田放老师近照：
《没有男人的女人》
.作者：田放
在没有男人的王国里
爱情很难生长
雪花想飘进小屋
难为它一片衷肠
粉身碎骨的代价
贵在无悔无怨
洁白的胸襟化泪
并不代表着忧伤
.
一个人走夜路
总有鬼火相伴
折一根柳枝做支撑
至少可以减轻惆怅
.
看到燕子衔泥
常生几分感慨
匆匆而生碌碌而做
实际是走着一个过程
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觉得步子飘了
索性就去扛山
脚印扎进大地
不仅仅是为了纪念
.
能唱歌的时候
莫让烈酒伤了喉咙
该豪饮的子夜
干脆一醉方休
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生命舟荡快乐
也要荡得起苦难
喊一声渔夫的号子
照样能使大海惊魂
【大漠箫寒浅析】以今天的视角去读田放老师这首写于昨天的诗，本身便是一次冒险。匆匆几十年过去，那种未曾亲身经历过的时代背景一片模糊。
韵脚的安置，可见当时的语境处于格律诗与白话诗的过渡阶段。所要说的是，尽管带着如此明显的时代烙印，半点也不妨它成为一首好诗的资质，即便站在今天，站在将口语写成口水大片泛滥于诗坛的今天。
作品以想象的虚境介入，从正面，从侧面，从外在，从内心勾勒了一个充满渴望，充满孤独，充满坚强甚至不失豪放的矛盾的女性形象，以近于画面般的语言演绎生命的重与痛。而在立意的藏与露上，女人没有说出的已被雪花暗示，清晰的层次让人一行行读下来，不由心生愉悦。
尽管如此，我依然在猜测诗者创作背后的初衷，由女人的软，似在召唤一个时代的中国阳刚与强盛的再度回归。
田放诗歌《没有男人的女人》读后
☛ 文/木槿花开
应《名家周刊》主编赵召恒老师之约，为田放老师的诗作《没有男人的女人》写读后感。说实话，我很忐忑，一来笔力有限，也几乎几十年都没写过之类的体裁；二来竟然是前辈文学名家田放老师的大作。我抱着诚惶诚恐的心情捧读完诗作。
初读诗作，感觉与现代新诗的创作风格有很多不同之处，但沉心研究，发现具备新月诗派的创作特点：
（1）理性节制感情：反对“感伤主义”与“伪浪漫主义”；
（2）诗歌格律化：以“和谐”与“均齐”为新诗最重要的审美特征（创造中国式的诗歌）“新诗格律化”主张，“三美”，即音乐美(音节)、绘画美（词藻）、建筑美(节的匀称和句的齐整)。
细细品读诗作，如喝一壶醇厚的老酒，劲道深款而刚烈。即便生就一根独木桨，可魂里梦里，还是划向一个叫栖息的地方。哪怕一路月色凉薄，或雨雪风霜，踏遍千山万水之后，我也风光不再，可我心依然飞翔，情炽如火。
燕子衔泥，只为编织一方爱巢，匆匆而生碌碌而做，不管结果，只求走好这一过程。生命的印记里，还有暮歌、渔夫、女儿红，还有我曾亲手种下花草的小院……只为等你，在一个个月黑风高的郊野，或熟悉的街道，你会剧情般出现。
可那蛰伏在梦中的人儿啊，我这一等，竟把自己站成风景，却再也等不到那熟悉的面容，熟悉的味道和背影，一路陪伴的只有天阶云水，暮鼓与晨钟……
诗人从“雪花“到“柳枝“到“燕子“，从一个人的“歌声”到“子夜”到“烈酒”，脚印从“飘“到“抗“到“扎进“大山，一路有多少浓情化不开啊？在这样铿锵而又极富节奏感的诗句里，你能深深感受到诗人那温婉细腻，而又矢志不移的执着与厚重的坚贞吗？
多少花开在子夜，可惜，不是所有的花开都有结果。
光阴的故事影影绰绰，刻录多少水中花似的深情老歌？但毕竟，红尘路走旧的是光阴，走不老的只是自己的心境。在欢乐的时刻，我将最深的情都给了你；在流泪的日子，把一个你暗藏在心底；失去你的日子，一声声渔夫号子，将最初的那一抹红，安放于遥远的天际。
从未告诉过你我在等待 ，即使永远等不到我心中的归帆。这一生，断魂的刀已由你紧握，而我有的只是义无反顾。即使把自己化为灰烬，那份爱也会潜滋暗长于岁月长河。
千帆之后，搁浅那些城南旧事，蓦然回首，你依然是我一生最痛的落笔……
文字是一个人的智识与情感的最真实体现与照观。田放老师的通篇诗作没有华丽的辞藻矫揉造作，没有哗众取宠的夸大与自我彰显，只是把真挚的心音与浓烈饱满的情感，用酣畅淋漓的方式一一呈现。用文字的力量去搀扶与救赎，让自己在失意中坚强，在磨难中成长，不抱怨，不苛责。如此，心若笃定，万事从容。
时值母亲节，在写下个人浅见和感受之余，谨借田放老师的励志诗作，向天下母亲致以诚挚的问候和深深的祝福！不当之处，还请多多海涵并一一赐教。
