题款的作用及与绘画的关系
作者 刘秀红
画因题而名贵，
题因画而隽永。
中国画是意境深远的艺术，题款在绘画中犹如伴奏，可以传神言情，完善章法，与绘画相辅相成。清人方薰在《山静居画论》里说:“画故有题而妙，亦有题而败者”。题款不是看图识字，也不是死咬住画面做一幅画的说明书，而是画外生发，见景生情，另开拓天地。一幅画，以洒脱遒劲的书法题上一首情景相应的诗词题款，能启发观着联想，增加审美的愉悦，使诗书画三者极为巧妙地结合起来，融入到一个画面中来，使章法丰富多姿、出神入化，形成中国画举世瞩目的特色。
清人张式说:题画有映带之致，题与画相发。方不为羡文，乃是画中之画，画外之意。画中之画，可以理解为题款丰富了画的内容，画外之意可以理解为题款发挥了画的内容。
有些绘画单看画面是看不出画者所表示的意思和作品主题的，而一旦题上款，主体思想就表露出来了。
徐谓画《青藤书屋图》题曰:“几间东倒西歪屋，一个南腔北调人”。画面上不过是几间小屋，屋子在小也不难看出，但是再高明的画家也画不出来一个南腔北调的人来，更无法通过画面展现出画者的本意，徐渭通过题款，文字将他不合世俗的思想富有情趣的表达出来，是题款帮了绘画的忙。
王振《人物》题曰:“以口说法，法不可说。以手示人，手去法灭。生灭之中，自然真常。是故我法，不离色声”。画面上不过就是师傅坐在一棵树下传授弟子经法。王震通过文字道出了话外之音，发挥了画的内容。提款不仅具有阐发绘画主体，补充画面内容的作用，还可以记载画家作画时的思想情怀和艺术见解，增强绘画作品自身的感情色彩。
清人方薰常言:“高清逸思，画之不足，题以发之”。《山静居画论》正是指这方面的作用。可以这样讲，再高明的画家，仅凭一个画面也很难抒发出内心各种复杂的情感，题款却可“题以发之”。以至将思想深处的喜怒哀乐憎乃至热烈的激情、超然的心态表现得淋漓尽致。
冬心先生画马，题款可谓字字含情，也可谓是借题发挥，感叹“世无伯乐，即遇其人，亦云是:暮矣！吾不求知于风尘漠野之间也。
画上题款题的好不只是锦上添花，也可以营造画的意境，使平凡的题材成为出色的上层作品。钱松岩先生在谈到诗画的相互关联时曾说:“如果取长补短，打通了各个局限性，把这两者不同的效果合二为一，集中说明一个内容，会相得益彰，格外完整丰富，把美的境界提得更深，推得更远。不但诗中有画，画中有诗，还得诗外有诗，画外有画。味儿外有味儿。
题款的内容不同，整体画作的意境也不同，观者获得的审美体验也不同。如齐白石画《不倒翁》，鼻梁上涂一块白粉，题曰:“乌纱白扇俨然官，不倒原来泥半团。将汝忽然来打破，通身何处有心肝”，这是讽喻，是嘲弄腐败和贪官，揭露旧时官场的黑暗，观画者会以画家在反贪上产生共鸣。他画两只小鸡在争一条蚯蚓，很平常的一个题材。作者题“他日相呼”四个字，雅趣逗人。这是同不倒翁完全不同的意境，在这里题款很像是画外音，将人们的视线引入了画面以外，使人联想到画家未画的那部分。
题款乃知识素养和艺术功底的体现，具有很深的人文内涵，题款提的好，不但反映作品作者的水平，展示才华，折射画家灵性与精神的品格，还可以提高绘画作品的文化艺术品位，所谓:画因题而名贵，题因画而隽永。
在画上题写画理画法，如题的恰到好处，也能使作品格调得到升华。
周天球（1514——1519），画《墨兰》款识:露下芳苞拆紫英，风前清馥荫幽情。援操欲鼓不成调，一片楚江空月明。戊子春周天球戏笔。此画乃文人逸品，以气息淳雅逸人，画款展示了作者的文才，提升了画作的文化品位。黄宾虹在一山水册页中，题曰:“意远在能近，境深犹贯曲。咫尺万里遥，云游自觉俗”。此类高妙独到的画理诗，无疑会增加作品的品位和档次，题款看似微不足道，却是文人气息大家风范的绝好注脚。
从某种意义上讲，题款是中国画章法的组成部分，它与画面上的景物呈现出一种相互依存与互补的关系，这是因为题款儿既以书法的形式占据了相应的画面位置，势必会引起作品章法的变化，而章法变化又总是以画面形象和题款的具体形式为前提，题款的字有多有少，然而在画面上的分量能起到四两压千斤的杠杆作用。古人云:题款“盖补画之空处，万不可侵画位”。又有人云:“题款可以侵画位，以题写洒落而翻多奇趣”。看似前后矛盾，但实乃各有其理。款不论题在何处，只要得体，落在最为恰当的位置，且与画面和谐，均有助与画的布置。
中国画的发展与书法不能分割，中国画以“诗书画印，相得益彰”为主要特点。款识在绘画中未必占据“半壁江山”，但它造就中国画民族气概的贡献是显而易见的。款与画不一定“平分秋色”，但款识对诗词书画印的融通作用更是不容置疑的！
落款:山水画，意境深远， 情景山坳，如世外桃源，似乎会看到一位不为五斗米折腰的靖节五柳先生，种菊东篱下，悠然见南山。晨兴理荒秽，带月荷锄归。
那林间茅舍，似有人呼之欲出，又如耳闻鸡鸣犬吠之声，景行行止，高山仰止，虽不能至，心却向往之。生意盎然，意味深长。
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