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《中国诗歌周刊》主编：兰馨月儿
狂草的魅力
——唐双宁2004年7月在南开大学讲演实录
（根据录音整理）
感谢南开大学领导热情洋溢的讲话。我刚刚在银川参加全国城市商业银行工作会议，给200多个商业银行的董事长和行长讲了一番金融。我就像一个演员，今天又到南开大学演另一场戏，演艺术、演书法。我来了以后看到你们的海报，虽然你们是好心，但我感到很不安。海报里有一处讲到我是“金融巨擘”，我实在不敢当；还有一处讲到我的情趣在艺术当中，这也是你们的好心，但我受不了，因为我的本职工作是金融监管，一旦发生金融风险，我就百口莫辩，成了宋徽宗、李后主了。（听众大笑）
来到南开大学我不能不先谈谈叶嘉莹先生。叶嘉莹先生是南开大学的骄傲。叶先生的经历不用我赘述。其实我和叶先生过去并不认识，只是去年有一次她讲东坡词的艺术，使我深受感动。我那时正好患腰椎间盘突出，为了听叶先生的讲座，我硬挺着坐了两个小时，听完之后我到讲台向叶先生要了一张名片，后来给她写了一封信，她给我回了一封信。这两封信我给大家读一读，先是我给她的信：
尊敬的叶先生，您好。本月20日听了您给部级领导干部讲授的“东坡词的艺术与人生”，受益匪浅。我学的是经济专业，从事的是金融工作。工作非常繁忙，每天都在十二个小时以上。（在座的有我的同事，他们可以作证。）工作之余还要思考一些问题，参与一些必要的或不得已的社会活动。所以时间对于我是掰着瓣儿花的，如同鲁迅先生所说，是挤海绵里的水，我是硬挤出时间去听课的。而且因腰椎间盘突出症复发，我当时行走十分不便，是咬着牙坐下来听完的，因为您的讲授深深打动了我。我还想告诉您，由于文革的关系，我小学没有念完，中学没有上课，在工厂工作了七年，1978年恢复高考后考上了财经院校，没有上过文学课、没有上过历史课。但我对中国的历史、中国的文化非常爱好，自学了一些课程。我对东坡先生也十分崇敬，几乎寻遍了东坡先生的足迹，从眉山、到开封、到杭州、到密州（密州就是现在山东的诸城）、到登州、到徐州、到湖州、到黄州、到扬州、到惠州、到儋州、到常州、一直到归葬他的河南郏县，我几乎都去了。（这里边还拉下一个颖州，就是现在安徽的阜阳，我最近也去了。）他的人品、才华及豪放的风格一直感染着我。我试作了一千余首诗词、写了几十篇散文，但我根本不懂他们的技术要求。可我又觉得，如同学中文的因为头脑中的框框太多很难写小说，而更适宜当文学评论家一样，我无所顾忌，所以真情实感反倒更充分。我对书法也十分爱好。我认为中国书法大体经历了三个阶段，第一阶段是从商周到西汉，大体一千年左右，是中国书法的产生期，主要以甲骨、金文、篆书为主，其特征表现为字形的象形性和线条的单纯性（线条的粗细一样），第二个阶段从东汉到南北朝，也是大约一千年的时间，实际不到一千年，是中国书法的成熟期，产生了隶书、楷书、行书、草书等等，笔划上形成了横竖撇捺点，基本笔划是在这个时期形成的；第三阶段从隋唐到现在，一千年多一点，是中国书法的繁荣期，虽然书体的种类已基本定格，还是真草隶篆行等等；笔划的变化也已终止，还是横竖撇捺点等等，但由于融入了新的审美意识， 这一时期产生了各种风格流派，出现了不少名垂青史的书家和作品，特别是出现了狂草。那么现在到了新的千年，我认为同任何事物都要发展一样，书法也要发展。我正在探索一种新的书体，即在张旭、怀素的狂草和蔡邕、蔡襄的飞白书基础上，将二者融合起来，变狂草的横无行、纵有列为横无行、纵无列，探索散锋用笔，以恰当地创造飞白效果，产生新的美感，并适应信息化社会快节奏的生活需要。我的想法还不成熟，正同一些书家探讨。我将这种新的书体暂定为飞狂草书。书法艺术实际上是中国传统文化的综合反映，鉴于您对中国文化的深厚底蕴，特就教于您。另外，我还十分高兴地告诉您，昨天我有幸与文怀沙老会面，长谈两个多小时。【文怀沙老大家有的知道，有的不一定完全知道，他应当说是中国传统文化的泰斗、大师级人物，今年95岁，是中国楚辞的第一人。那天他问我，“多少事，从来急；天地转，光阴什么？”，我说“光阴”。他说不对，他说“光阴 bi”。在两千年前,这个“迫”字在楚辞中念“bi”。可能今天在中国没有几个人知道这个读法。我为他的精神境界和文才所倾倒，他说同我一见如故，称我仁仲。他95岁了，称我仁仲，仁仲是老二，他老大。（听众笑声）】。他将最近写的一篇文章让我指谬，我实在不敢当，不仅学识，就是论年龄、辈份，他也是名符其实的长辈。他还送我一幅对联：“相逢便金石，何必试冰霜”，我真是喜出望外。他说同您很熟悉，在本信的结尾，我特将此事告诉您。随信寄上几首诗作、散文杂文及书法印刷品，盼得到您的指教。
