗写作很重要的。一是命意，一是下字。要清晰地认识所谓诗表现的“意”到底是指什么，还有，要知道通过什么手段来锻造这个“意”。
这两点的把握，是学诗的根本所在。的总结就是，诗之意，就是诗之境，塑造好这个境，就是在塑造诗意。
切不可以“意为先”为借口来马虎对待诗语及用字，切不可以“意为先”的借口，来放松格律等诗之体裁形式的要求。
其实“词”是不可能害到“意”的，找不到好词你就换个思路再去找，你能有多金贵的“意”呢？中华数十万的汉字还不够你用的？
真的一时找不到合适的字就换句，就换位置，就从谋篇上再考虑。
诗词中起承转合在律诗中的作用，基本写法和注意事项
和大家一起学习【诗词中起承转合在律诗中的作用，基本写法和注意事项】
一、七个注意
注意1：一般起句的景物写的不可太满，要留些余地给承句。
注意2：起句的前后分句可以是互补关系，可以是递进关系，可以是平行关系，可以是相连关系。
注意3：起句选取的景物要为转句的情服务，不要选取跟你表达的主题或感情无关的景物。
注意4：选取的景物一定要符合自然的逻辑。
注意5：如果是以景语开头，那么就要选用符合心情格调的景来写。
注意6：起句一定要扣题。
注意7：七律和记叙文有一个相同处，那就是时间、地点一般放在起句来交待
二、承句注意事项：
诗的承接之法，要点是紧接起联
写景色，写情绪，都要不松不紧，若即若离。
与起句的气脉要连贯而不可断了。
接续起联，但不要和起联一样的平行描写，要有所递进，或者舒展。
承联适宜匀称舒缓一些，尽量不要用很突兀很激昂的情绪表达。
基本原则是跟着起句走，注意这个“跟”字，要跟的住。
说白了就是一个连贯性.承句不单要承接，还要扩展。
承接和扩展都很重要，缺一不可。
三、转句的注意事项：
诗的“转”非常重要。
转本身就是一个小的跳跃，从景到情的跳跃，从量到质的跳跃，从平铺直叙到诗意的高潮。
所谓的转，就是要有一个变化，要有一个提升。
转的概念好理解，转的处理却需谨慎。
转要转得使诗为一振，精神起来，又不能转的脱离了主题。
总之呢要注意一下几点：
1. 转的干脆利落，不拖泥带水。
2. 不断裂。
3. . 形转而意不转。
这里的转，只是形上的转，并不是指意上的转，不是说从这个主题转到另一个主题。
四、合句的注意事项
“合”就是诗之收尾了，也称为“结”。要注意一下几点：
1.前分句要稍微总结下前面六句。
2.前分句要在语气上，逻辑上，为后分句做准备，以利于前后分句的衔接。
3.最好使用比，一般用比的时候都是用景结。当然，合句可以情结，可以景结。使用比的目的就是为了达到字尽意不尽的效果。
4.要注意扣回起句。
5.要做到字尽意不尽，笔尽情不尽，就是所谓的余味无穷，得行简书，闻欲下峡，先以诗寄。
