一，北京孔伯华医馆的孔伯华嫡孙孔令谦深情地回顾祖父孔伯华，“我祖父培育学生的标准是，学生一定要在某方面超过老师！”也说到，孔伯华先生告诫门人：“医学是直接关系到人的生命的大事，必须因人而异，详加辨证，愈辨愈明，才能使病无所遁形，药不虚发。”门人弟子皆有“听师一席话，胜读十年书”之感。（刘观涛等译著《金匮要略的智慧》）

石炉评议:孔老作为京城四大名医，专业素养和分析见解绝对有可贵之处。所言及“学生一定要在某方面超过老师”，这是关乎“师道”的学说，既是继承，也是发扬，既是目标，也是方法。做学问就是精准盯住“某一个方面（部分、环节，阶段等）”，不能贪多过快，也无须责备求全，一不为少，循序渐进，这样更加省俭，更有成就感，更有信心，符合事物和自身的自然发展规律，最后，积累每一步而整体能得。

二，孟子曰：“我善养吾浩然之气。”是气也，寓于寻常之中，而塞乎天地之间。卒然遇之，则王公失其贵，晋、楚失其富，良、平失其智，贲、育失其勇，仪、秦失其辩。是孰使之然哉？其必有不依形而立，不恃力而行，不待生而存，不随死而亡者矣。故在天为星辰，在地为河岳，幽则为鬼神，而明则复为人。此理之常，无足怪者。（苏轼的《潮州韩文公庙碑》）

石炉评议:孟子上述论“浩然正气”，列举了一系列历史上最顶尖的人物和力量——王公贵族的权势、晋楚两国的富庶、张良陈平的智慧、孟贲夏育的勇力、张仪苏秦的辩才。这些看上去很厉害的“力”，对比于“浩然之气”，也是显得微不足道‌。这最好地回答了书法的“力与气”之间的关系问题，乃至更好地回答了“气”又是从何而来？苏轼认为是超越时代的道德与精神力量，是韩愈能够做到“文起八代之衰，道济天下之溺”的根本，可为百世之师，天下之法。为此，运用到对于书法运笔的“气”的理解，我们深知，笔有提按顿挫之气，字有方正肥瘦之气，书家也有性格禀赋之气，纸有糙滑吐纳之气，墨有舐笔和砚之气，砚有坚利沉浮之气，这些气是一望可知的，有数据可测量的。但是，心手双畅，不用蛮力，书者之神气，时代精神的气势，字词句章的意气，形神气兼备。书法审美，总体上实际是审“气”。苏轼评韩愈的有“浩然之气”，提出，气是“必有不依形而立，不恃力而行”。所以，书法运笔之“气”，更多是指心气、心力、心情、心意、心志……，或者说是动力源。

三，《画谭》是清代张式的绘画理论专著，系统阐述了中国山水画创作的核心理论体系，提出“以形写神”“虚实相生”的画面意境营造原则，在技法层面独创"笔立形质，墨别阴阳"的水墨运用理论，强调画家修养须以读书为本，将“人品、学养、天赋”确立为中国画三大根基，更概括出“墨为形，水为气，气行形活”的方法。

石炉评议:我对“气行形活”感触尤多。字有死活之分，印刷体是死字，有的虽然不是印刷体，但是形如墨猪，无美可审。文人书画忌俗，正是活泼可人，生命力持久。张式的书法理论“以字喻人”进行类比，中医理论于此也有便捷之径可以触类旁通，气与血的关系是中医理论的核心内容之一，强调“气为血之帅，血为气之母”。气推动血液运行（气行则血行），气机不畅会导致血液瘀滞（气滞则血瘀），气虚则推动力不足，血液难以到达器官组织（气虚则血不达于器），这一理论贯穿中医诊疗与养生实践，举一反三，用于书理，则书法之筋骨皮肉，气血精神，调和平衡，无邪气恶搞，能雅俗共赏。书法就有十六种常见的病笔类型（牛头、鼠尾、扫帚、竹节、蜂腰、鹤膝、钉头、折木、柴担、锯齿、尖棱、垂尾、耸肩、脱肩、柳叶），皆如人之有病，气血不调或过与不足而已，丑书之流俗，更是身心俱疼！

四，执笔有七种。有心急而执笔缓者，有心缓而执笔急者。若执笔近而不能紧者，心手不齐，意后笔前者败；若执笔远而急，意前笔后者胜。又有六种用笔：结构圆奋如篆法，飘风洒落如章草，凶险可畏如八分，窈窕出入如飞白，耿介特立如鹤头，郁拔纵横如古隶。然心存委曲，每为一字，各象其形，斯造妙矣。（卫铄《笔阵图》）