不久叶先生给我回信，没有那么长，读一下。(全场看到叶先生的回信原件,发出惊叹声)
叶先生在开头称唐主席双宁先生大鉴：惠函及附下大作诗文及报刊所发表书法大作，均以拜收。未即复者，因我确实为您之才华、气魄、识见所震憾。对您之各方面创作都仔细阅读涵泳了一番。书法，我是外行，但对您的《论书法审美》之高见，所标举之书外功夫、宣泄情绪与创造美感之三项基论则极具同感。此外，您《论李白的悲哀与幸运》一文，与我多年所写的一编《说杜甫[赠李白]诗一首__谈李杜之交谊与天才之寂寞》一文所论亦颇有相近之处。此外，我最喜爱的是您所写的《闾山》与《镜泊湖》二文，（闾山是我家乡的山）天地造化钟此灵秀，得您之妙笔结合一已之才情、襟抱与文化史地之学养，写出如此动人之妙文，真可谓湖山之幸。您的书法得毛主席之神，而您的诗则与李太白之才气横溢颇有相近之处，非我辈斤斤于格律者所能置喙也。文怀沙老先生亦是才情过人之人，如再相见，请代致意。此上即颂 时绥 叶嘉莹 2004年1月8日。
这两封信算是我和南开的一段因缘吧？据陈校长讲，今年是叶先生八十岁寿辰，为此我特地写了一幅对联，上联是：比风雅颂，下联是：如日月星（展示对联，全场长时间鼓掌，气氛热烈）。苏东坡有一幅绝对：“三光日月星，四诗风雅颂。”当时，辽国使臣来到宋朝，并提出要现场比赛对对联，辽国使臣出了一个难题，上联是“三光日月星”，请对下联。于是就有了东坡先生的这个绝对。“雅”包括大雅与小雅，所以“四诗风雅颂”就对上了“三光日月星”。叶先生为我们讲授东坡词，我为她的渊博学识所打动，所以就撰了这副对联“比风雅颂，如日月星”，并用狂草写出，委托南开大学赠送给她。（现场热烈鼓掌）
前些天我在北京遇到了你们的陈洪副校长，闲谈时谈起了书法。说者无意，听者有心，陈校长当时就提出请我到南开讲讲书法，而且是纪念南开建校百年，叫百位名人论坛。我也是当玩笑，没有在意，顺口答应了。可是没想到现在弄假成真。今天又要授我兼职教授，又要我在这百年高等学府出丑，我怎么讲呢？我讲三句话：第一，我受之有愧，我要当了南开大学兼职教授，就砸了你们百年名校的牌子，误人子弟。（听众大笑）第二，事情已经弄到这一步了，生米做成熟饭，我却之不恭，再推辞也不好。第三，怎么办呢？我建议推迟两个时辰，再授我兼职教授，大家听我讲完课，如果还有一些掌声，我就接受。如果大家鼓倒掌，说讲得不怎么样，我就夹着包，灰溜溜地回北京，好不好？（鼓掌、大笑）我再多说一句，外国人说中国人什么都好，就有一处不太让人佩服，就是你们领导讲话都念稿子。我说我们领导讲话不都念稿子，我就基本上不念稿子。但是，今天是我平生第一次讲书法的问题，我还是列了一个提纲。陈毅元帅有一句话“当着元帅是诗人，当着诗人是元帅”，就是说要扬长避短。我今天是自讨苦吃，扬短避长，到南开来讲书法艺术，是当着元帅是士兵，当着诗人是学生，讲好讲坏，请你们大度一点，包涵一下。（热烈鼓掌）
第一个问题，书法是一门视觉艺术。
书法是一门什么样的艺术？我认为，书法是一门视觉艺术。我这些作品和我今天这些认识，没有书本上的，完全是实践中积累的。我觉得有两大类学科，一类是理论为主的学科，比如说哲学、经济学、数学等等，都是理论为主的学科。哲学家与周围的关系、矛盾可能处理得非常糟糕，但不影响你成为哲学家。经济学家炒股赔得一塌糊涂，也不影响你当经济学家。陈景润算不清楚自己的工资，但不影响他当数学家（笑声），这些学科都是理论为主的学科。还有一类学科，是实际技能为主的学科，比如说文学，如果你这个文学家不会写小说，不会写散文，不会写诗歌，那你不要自称为文学家。比如说音乐，如果你这个音乐家不会谱曲，不会唱歌，你也不要当音乐家。那么书法也属于这种类型，如果你不会写书法，写不好字，你千万不要自称是书法家。但是我们现在恰恰有很多书法家，而且还自称是大家，我也不好说字写得怎么样，反正群众有公论。
为了让大家对“书法是一门视觉艺术”这个观点有一个直观认识，我首先请大家鉴赏几幅作品（惊叹，长时间热烈鼓掌）。根据台下的掌声，似乎我还可以接受这个兼职教授称号（又是掌声）。这是我写的一首词《登庐山》。
