平顶山头条讯（李万全 李迎新 ）李胜强，男，1974 年出生于禹州市神垕镇。1994 年进入禹州市杨志钧瓷艺术工作室工作，跟随中国工艺美术大师、国家级非物质遗产代表性传承人杨志为师，潜心学习传统钧瓷制作技艺。现为中国陶瓷设计艺术大师、中国陶瓷工业协会会员，中国陶瓷工业协会陶瓷委员会常务理事，河南省工艺美术大师，禹州市钧瓷产业协会副会长，禹州市专业技术拔尖人才等。
擅长手拉坯，创新器型，代表作有《日月同辉》《西域佛音》《攀登》《皇冠》等作品守成大气、端凝庄重。
千年钧窑，源起禹州。史籍中，禹州又被称为夏邑，以钧窑文化、中医药文化、大禹文化著称。
当代钧窑作品的创作主要是在继承钧窑传统精神、沿袭制作方法的基础上，最大程度的发挥钧釉“偶然性”与“妙得之”的特点，使之流淌于可能出现的手拉坯造型之上，“型为本，釉为魂”，两者得到最完美的结合，淋漓尽致地体现钧窑器物“入窑一色，出窑万彩”的特性，充分展现艺术之美。
春，万物之始，春水初生，春潮初起，春风十里„„一缕风烟，万般美好，天机乍现， 芳菲无限，这一切，都可以从钧釉的窑变之美窥得。来自钧窑发源地神垕的创作者李胜强用他的新作品在这个春夏交替之际带给观者耳目一新的感觉。
胜者自强，不恃强而自强，不献媚而愈真。钧瓷艺术家李胜强正值盛年，从艺二十余年。他 1994 年跟随中国工艺美术大师杨志潜心学习，守正持重，勤奋自省、善变通。在生活节奏高速加快与手工艺普遍被机器生产取代的今天，他安静地守护在瓷区，坚持传统手拉坯技艺制作，悉心研究新造型、新釉色。随着时间的流逝他从懵懂的少年逐渐成长为具有稳重思想的艺者，在这个过程中，思想为他的技艺插上了翅膀，打开了另一番局面。
早些年，他独创的钧窑釉色“羽毛釉”以及《日月同辉》《西域佛音》《 攀登》等原创作品使得他备受业界、藏家好评与青睐。这些作品不拘一格，大胆突破，有明显的个人思想呈现， 在钧窑产区能够敢于创作本身就不是一件易事，而李胜强言语不多，善于学习、琢磨创作， 一旦思虑成熟必会付诸于行动，这样，一件件作品呈现在钧窑爱好者眼前，为当代钧窑艺术语言的丰富添上了一笔。
细察这些作品，首先是端凝周严，蓄势待发，具有庄严之美。造型是在钧瓷艺术语言积累的基础上，加以灵感而化之。其次有一定的具象性。譬如在作品《日月同辉》中，整体造型为圆盘，最中心处为红釉圆，其次是天蓝釉的圆。并且，作者大胆地在一件器物上使用两种釉色，以釉色的冷暖程度（红釉的热烈，青釉的安静）来喻示日月的特性，构思巧妙，令人叹奇。此外，最外围的手作跳刀纹饰节奏感、韵律感十足，仿佛在释放着光芒，至于是日的热烈的光芒，还是月的温柔的晕，观者不同， 感受自然迥异，“究竟是幡动，还是风动” ？我们问佛。甚至也许是观者的心动。
创作难度极大而暗含巧妙心思，这基本上会在每一件作品上得到体现。《楼兰泉语》亦是藏家们非常钟爱的代表作之一，风卷楼兰，沙海初现，曾经的传说是否会得到印证， 没有人能够说得清楚。这件作品大开而陡合，极为挑战作者的手拉坯水平，跳刀纹如何自然地表现沙滑过的痕迹，对于作者手拉坯技艺和美之体悟也是突破。初视不知所然，再看而若有所懂，别后才真正的明白，潸然泪下。
一堆陶土，不会让人看到生命的迹象，能为陶土带来生命的，只有陶艺家。情思糅合技艺，塑造出不朽的作品，让人清晰地感受到了它的呼吸、它的脉搏。而钧窑釉色千变万化， 天青、天蓝、月白、紫红„„变化莫测，妙趣无穷。
将近暮春，在还来得及感受晚樱的季节，在瓷区有幸目睹李胜强老师的新作品，这些作品面貌迥异于先前，使人耳目一新，器型更加简约、洗练，线条遒劲饱满，富有张力，却又收放自如，线尽而意无穷。色泽深沉瑰丽，旖旎动人。器物以正而示人、卓然独立，有光明磊落、宏伟丈夫之气度。在它们身上，既可以窥见古代造物智慧，又趋近于现代审美。
灯笼尊，迥异于传统灯笼尊，造型的重新设计使得更加符合钧窑的特点，口极小，一肩散开，筒状腹。开朗宽博，凝重而不失灵动，外感中和、圆润，内而极富力感。釉色窑变形象，宛如千峰凸起，万壑藏云，郁郁葱葱，飞红滴翠，美丽异常，故名为“奇峰竞秀”，钧窑中的“红为贵，紫为最”，在这件器物上也因有了这两种釉色的集中展示而更加珍贵。
