（图为著名书画家黄宝成）

（文：梁农）士别八年，再读黄宝成山水画，一派殿堂般的全景山水，吞吐着浓浓的家国情怀，确实令人刮目相看。

记得八年前为黄宝成《半笔江山画集》作序，我以为"先生笔墨语言、丘壑营造、意境表现均中规中矩，风格大体发于新金陵画派，清爽明丽；也有佳构，颇具关东画派的雄浑厚重。于花鸟、虽取法诸家，却化为胸臆。……于书法，恪守王帖，端庄流美中偶见碑意，如此立定正脉，糅以碑质，倘假以时日，先生必能有成"

为此，我以陈作丁、陈方既两先生治艺之道与之共勉：作丁为正 则艺专吕风子之嫡传。“文革”后由“人物”转换“山水”，徬徨中得见陈子庄而悟。遂晨读经典，夜临碑帖，写生蜀道，凡 数十余年，才成就了对大写意山水画的承续继绝；

方既乃重庆国立艺专林风眠门生，建国后，舍油画而版画、而国画、而书法，离休后坐了三十余年冷板凳，著述等身，无意中成为中国书法美学研究的拓荒者。两陈的“壮士断臂”，告诉那些“东隅既逝”但仍以艺术为生命追求者们，当下最忌遍临诸科，理应在所好的诸科中，固守一科；在一科内的诸大家中，只能专攻一家；在一家中，最好直逼祖师爷。

隔代上溯应是取法经典的良途。而"书法"应该强化以书入画之功能，为此，兼及篆隶，以壮笔势，或可取事半功倍之效。

只有壮士断臂，才能得之桑榆，这本是我2013年拜读黄宝成画集的额外感慨。未曾想，黄先生不久竟舍弃汉上艺事，负笈京门，成为新北派山水师恩钊工作室首批画家。其后陆续间，他的作品由"今"入"古"，由“南”而“北”，卓然“华丽转身”。

这个“转身”，对于有多年南方山水艺术实践的黄宝成来说，不啻于脱胎换骨，而先期的积累，恰恰又是他营造古质 今妍，融南入北的先机。

在黄宝成的笔下，丘壑营造发于宋元，首先得力于北派山水的气势与布局，传承元代以前西部、北部及中原地区之画范，尤其是“北派”山水画艺术风格：层巒耸翠，峻骨嶙峋，植被附岩而多邃密，泉瀑随山而尚宛转。

在高远、深远、阔远的三维空间中，透 露 着范宽、王蒙的山石雄浑，山樵、米氏的烟云灵动，石涛、龚贤的林木葱笼……。黄宝成以大山大壑之雄秀险幽构筑了博大精深的北派气势。

对于黄宝成来说，他不是一味强化"北派"的气势雄浑，而是更注重“南派”的气韵灵透，力求在雄强峻厉的笔墨中，润泽以灵透婉约的墨韵。这恰恰是他在末入师恩钊工作室前对“浑厚华滋”境界的追求，最后在“新北派山水”的求学中，在以“北”为“骨”，以“南”为“韵”，以“笔”为“骨”，以“墨”为“韵”的实践中得到升华。

黄宝成的“丘壑营造”，成于笔墨，臻于意境。他由“南”及“北”，宏观把握中国山水“南”“北”经典，以丘壑、笔墨互为体用，着力于气势、气韵与境界的追求。以蒼润之气，逸宕之势，营造一种清新大美，含蕴着强烈的创造精神。为此，他不拘成法，将光影、构成、色彩与笔情墨趣相结合，结构出具有时代感的新语汇、新境界，它已不是简单地表现为传统北派“高远”“深远”的野山孤瀑，

亦或是南派经典的“平远” “迷远”的平湖疏林，它被赋于一种“须晴日，看红装素裹，分外妖娆”的意境，一种新时代的壮美。 画史有鉴，北派山水着力于丘壑伟俊，若无笔墨，则流于刻露；而南派山水，倾心于笔墨秀润，若无大势，则流于游戏。

至清季，文人重笔墨，轻丘壑，大体以董、巨、大痴之山林溪涧移来搬去，出之以干笔润墨而为之“新”，然“新”则新矣，却了无意趣。而当下，在东西方文化交汇中，尤其是“西方艺术形式构成倾向于客观一方面，常常因为形式过于发达，而缺乏情绪之表现……”

林风眠(1926年）：如果盲目“引西入中”，往往使学院派中国山水沦为中国风景“照片”。于是，有识之士力主回归经典，但这种“回归”，不应该也不仅是回归到“私塾”者的“文人画”中。

对经典之全面观照，应该是，也只能是“南” “北”之交融，让山水具有更多的人文情怀。是当代的，也是中国的。从这一点看，黄宝成的艺术实践，对于当下应该具有一定的启示意义。而这或许也是黄宝成在今后又一个八年中孜孜以求的方向。