某年某月的某一天，我在庐山开会，在工作之余，参观了庐山的自然景观。当时正在下雨，上午天还是晴的。（展示书法作品，并开始有感情地朗诵，听众发出惊叹声并热烈鼓掌。全词为：“奇峰天降，扼大江，取笑黄河兄弟。问谁是中流砥柱，虢人悄然不语。一戏泰岱，二戏华岳，三戏医巫闾。乍晴乍雨，宠得一身脾气。 忽来北国游客，踏尽匡庐，觅得前朝迹。太白俯首，陶潜甘居，一代狂人泣。狂人如此，遍寻天下，何人能驾驭？信步之间，却在双宁脚底。”）“奇峰天降，扼大江，取笑黄河兄弟。”庐山从天而降，扼长江咽喉，正在笑话儿黄河。“问谁是中流砥柱，虢人悄然不语。” 中流砥柱是黄河三门峡段的一座巨石，虢是古国名，也在现在的三门峡一带。当年晋国借道虢国打虞国，有个唇亡齿寒的故事。晋国打了虞国后又顺势灭了虢国，故事就发生在这里。虢国被灭了后人民被掳到晋国，在现在的山西汾阳一带定居。这些虢国人就按谐音后来姓了郭，后来这些郭姓人中出了一个郭子仪。扯远了，回到正题。庐山确实比中流砥柱要高大许多，所以三门峡的人无话可说了。“一戏泰岱”，庐山戏弄泰山；“二戏华岳”，庐山笑话华山；“三戏医巫闾”，这个医巫闾是我老家辽西北镇的一座山。当时在西汉时期天下共有五座镇山，我家乡的就叫北镇闾山，还有西镇吴山，东镇沂山，中镇霍山，南镇会稽山。“乍晴乍雨，宠得一身脾气”。方才还是晴天，突然又下起雨来了，都是让人娇宠的。“忽来北国游客”，我们是北方人，“踏尽匡庐，觅得前朝迹”。我们在庐山参观了一些前人的遗迹，李白曾在这里写下 “飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的诗句。“太白俯首”，李太白到庐山也低头了。“陶潜甘居”，陶渊明曾在庐山脚下的彭泽县做过县令。“一代狂人泣”，这些都是狂人，狂人也没办法，只有哭的份了。“狂人如此，遍寻天下，何人能驾驭？信步之间，却在双宁脚底”，因为我们登山，庐山肯定就在我的脚底。（感叹声，热烈鼓掌）。
下面一幅作品——地动山摇（展示作品，现场惊叹），这个作品与刚才的作品有什么不同呢？最大的不同是横无行，纵无列。前一幅作品是横无行，纵有列。这幅作品我就谓之飞狂草书，是继狂草出现一千年以后，我准备在中国书坛上推出的又一新的书体。这当然还要让历史去检验。（鼓掌）谢谢!我觉得，历史就是要前进，书法事业就是要在继承的基础上发展，我们这一代人（不是我个人）就是要承担起这一重任。（长时间热烈鼓掌，听众情绪出现又一个高潮）
下面一幅作品是我写的一幅对联：“千山齐白石亦白，万水徐悲鸿更悲”。这是当年周总理逝世时撰的，甲申书，今年用书法将它写了下来。由于这副对联，我被聘为中国楹联学会顾问，很不好意思。
第二个问题，关于书法的定义。
我翻了很多资料，包括《辞海》和《辞源》中的解释，我都不很满意。有的讲“书法是以汉字为书写对象的审美艺术”，也有的说书法是“用毛笔书法汉字的法则”，这些定义我觉得都有一定的道理，但都没有完整表达出书法的本质意义，都没有打中七寸。什么是书法呢？我给书法下的定义是：“书法是以汉文字为对象，以中国传统的笔墨纸砚为工具，以书外功夫为基础，用以宣泄情绪，创造美感的一种艺术。”关于工具的定义、对象的定义，主要是针对书坛上的一些“杂耍”而言。现在有一些人，用脚写，用头发写，随便往墙上摔一瓶墨汁，就号称是书法，所以我觉得书法应该有一个严格的定义。以汉文字为对象，首先与国画区别开来了。这里面需要讲一讲对硬笔书法怎么看的问题。硬笔书法不是以传统的笔墨纸砚为工具。我认为我讲的书法定义是狭义的书法定义，如果广义的书法定义，可以包括硬笔书法。还有一个现代书法。现代书法没有一个准确的定义，有的书写的是象形文字，也有的脱离了汉字，比如随便往墙上摔一瓶墨汁，或者是从报纸上剪下一些字拼凑，或者其它一些形式等等。我这里有几幅现代书法作品，这幅是“苟日新，日日新，又日新”，这个说它是现代书法也可以，说它是草篆也可以。下面一幅大家能否认出来？是“俯首甘为孺子牛”（轻松的笑声与惊叹），这个可以把它列为现代书法。但是，整体上讲，我认为现代书法还不成熟，鱼龙混杂，有的是有生命力的，有发展前途的，有的大概就没有什么生命力了。对于现代书法，我认为第一应持一种宽容的态度，第二要由历史去检验。这是从书法的定义来看现代书法。
下面我着重讲讲书外功夫问题。今天北大的杨辛教授专程陪我来天津，一会儿还要做点评。他昨天特意让我多讲一下书外功夫问题，所以我就展开讲讲书外功夫。这里我想讲这么几句话：第一句话，书外功夫是艺术的土壤。第二句话，书内功夫不可或缺。如果你连毛笔都不会拿，你怎么能成为书法家？但书外功夫同样不可缺少，甚至比书内功夫更重要。第三句话，目前我认为书坛的通病，就是相当一部分书法家，或者说所谓的书法大家，缺少的恰恰是书外功夫。缺少书外功夫就造成知识狭窄，不知窗外的世界，不知外面的世界很精彩。
