从主体性与客体性的关系可见，书法审美的过程是主体性和客体性的统一，这种主体与客体、主动与受动的相互塑造，正是书法审美的规律所在。具体而言，这种审美规律体现为两个向度的碰撞，一个是书法作品的客观意趣，一个是书法欣赏者的主观情趣。

（一）客观意趣向度

了解书法作品的客观意趣，就是要搞清楚书法中有什么。

第一，书法中有意蕴——基本属性。这种意蕴由汉字的内涵、字形、拼读、结构、笔画构成，能够让人通过视觉体验，感受传神达意。所谓“书法”，乃“书”和“法”的统一，是形式和内容的结合，“书”在前，“法”在后，内容先于形式，书法本身的意蕴内涵和它所传达的深意是书法的基本属性。

第二，书法中有气韵——自然属性。这种气韵体现的是中国的气理哲学，是一种自然辩证法。“精气为物”^[4]，世间万物都是由阴阳精灵、氤氲聚集而成，书法亦不例外。气具有鲜明的特点：一是气具有本体性，充塞于天地宇宙万物之间；二是气具有物化性，气通过物来体现出来，它与神、精、情、意、韵、心的概念相关联，所谓“形神兼备”就是对物之美的最高评价；三是气具有关联性，自然万物彼此通达互联，人与人之间、人与物之间、物与物之间融合为一。书法的气韵是指书写者和书写内容的合二为一，书写者的气度胸襟和性格特质，刚正、柔美、倔强、潇洒、沉稳，都灌于书法中，成其气韵。

第三，书法中有情感——内在属性。世上没有两幅一模一样的书法作品，这是因为书法成形的一瞬间，就是情感流露的一瞬间。书写者须臾间的情绪，畅快、悲伤、热切、愤怒、爱慕，都通过一时一刻的墨迹保留了下来，让写的人和看的人从中找到寄托。王羲之在酒酣、友欢、意浓的情境下创作出了天下第一行书《兰亭集序》，其后多次尝试都未能超越，正因为情境心绪无法复制。唐人张怀瓘在《书议》中论到: “夫草木各务生气，不自埋没，况禽兽乎？况人伦乎？猛兽鸷鸟，神采各异，书道法此。”^[5] 这里的“生气”就是情感，是书法家通过笔墨展现的精神气质和个性情怀。

第四，书法中有阴阳——深刻属性。老子在《道德经》第二章中有言：“有无相生，难易相成，长短相形，高下相倾”^[6]，这是自然阴阳之道。书法作品中就藏着这种阴阳之道，笔墨字迹的高低、虚实、强弱、疏密、浓淡等，恰恰是一阴一阳的之结合，相应相生。这是书法的深刻属性，是书法作品的意蕴、气韵、情感浑然一体的集中呈现。

（二）主观情趣向度

了解书法作品的主观情趣，就是承认主观判断与审美结论的不可分割性，承认审美的差异性。

首先，不同欣赏主体对待同一书法客体的审美评价会存在差异。以书法大家赵孟頫为例，从客观意趣上来说，赵孟頫的篆、隶、真、草、行各种书体都出色，尤其是他的真书圆润劲秀、端俊严谨，行书流畅娟妍、潇洒自如。可以说，赵书对后世的影响很大。然而，赵孟頫的书法却也受到很大争议，极力推崇者有，大为厌恶者也有。这其中的厌恶者，就与其不认同赵孟頫的政治态度有关。清代傅山对赵孟頫的书作评论道：“赵是用心于王右军者，只缘学问不正，遂流软美一流，心手不可欺也如此。危哉！”他认为赵孟頫身为宋官，却甘事新朝，是丧失民族气节的行为，所以他的书法也有谄媚权贵之气。这种通过对书写者的人格认知而得出的评价结论，便是书法欣赏者主观情趣的作用使然。