佛心瓶，器物口极小，长颈渐散成心状。何为佛心，必是玲珑心、慈悲心。有风行雨散、润色花开、慈悲众生之美，气质必浑然出众而必不以型媚。窑变清奇，淡紫色的釉底上，依稀看到许多人手牵着手，跳跃着，仿佛在举行着欢乐的典礼。以古朴，凝练，简约的线条浑然天成地呈现出一面历史镜子，诉说着人类永恒的诉求和美好的渴望，犹如一部“石刻史书”。
玄纹钵制作严谨，古朴端庄，线条简洁，对称合理，整体和谐。因釉色寓意而其名“江霞吟影",玫瑰红的釉色艳丽凝重，深邃明净，宛如圣洁的霞光映红了半个江水。“好看落日斜衔处，一片春岚映半环”。既有“落日熔金”的气度，意境又颇近白居易《暮江吟》中写道的“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。”不过，这里的霞光色泽极艳丽，上可映天，下抵江面。大抵是早霞吧。“此刻红阳可人心”，我想是的。
钧瓷业界流传着一句话：生在成型，死在烧成。釉色是钧瓷的衣服，成型的坯体是钧瓷的形体，骨架。钧窑的釉色斑斓多彩，形体有无限挖掘的空间，流传下来的经典器型，仅仅是其状貌已经让人深深陶醉，原因是都找到了美的黄金组合，组成器物变化的两根线条曲度适当，而且这一切又都是建立在创作者对钧窑的熟悉程度及审美力上。
李胜强的新近作品传承出新，浑然一体，绝非闭门臆造之作，亦非敏思善学不能至也。同时也是作者静观万物，洞悉古人造物智慧，体察自然，感受现代生活，善于观察和总结的结果。
事实亦如此，李胜强弘毅果敢，体正气清，积极进取，浑身充满了正能量。勤于自律， 他除了外出考察，调研之外。几十年如一日，家、窑口两点一线。在窑口的时光，大部分时光仍然守在作坊，不懈怠手艺，刻苦钻研，只有在研究出了新的造型，烧出了好的作品时， 这位刚毅的汉子才会会心地一笑。
欣赏李胜强的作品，可谓是“此中有真味，欲辩已忘言。”纵观当代钧瓷的创作，队伍日趋壮大，创作语言日趋丰富，发展与时俱进，以更加开放的姿态接纳喜欢它的人。钧瓷美是不可抗拒的，古典钧瓷之美正是随着时代的流逝，通过李胜强这样的创作者，大胆尝试， 勇于创新，创作出更加符合现代审美艺术的好作品，一代代永恒流传下去。坚守信念继续创作精美的钧瓷作品，古老的文化就会重新熠熠生辉，钧瓷文化就永远不会衰退。
追寻生命的本真，探究钧瓷艺术创造的本质，孜孜不倦。至琢至美 ，志于钧艺。天道酬勤，胜者自强。
2001 年，作品《出戟尊》《斗笠碗》《玄纹瓶》《荷口玉壶春》同获中国宋代五大名窑珍品奖。
2005 年，作品《步步高升》荣获中国钧瓷精品展评会精品奖。
2005 年，作品《琴瓶》荣获中国钧瓷精品展评会精品奖。
2007 年，创建李胜强钧瓷艺术工作室。
2011 年 10 月，在《中国商报》发表与时俱进《钧瓷产业探索发现新思路》论文。
2013 年 5 月，在《管理学家》杂志社发表《钧瓷产业的发展与传承》论文。
2014 年，在《名师出高徒》手拉坯技艺大赛中荣获银奖。
2014 年，作品《旭日东升》荣获中国工艺美术《百花奖》银奖。
2014 年，作品《皇冠》荣获中国工艺美术《百花奖》优秀奖。
2015 年，作品《攀登》荣获中国工艺美术《百花奖》金奖。
2015 年，作品《盛世鼎》荣获中国工艺美术百花奖银奖。
2015 年，作品《天地钵》为弘扬焦裕禄精神精心创作，并在北京钓鱼台国宾馆捐献给河南兰考博物馆。
2015 年，作品《旭日东升》荣获中国陶瓷艺术大展暨第十届全国陶瓷艺术设计创新奖。
2016 年，作品《西域佛音》荣获中国工艺美术《百花奖》金奖。
2016 年，荣获第四届中国非物质文化遗产博览会传统工艺项目（陶瓷手工成型）比赛二等奖。
2016 年，作品《水中花》荣获中国工艺美术《百花奖》（莆田）作品评比银奖。
2016 年，作品《楼兰泉语》荣获第六届《大地奖》陶瓷作品评比银奖。
2018 年，作品《日月同辉》荣获中国陶瓷艺术大展金奖。
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