五是师万人长。孔子讲“三人行必有我师”，每个人都是我的老师。有一句话叫“养天地正气，法古今完人”，古今完人很多很多，值得我们很好地学习。我的母校东北财经大学采访我时，提了十个问题，其中一个问题是问我喜欢哪些历史人物，让我排出前三名来。我说，我崇拜，或者说对我有影响的历史人物不胜枚举。从尧舜禅让说起，还有许由、巢父，都是非常高尚。伊尹、周公，都很伟大，“周公吐哺，天下归心”。周文王，“文王拘而演周易，仲尼厄而作春秋”。我专门去过拘文王的中国第一座监狱羑里，心情很不平静。比干的忠诚，范蠡的智慧，管鲍的友谊，介子的高尚，勾践的忍耐，楚庄王的大度，孔孟老庄、诸子百家的思想，都很让我崇拜。进入封建社会，帝王中的汉高魏武、唐宗宋祖，康熙大帝，辅臣中的汉初三杰、唐代的郭子仪、颜鲁公，“宋灭无降将，陆沉有秀夫”的陆秀夫；武将中的岳鹏举、文天祥、袁崇焕，要留清白在人间的于谦；文人中的李杜苏辛，激流勇退的严子陵、陶渊明、刘伯温……敢于直谏的魏征、海瑞；近现代林则徐“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”；康梁变法，谭嗣同“去留肝胆两昆仑”；孙中山、毛泽东、周恩来、邓小平、鲁迅，还有冯玉祥、张学良等等等等；外国的马克思、恩格斯、列宁、甘地、林肯、罗斯福、戴高乐、丘吉尔等等。斯大林不管怎么说，卫国战争功不可没。斯大林讲过一句话，叫“老布尔什维克之所以受到尊重，不是因为他老，而是因为他永远年轻”，我记忆非常深刻。当代的尼克松、李光耀、曼德拉、阿拉法特、萨达特，可不是萨达姆啊（听众大笑）、拉宾……卡斯特罗70多岁的人，据说不拿讲稿可以讲话六、七个小时，都非常不得了。这些人物的故居、遗迹或传记，我大部都瞻仰过或拜读过。但是太多了，你让我怎么能说完呢？每个历史人物都值得研究，你说秦始皇施暴政，但郡县制、书同文、车同轨，功莫大焉；项羽力拔山兮气盖世，是失败了的英雄；武则天，褒贬不一，就看从哪个角度评价，从人性的角度评价，连自己的亲生女儿都掐死，是历史上最残忍的女性；但从政治家的角度分析，压缩投资规模，精兵简政，减税让利，重视农业等一系列施政举措，又是杰出的女政治家。道光皇帝是非常简朴，皇袍都打补丁，但他那个时候却签订了南京条约。陈永贵是一个很好的农民，而且很能讲话，听说在人民大会堂不拿讲稿，抽起烟袋，给部长们一讲就是半天。我到大寨听说，陈永贵的灵车一进村，全村人都下跪迎灵。问题是他适合当劳模，不适合当副总理，你硬让他当，不是难为他吗？总之太多了，太复杂了。你硬让我举三个历史人物，我想第一还是毛泽东，我说的不只是毛泽东一个人，还包括周恩来、邓小平他们。毛泽东、周恩来他们走过的路我基本都走过了。从韶山冲到中南海，包括他说“人民公社好”的麦田，包括他同胡宗南捉迷藏的陕北高原，也包括井冈山、遵义城、泸定桥、宝塔山、城南庄、西柏坡等等等等。每走过一个地方，就从内心升起一种崇敬之情。三十多年前我也崇敬过，但那是盲目的，现在则是理智的，尽管我被作为黑五类子女，在他发动的文革中受歧视，但同许多被他打倒的老干部一样，今天仍从心里佩服他。他意志的坚毅、思维的敏捷、洞察力的透彻、处理问题的智慧，让人不得不服。世界上的伟大人物，或是政治家，或是思想家，或是文学家，或是军事家，而他全部集于一身，实属罕见。我想特别提一下毛泽东的两件事。一个是率真。李银桥回忆，毛泽东一次看《白蛇传》，毛泽东比较胖，肚子也大，为了舒服，演出中就把皮带松开了。当他看到白娘子的爱情受到压制的场面后，非常激动，竟然气愤地站了起来，结果弄得裤子掉了下来，害得警卫员忙着帮助提裤子。伟人也是人，从中可以看出毛泽东是多么率真。还有一件事是我在河北阜平的城南庄亲自听当地老乡说，当时中央从陕北转战到河北，开始想在城南庄驻扎下来。但是，炊事员被国民党特务买通，在毛泽东的房顶放上红被子做目标，国民党飞机投来炸弹。当炸弹投下还没爆炸时，人们都惊恐万状，拉着毛泽东向防空洞跑，而毛泽东却站在冒烟的炸弹旁，一边拍着炸弹，一边说可以打多少把菜刀（听众大笑）。警卫员连拉带拽地把毛泽东拖走后，这颗炸弹才爆炸。这种自信、气度，你们说谁能比得了？第二个人物呢，算是华盛顿吧。1997年我作为中国政府经贸代表团成员，随江泽民同志访美。我们这个团的团长是曾培炎同志，我们一起参观了华盛顿的故居，亲自感受了华盛顿的高尚品德，明白了美国人民对他为什么如此爱戴。第三个人物就算诸葛亮吧。全国有多少处武侯祠，我说不准，但我去了九个了。诸葛亮到底是哪里人？山东人说是临沂，河南人说是南阳，湖北人说是襄樊，反正只要是好人，有名望的人，人们都爱争；秦桧就没人争了（听众笑），躲还躲不及，连他的孙子都“我到人前愧姓秦”。诸葛亮可称为典型的德才兼备，唯一缺憾是事必躬亲，但那只是个工作方法问题。不说了，太多了，没法说，说不完。由于时间关系，书外功夫就说到这里。