石炉评议:卫铄深得钟繇真传，尤其在楷书上苦心钻研，史书 “碎玉壶之冰，烂瑶台之月，宛然芳树，穆若清风” 来褒奖。其七条笔阵出入斩斫图，以战阵喻书法，如大丈夫临阵执戟，三军有帅，战士一心，泰然处之，全在于“消息”两字！“善笔力者多骨，不善笔力者多肉；多骨微肉者谓之“筋书”，多肉微骨者谓之“墨猪”；多力丰筋者圣，无力无筋者病。一一从其消息而用之。”书法的“线”由无数“点”组成，包括“横”笔的两端都是“点”手势、角度、笔力、工具、材质等，影响因素甚多，决定“点”的“小而无内，大于无外”的变化万端，无这正是运用之妙，存于一心的注解。卫夫人说，“横”如千里阵云，隐隐然其实有形。精妙也！

五，《论语》讲“里仁为美”，又讲子张问“何谓五美”?孔子回答说:“君子惠而不费，劳而不怨，欲而不贪，泰而不骄，威而不猛。”这里的“美”讲的都是“善”。

石炉评议:书法，本身是一种精神活动，并创造精神产品，先感动自己，再感染别人。孔子之所言美，融入到祖国的传统文化和传统美德，影响了一代又一代人的行为和思维，具有普遍而深远意义。怎么样才能做到？孔子说“因民之所利而利之，斯不亦惠而不费乎？ 择可劳而劳之，又谁怨？欲仁而得仁，又焉贪？君子无众寡，无小大，无敢慢，斯不亦泰而不骄乎？君子正其衣冠，尊其瞻视，俨然人望而畏之，斯不亦威而不猛乎”，如果有这样的价值观和心态去写字作画，反对浮躁功利，强调内在修养与社会责任，书法，将是治疗社会病的药，或补药，或泻药，因人而异！沉迷于过去不能释怀的“抑郁症”，恐慌于未知的“焦虑症”等等精神和心理疾病，皆可一试。建议当下就学习书法，回归自己的心手，感知毫厘，专心思考，全神贯注，坐隐忘名，逍遥自在，体会“行藏”的情趣，能得其乐，自然无病。

六，茶圣陆羽在《茶经》中就武夷山的茶树生长条件写道：“上者生烂石，中者生砾壤，下者生黄土”，暗示了武夷岩茶特有的花香岩“韵”的来历。
石炉评议:茶分上中下“品位”，书法与饮茶都是讲究品位的文化，品茶从鼻息的香味、口感的香气，到一山一枞，独特的“山韵”，潮州的凤凰单枞茶与大红袍等岩茶均属于半发酵茶，讲究尤甚。茶与书法的文化深层次必然是共通的，所创制的上一层建筑也是整体一致的，无论身耳鼻舌身意，兼顾色声香味触法，有韵才有吸引力，才有审美的现实和理想，儒道释文化均能“以物载道”，如何品出“韵”，石炉对“静”颇有感触，饮茶时心无杂念，与物相融，不置广室华筵，茶韵自然能品尝，乃至一茶一韵，一时一韵，从茶皮、茶肉、茶骨，都有不同的香韵气味。韵，是天地所生，性情所养。‌南朝谢赫提出书法“气韵生动”为六法之首，强调通过“应物象形”“随类赋彩”等技法实现精神表达。‌‌‌唐朝荆浩定义“韵者，隐迹立形”，突出含蓄不露痕迹。‌‌宋朝黄庭坚主张“书画以韵为主”，推崇“超以象外”的审美境界。‌‌‌读毕，意犹未尽，余韵自生。

七，得意适其适，非愿为世儒。道尽即闭口，萧散捐囚拘。巧者为我拙，智者为我愚。书史足自悦，安用勤与劬？贵尔六尺躯，勿为名所驱！（《柳宗元集》)
石炉评议:易新鼎教授点校柳宗元集说，柳宗元疑古、辨伪、求真，不轻信古人的言论和某些古书的记载，又从佛教经论中吸收一些合理、有益的思想成分，这就使他评论历史、人物、事件，多有新意，且超出了常俗之见，比韩愈的有些见解要高出一头。柳宗元生前痛苦寂寞，死后却备受推崇赞誉，确实是中国文化性格的一个典型代表。而且直到现在，还会引起人们的共鸣，“五百家注韩柳，千家注杜诗。”我们似乎要从中获取更多的教益。“贵尔六尺躯，勿为名所驱。”正是他的治学精神和人生境界，才成就文章功业。