到现在已经一个半小时了，定义还没有说完，下面我得开快车了。“书法是以汉文字为对象，以中国传统的笔墨纸砚为工具，以书外功夫为基础，用以宣泄情绪，创造美感的一种艺术。”这是我给书法下的定义。
那么宣泄情绪是什么呢？宣泄情绪是艺术的原动力，并且贯穿于艺术创作的全过程。宣泄情绪是书家与书匠的一个根本区别。匠人他不会宣泄情绪，照着画就可以了。宣泄情绪最有代表性的是岳飞的《出师表》，当然有人认为《出师表》是明人托名而作，这个我们不去管，权当是岳飞写的。岳飞率兵收复中原，打到南阳，住在武侯祠，也许抚今追昔，触景生情，想起诸葛亮与他相同的使命，一个要收复汉室，一个要北定中原，所以他就带着情绪开始写诸葛亮的《出师表》。开始他写的是行书，后来越写越激动，最后是涕泗横流，拌着眼泪在写，由行书变成了草书。岳飞书写的《出师表》可以说是宣泄情绪的代表作。张旭更是宣泄情绪了。颠张醉素的张旭，喝完酒后号啕大叫，以头蘸墨，以墙为纸，抒发自己的喜怒哀乐。这些不多讲了，都是宣泄情绪。创造美感则是艺术的最终效果。光宣泄情绪，你胡涂乱抹也是宣泄情绪，那可能是精神病（笑声），行为是宣泄了，但效果不是创造美感，那还不是艺术，那还不是书法。
第三个问题，书法的评审标准。
什么叫创造美感呢？这就涉及到书法作品的评审标准问题了，我想大概有这么几种标准：
第一个是大众标准，大家都说好。大家都说好可以是一个标准，但是在美学知识没有普及的情况下，也不尽然。有些阳春白雪的作品，可能大部分人一时还不能接受。大众标准可以是一个标准，但是不尽然。
第二个是领导标准，就是领导说好。领导说好不一定就好。领导政治上或某一领域是内行，但是不能把它当成一般标准。不知你们知不知道明成祖朱棣，朱棣那个时代有一个书法家叫沈度。杨老师大概知道，沈度写的是馆阁体，与现在的印刷体差不多，作为一种工具很好识认，大臣写折子都用这种体来写，明成祖这个大领导非常欣赏，所以弄得全朝全国都写这种馆阁体。但它经不起历史考验，后人把它讥为状若算子。所以说领导说好不一定就好。
第三个是功底标准。这个问题我说这样几句话，第一句话是书法要讲功底。第二句话是功底是第二位的，抒发情怀、创造美感才是第一位的。为什么？因为如果要以功底作为第一标准，那就是倒退的标准，因为在书法功底上，我们今人可能永远不会超过古人。过去书法是集工具性、艺术性于一身的艺术。在古代，它基本上作为书写工具出现，所以有广泛的基础，每个人功底都非常好。但是今天，书法的工具性已经基本丧失了，我们今天不用说毛笔，许多人连钢笔都不用，改用电脑了，书法已经从工具与艺术集一身演变为纯艺术了，在这种情况下，还用功底作为标准，那今人就永远超不过前人。用历史唯物主义眼光看问题，后人就是要比前人强，长江后浪推前浪。而如果书法后浪超前浪，就不能以功底为标准，而应以抒发情怀、创造美感为标准，否则谁能超过王羲之？历史怎么前进？书法怎么发展？当然我说这些不是不讲功底，还要讲功底，但不能作为第一位的标准。
第四个标准是美感标准。美在道德观上体现为善，你的作品一定要充满着善，如果你写“杀人放火”，你的字写得再好读者也产生不了美感。美在认识论上又反映为真，如果你的书法作品写“造谣撒谎”，你的作品写得再好也产生不了美感。美又分为动态美和静态美。我认为两种美都是社会所需要的。但我认为今天我们的社会更缺少动态美，更缺少阳刚美。试问，运动场上有百米冲刺的运动员，有在旁边驻足观看的观众，你说大家的目光会投向谁，肯定投向百米沖刺的运动员。为什么？美在动中。那么从书法来讲，哪种书体最能体现出动感？只有草书才最能体现出动感。我不反对楷书、隶书、篆书，那是静态的美，草书是动态的美，体现动态的平衡，会对人产生欣赏的冲动。你们可以体验一下，楷书、隶书、篆书是等着你去欣赏，而草书会主动撞击你的视野，它奔你来，它有视觉的冲击力。我觉得从某个角度讲草书同其他书法的区别就在这里。
书法说来说去，最重要的标准还是贵在有自我的书风，贵在精、气、神。我给大家讲一个故事，我到江苏泰州出差，路过黄桥。大家知道有一个黄桥决战，陈毅在那里指挥新四军打的，现在有一个旧址。黄桥还有一个知名度比较高的“黄桥烧饼”（听众开心大笑），今天现场这里有没有江苏的同学？没有，太遗憾了。黄桥烧饼我吃了，真是很好吃。我到了黄桥，就看到有一个很大的广告牌，一幅毛主席的像，很魁伟，旁边有毛主席的一段话：“黄桥烧饼可是很好吃呦” （听众又是开心大笑），落款是毛泽东，字也是毛泽东的字。我就问陪同人员，我怎么没有听说过毛主席有这段最高指示呀（听众再一次大笑），字倒是他的字，但怎么看着不舒服呢!然后陪同的同志讲，毛主席有一个警卫员是黄桥人，第一次见到毛主席，毛主席问你是哪里人？他回答：“是江苏黄桥人。”毛主席就顺口说：“黄桥的烧饼可是很好吃呦。”这是警卫员后来讲的。至于当时毛主席究竟讲没讲过这句话，无法考证。那么在市场经济的今天，为了给黄桥烧饼作广告，所以泰州就把这句话做成大广告贴了出来，字则是从不同的地方找来毛泽东的字拼凑起来的，所以我怎么看怎么不舒服，为什么？因为它是拼凑的，看不出精、气、神来（听众鼓掌）。所以书法最重要的是贵在自我书风，贵在精、气、神。
第四个问题，关于中国书法的历史。
中华文化远远流长，我给叶先生那封信中也讲了这个观点。我觉得中国书法历史大体上分为三个千年，第一个千年从商周到东汉，大体上一千年多一点。这个期间的字体就是甲骨金文篆字。这个期间的笔划粗细一样，这是中国书法的产生期。第二个千年从东汉到南北朝或隋唐，实际不到一千年，是中国书法的成熟期。这个时期，出现了隶书、魏书、楷书、行书、草书，书体比较全面了，笔划出现了横竖撇捺点，笔划也比较全面了。这是中国书法的成熟期。从隋唐到现在，一千三百多年，我叫它第三个千年。这个期间，书体没有大的变化，笔划也没有大的变化。但是这个期间应该说是名家辈出，精品荟萃，特别是出现了狂草。书法界公认，草书是书法的顶峰，狂草是草书的顶峰。这个千年可以算是书法的繁荣期。
第五个问题，关于狂草。
狂草是怎么产生的呢？狂草源于唐朝，在唐朝比较宽松的政治气氛下，人们的艺术才华得到充分发挥。那么，有一个张旭，是唐玄宗时期的人，张旭的字，与李白的诗，裴旻的剑，并称“盛唐三绝”。张旭诗写得不错，楷书写得也不错，但最有名的还是狂草。他每每喝得酩酊大醉，狂呼大叫，以头蘸墨，在墙上书写。他的代表作是《古诗四帖》，现在珍藏在辽宁博物馆。这个《古诗四帖》还有一段故事。辽宁博物馆的终身名誉馆长叫杨仁恺，老先生90多岁了，和我也是忘年交。他把这个《古诗四帖》让我看了。这个《古诗四帖》是解放初从伪满洲国皇宫流失出来的，流失到营口一个地摊上，辽宁博物馆当时花了四百万元，也就是相当于现在四百块人民币买下了这件价值连城的作品。但是，对这件作品是否为张旭所作也有争议。这个不去管他。那么张旭之后，他的再传弟子是怀素，张旭的弟子是颜真卿，颜真卿的弟子是怀素，是一个和尚，他使狂草在张旭的基础上进一步规范，所以两人并称“颠张醉素”。怀素之后，宋朝三百年能涉足狂草的有一位宋徽宗，他除了能画画，写瘦金体外，他还能写狂草，他的狂草《千字文》写得还是不错的。还有一个黄山谷，“苏黄米蔡”的黄庭坚，也可以算狂草，但远不如唐。那么宋以后，元一百年没有人能写狂草。到明三百年，有祝允明、徐渭、王铎，这几个人还可以写，算是狂草，但是和唐比大为逊色。清三百年，几乎没有人能写草书，遑论狂草了。到了近现代于右任老先生，他除了当国民党的监察院长外，立志普及草书，编了一本《标准草书》。于右任最大的贡献是以碑入帖，以碑派融入草书。严格地说于右任还够不上狂草，但比今草又迈了一步。还有一位林散之，号称当代草圣。林散之的草书在业内是公认的。但是我认为他也没有达到狂草的水平，他迈出了今草，还没有达到狂草。真正达到狂草水平的，在近现代，我认为，从章法上，从意境上讲，就是毛泽东。严格讲毛泽东字的结构有些还是行书的结构，还不是规范的草书，但是从章法上达到了狂草的水平。狂草一千多年了，毛泽东逝世二十多年了，现在政治宽松、经济发展、文化繁荣、社会稳定，我们又迈进了新的千年，我们的历史不能停顿，要继续前进。毛主席有两句诗：问苍茫大地，谁主沉浮；数风流人物，还看今朝。看来我们这一代人只好上场了（热烈鼓掌），我们要继承先人，开辟未来。（热烈鼓掌）
如何继承先人，开辟未来呢？说到狂草我们索性就狂一点。狂草可以说从它的章法、结构、抒发书家情感上，都达到了至美的标准。但是，狂草一般得用长锋足墨去写，否则很难连绕。那么它有什么缺陷呢？缺少飞白。飞白是谁发明的呢？是东汉的蔡邕（蔡文姬的父亲）发明的。他在宫里见人用笤帚蘸石灰刷墙受到启发，把这种方法引入了隶书，称为“散隶”。散隶经过一千年的发展，到了宋朝，有一个叫蔡襄的书法家，当时宋朝的“苏黄米蔡”四大家中的“蔡”原来是蔡京，蔡京当时也是很著名的书法家，由于人品不好，后人就把蔡京换成蔡襄了。蔡襄是福建仙游人氏，蔡京的堂兄。当时姓蔡的凡是“点横”开头的都是同辈。蔡京还有一个兄弟蔡卞，字写得也很好。蔡京就是因为为人奸恶，人们不承认他是书法家，就换成了蔡襄。蔡襄把蔡邕散隶中的飞白融入草书，但是他写草书时年事已高，而且只能写小草，写不了大草。这在沈括的《梦溪笔谈》中有记载。终上，也就是一个系列出现了狂草，一个系列出现了散草。蔡襄之后，宋代有米芾，元代有鲜于枢，书法中也有飞白。明代有一个陈白沙，明代的大儒，他是广东人，他用特制的茅草笔，也能写出飞白来，但严格讲还够不上草书。到今天，两支源流汇到一起，一支是张旭、怀素的狂草，一支是蔡邕蔡襄的飞白，我就探索将两者融在一起，力图创造出一种新的书体，暂定名为“飞狂草书”。当然，这只是探索，能否成功还需要历史去检验。