八，宋代临济宗禅师‌净因继成‌的《示徒偈》，临济宗是禅宗重要一脉，以“直指人心”著称。‌‌‌“心灯不借他人火，自照乾坤步步明；孤舟不倚他山岸，独破沧溟浪浪轻。志在青云终不坠，身经风雨亦难倾。寸功累就千峰仞，跬步驰驱万里程；莫言前路多荆棘，自有锋芒破雾行。”‌

石炉评议:艺术家的个性源自独到的思维方式和方法。不借他人火，不靠他人岸，不坠青云志，才能成就一家之言。‌金农、郑板桥、伊秉绶等虽金石书画学养深厚‌，传统基础‌‌扎实，这是大多数人的共性，然而他们最可贵的是，一生都在求变化，更加难能可贵的是衰年变法。金农60岁后创造出“渴笔八分”，在“漆书”基础上增加飞白与枯涩，更显清瘦孤傲，超然物外。变化必须突破，尤其是在人生或者是创作低谷低潮时刻，“不要悲伤，伤口是光进入你内心的地方。你正在寻找的东西，也在寻找你”伊朗哲学家鲁米用这首诗，提醒了我们，豁达大度来自清醒思辩，用心用脑，至为重要。

九，清代张潮《幽梦影》有：“能闲世人之所忙者，方能忙世人之所闲，闲则能读书，闲则能游名胜，闲则能交益友，闲则能著书。”
石炉评议:“古调虽自爱，今人多不弹。”我们都在忙，不但身手忙，大脑忙，主要还是心忙，三心两意，互相伤害。嵇康在《琴赋》中提到：“心闲手敏”，不忙，才能闲下来，手才能听令于一心，静心体会，悦己悦人。《酒狂》，晋阮籍所作，当时士大夫为免遭杀戮，发泄不平，隐居山林，借酒佯狂，洁身自保，这种节奏看上去如酒醉的跌跌撞撞，也需要“闲”心，才能抚琴时忘于江湖，全神贯注，从容不迫，琴曲合一。古人为此提出古琴“五不弹”，“疾风甚雨不弹、于尘市不弹、对俗子不弹、不坐不弹、不衣冠不弹‌。‌‌‌”这就是闲静的艺术。作书也然，“闲”是一种气质，也是一种方法。闲心生静，收视反听，空纳万境，清心运气，气运胸有成竹，然后开笔，才能挥毫写出潇洒飘逸、疏朗空灵，乃至戈阵纵横，十面埋伏的书法，不然，只能是粗野流俗。《尚书》更有启示，“舜弹五弦之琴，歌南国之诗，而天下治。”几千年来，琴棋书画坚持“文人性”的大雅，以器载道，其独特的艺术魅力给人以心灵的感动和震憾。

十，张孝德教授在授课时说过，自然、乡村，是缓解心理阴影，释放天性最好的地方。
石炉评议:人与动物都具有亲近自然、在自然中释放天性的本能‌，亲近大自然，有助于激发感知力、创造力与生态意识 ‌‌，不但色彩、味道、性格，一方水土，一方艺术，回归自然，天性复归，更是艺术可爱的稚趣。艺术家用感情和技艺去诠释大自然，同意表达自己的感想。鲁凤华《于右任书法的浪漫特质》一文说到，“于右任的书法作品往往蕴含着他对生活、时代的深刻感悟和真挚情感。在他的笔下，书法不仅仅是文字的书写，更是情感的倾诉和心灵的寄托。他将自己特殊的人生过往、为人处世的态度，以及对时代变迁的所见所闻所感，自觉或不自觉地注入笔端和对艺术的理解中。从他的书法作品中，可以看出他是一个有血有肉、忧国忧民的中国人，是一个具有大情怀、大品格和大德行的中国人。他的精神品质、格局风范与字的意韵神采、境界气象等有着高度的契合。”于右任是陕西三原人，于右任书法中的线条粗细变化丰富，时而轻盈飘逸，如微风拂柳；时而厚重刚劲，似雷霆万钧。这种线条的变化并非刻意为之，而是不拘泥于传统的规整，随心所至，赋予了生命的激情。每一笔都似在诉说着内心深处的故事，那是一种对自由和表达的热烈追求，展现出一种无拘无束的浪漫情怀。这正是西北人的人性和天性。
一半烟火，一半清欢。心迹留痕，自勉谕人。


题画书法：石炉先生（焮园、拓园、畅楼、石阵之）
整理：李小瑜
铃印篆刻：石炉、鲍旭哲、王勇、余天玉、韩合欢、六百里印室、宋卫民、李俊哲、韩明昌、曲正山房