第六个问题，书法与工作。
过去，我练习书法只是一种休息的方式。后来就逐渐有了兴趣。再后来，我就发现离不开了，同我的工作离不开了。现在，在我眼里，一张白纸就好比宏观经济全局（听众鼓掌），章法的横与列、字体的大与小、用墨的浓与淡、下笔的迟与速，就好比进行宏观经济调控，就好比用再贷款政策、利率政策、准备金政策，进行不同的调控。我又感觉楷书、隶书、魏碑、篆书，整整齐齐，比较刻板，好像计划经济的调控方式，草书顺其自然，连绵环绕，是市场经济的调控方式。（听众鼓掌）所以我经常在工作百思不得其解的时候，写写草书，就产生了灵感，产生了工作思路。有时工作的时候，也经常产生艺术灵感。刚才那幅“还我山河”，就是这样创作出来的。所以艺术同我的工作是相通的。我每天工作都在十几个小时以上，周末也经常加班，也正因如此，书法不但成了我最好的休息方式，而且同我的工作相得益彰。常常有人问我，你工作那么忙，哪有时间搞艺术创作？问这话的人，虽然不知者不怪，但他们不懂简单劳动和复杂劳动这些经济学的最普通常识，更不懂艺术创作这一超级复杂劳动，以为时间同每个人的劳动是均分的。靠时间堆积的劳动是简单劳动，艺术是刹那的火花迸射。当然这种“迸射”要靠日常的实践积累。但这种“迸射”对有些人是集腋成裘，对有些人则是“一江春水向东流”……
最后我想告诉同学们，今天，有一位长者专门从北京赶来为这次讲座点评。他就是北大美学教授、著名美学家杨辛先生。杨先生60年代是北大美学教研室主任，同朱光潜、宗白华等共事，是当今的美学泰斗。我和杨辛先生的结识，还有一段佳话。我们过去并不认识。一次偶然的机会，他在琉璃厂看到我的一幅书法作品，竟顺蔓摸瓜找到我家，并自此成为忘年交。在此我也对他表示感谢。我作为一个业余书法爱好者，第一次在大学的讲台上，而且是在南开大学，而且是南开大学百年校庆的百位专家论坛上，和同学们交流书法创作。如果讲金融，我还可以算一个“权威”；讲书法，只能让大家见笑了。希望我姑且说之，你们姑且听之，奇文共欣赏，疑义相与析，你们不接受的地方就当耳边风吹了。最后我祝百年南开百尺竿头，更进一步。
南开大学陈洪副校长致辞
尊敬的唐双宁先生、尊敬的杨先生、各位来宾，早上好!
今天上午的活动很特别，至少有四个特别的地方。第一个是我们几乎没有在周日举办过学术讲座。为什么会在周日举办这个学术活动呢？这是由第二个特别所决定的，因为我们今天请来的唐先生身份非常特别，虽然他一直在极力掩饰这个身份，但我不是从这个角度说的。大家知道唐先生是政府官员，而且是非常重要的部门，我不是说他的官儿大官儿小，而是这个部门实在太忙了。他是刚从宁夏飞回来，特意为我们来讲课。本来以为这半天的讲课能够偷得浮生半日闲，结果唐先生一到南开消息就走漏，天津市的领导中午、晚上都要请唐先生见面（笑声）。实在太忙了，只有星期天挤出这么点儿时间来。所以第一个特别是由第二个特别决定的。而第二个特别又是由第三个特别决定的，大家会问，既然唐先生这么忙，为什么一定要请他来讲课呢？因为唐先生讲的是狂草的魅力，现在写狂草的人凤毛麟角，昨天我与唐先生交流时，他讲其实在中国历史上写狂草的人也是凤毛麟角。这里就出现一个学术问题，狂草是一种怎么样的艺术形式？何以写狂草的人少，写得好的人更少？狂是中国古代一个特殊的词，它与人的道德状态、精神状态有关。最早提倡狂的人是谁，大家一定想不到，是孔子！大家一定说，孔子不是讲中庸吗？做中庸做不到，那就作狷，狷就是狂。那么比中庸次一点的就是狂，做中庸做不到你做狂。狂则有所不为，是真性情，是个性的舒张。孔子对狂评价很高。后来，以狂著称的最有名的人是谁？李太白，“天子呼来不上船”呀！我本楚狂人，凤歌笑孔丘！所以狂是一个文化传统，它处在封建文化一个边缘上，但它是一个特异状态，表现一个生命的恣肆与张扬，于是有了狂草，于是有了狂谈。狂很值得我们关注，是今天我们文化传统不可忽视的基因。所以从这个意义上，它很有价值，又很重要，又很稀缺。我们好不容易发现了这个资源，即使是星期天，也还是请唐先生不辞劳苦亲自讲课，这是第三个特别。由第三个特别就推出第四个特别。本来今天是两个内容，一是致聘，二是请唐先生讲课。按照我们的贯例，先致聘，然后是报告。但唐先生很有意思，他反对我这个程序，他说“我够不够在南开做教授，我自己没有把握，如果聘我做金融学的教授我会坦然接受，但现在要聘我做艺术教授，我没有把握。所以我先讲，讲完之后，如果在场的同学，认可我的观点，与我有交流，掌声热烈，那我就心安理得地接受。假如，各位说我讲得不怎么样，我提包就走。”我觉得唐先生这段话，也是一种狂的精神（大笑，热烈掌声）。下面我们就先听唐先生的讲座。
杨辛先生的点评
今天见到南开的各位同学，我很高兴。我自己过去也是南开中学的学生，唐先生能做南开大学的兼职教授，我很开心。
刚才唐先生的讲座对我很有启发，我觉得人在中年的时候，正是人生拼搏的时候。他那么紧张的工作，却能够把人生和艺术结合起来，对我很有启发。所以让艺术陪伴人的一生非常重要。另外，到了南开大学以后，看到唐先生的书法作品，又听了今天的学术报告，我学到了很多东西，第一点，狂草的魅力所在。正如唐先生所说，我去年在琉璃厂，看了他那幅作品的一个角，就被吸引住了。狂草在美学里属于壮美、阳刚之美，主要是豪放、刚劲，完全是放开的美。这种艺术对人生非常有好处，它可以激励人生、鼓舞人生，那是一种精神力量，是我们时代非常需要的力量。另外，正如唐先生刚刚提到的，从书法的发展来看，最初的象形文字主要还是反映对象的客观特征，近于图画。到后来发展才出现隶书、行书、草书。特别是草书，象形的特点已经消失，而更多的是和主观情感发生联系，就是要抒情，也就是唐先生讲的要宣泄情绪。而且，这个时候书法变得比较抽象，这种抽象并不是变得空洞，而是一种对自然更高的概括。概括的不是具体的形象和特征，而是自然中生命运动的节奏，所以它更容易唤起人的想象。运用自然之中的生命节奏来表达主观的情感，把两者结合起来，形成一种天人合一的境界。所以在看唐先生的书法过程中，可以感觉到他的心态，同时也感觉到自然界的千姿百态。如唐先生所言，狂草在各种书体中是一种很高的境界，并不是所有人都能写。我自己也很喜欢书法，但只能写行书、行草，说实在的，让我放开了写，还没有这种魄力。所以，我认为在研究书法时，要对狂草的审美价值高度重视、认真体会。
第二点，唐先生所追求的是一种艺术的境界，是心灵的艺术、精神的产品。他写的字不仅是用手写的，而且是用心写的。书法艺术的魅力在于，只有用你自己心灵感受到的东西才能打动别人的心灵，才能产生心灵的交流。唐先生提出了字内功和字外功的问题，特别强调字外功。没有字内功固然不行，但书法工作者要达到书法的境界，必须要靠全面的文化素养，单纯地练字、没有字外功，境界上不去，练几十年也不行。如果有了全面的文化素养则不同，会有一种动力。过去有一位艺术家曾经谈到，书法必须要有字外功，否则就像一个大力士，自己不能把自己举起来。过去宗白华先生讲，诗是书法的灵魂，字的外形写得好看，是一种美，但是书法的最高境界是诗的境界。在这方面，唐先生的书法给我们以启发，我看唐先生的作品，感觉到他的书中有诗（他自己能够填词写诗），有一种诗的境界。另外，狂草的字内功要求很高，唐先生下了很大功夫，除了临怀素、张旭，还潜心研究，他对飞狂草还提了三点观点：一是如何谋篇，如横无行、纵无列；二是将飞白引入到草书里；三是用笔方面，如何用中锋、偏锋、散锋，如何将之结合起来。这种不断探索、创新的精神，很值得我学习。
第三点，也是非常令人感动的，唐先生能够到南开大学来讲课，表现出了对青年同学的关心，能够引起青年同学对书法的兴趣，非常有益。我自己在美国、日本、法国都办过书法展览，外国人对中国的书法很感兴趣，研究中国文化必须要研究书法。我的朋友钱绍武写了一幅字送给法国总统希拉克，希拉克看了这幅字以后非常激动，专门写信感谢，其中有两句表达了这样的意思：感谢你能够把千年文化的核心——书法带给我，也祝这一艺术永存。法国著名学者熊秉明评价：书法是中国文化核心中的核心。这是极高的评价。哲学是文化的核心，天人合一是哲学的思想，以前这个问题，我没有研究清楚，今天听了唐先生的讲座很有启发。谢谢唐先生，谢谢南开大学。
【艺术家简介】
唐双宁，笔名霜凝，男，1954年10月生，中共党员，中国银监会原副主席，中国光大集团原党委书记、董事长，现任李可染画院名誉理事长、研究员。2019年8月被聘为中央文史研究馆特约研究员。
《中国诗歌周刊》
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