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谭延桐在武当山
【譚延桐简介】
谭延桐，哲学家，书画家，音乐家，教育家，编辑家，毕业于山东大学文学院，先后做过《山东文学》《作家报》《当代小说》《出版广角》《红豆》等报刊社的文学编辑，现为香港文艺杂志社总编辑、香港书画院院长、《人文科学》编委会主任、中国现代诗高峰创作笔会名誉主席。中学时代开始发表诗歌、散文、小说、评论、剧本、报告文学、歌曲、书画等，著有诗集、散文集、诗论集等共二十部，入选《大学语文》等三百余种选本。部分作品被译为英、法、德、意、俄、荷、韩、波兰、亚美尼亚等多种文字。曾获“第二十一届百花文学奖”、“第五届金青藤国际诗歌奖”、“广西政府第五届铜鼓奖”等奖项，并荣获“山东省十佳青年诗人”、“十佳华语诗人”、“全国十大为学精神人物”等称号。
史传统
超验绘画的本质，是超越感官的表象，甚至超越一切，因此而抵达生命的本真，狂醉养天真。其真趣，也便从不缺席。艺术大师、香江画派领军人物谭延桐的这幅作品，以“寒”与“热”的精神温度为线索，将抽象的精神体验编织成可感知的视觉场域。他不是画物理的寒暑，而是画思想的收缩与扩张、内省与外放、对立与融合。画的左半幅像一块被冰封的精神领地，群青、钴蓝、墨绿与黑层层叠叠，从上方清透如霜的蓝绿，到中间吞噬光线的深紫墨绿，再到下方带着倔强的墨绿斑点，冷色的深度恰如精神内省的进程，越深入越寂静，越接近本质；画的右半幅则是燃烧的精神火焰，朱红、橙红、金黄与橘黄层层铺展，上方如夕阳的橙红带着温暖的质感，中间似熔岩的朱红沸腾着膨胀的力量，下方像余烬的橘黄跳动着悲壮的热烈，暖色的层次正对应精神外放的轨迹，越深入越强烈，越贴近生命本真。精妙的是，冷色与暖色没有真正割裂，左上方的浅黄碎纹像寒夜里的星光，刺破冰封的寂静；右中间的深蓝条纹像火焰中的余烬，带着未熄的冷意。这种渗透打破了寒与热的绝对对立，恰如道家“阴阳互根”的哲思，寒是热的底色，热是寒的延伸，对立中藏着共生的密码。
画作的笔触与肌理成为触摸精神质感的密钥。左半幅的笔触细碎而尖锐，刮刀刮出的黑色裂纹像冰棱，边缘锋利得能划破视线；干笔扫出的绿色斑点像霜粒，粗糙的颗粒感带着冰冷的触感；泼洒的蓝紫色块像冰面，光滑的表面下藏着深层的寒冷，这些细碎的笔触恰如内省时的敏感，每一道痕迹都是精神的颤动，像孤独者的心跳，清晰却带着一丝疼痛。右半幅的笔触粗犷而流畅，画笔甩出的红色弧线像火焰跳动，弯曲的线条带着灼热的动感；刮刀堆出的橙色块像熔岩流动，起伏的表面带着滚烫的质感；泼墨的黄色斑点像火星飞溅，饱满的颗粒带着燃烧的热度，这些粗犷的笔触正如外放时的激情，每一笔都是生命的呐喊，像狂欢者的声音，充满力量并带着一丝疯狂。左右笔触的对比并非撕裂，而是对话。左边的细碎逐渐融入右边的粗犷，右边的流畅慢慢渗透左边的尖锐，像冰与火在精神深处拥抱，形成既对立又统一的质感，这种质感不是物理的粗糙或光滑，而是精神的真实，像烧红的铁，既有火的热也有铁的硬；像冰，既有寒的冷也有冰的脆。
线条是画面的脉络、寒暑流动的轨迹。画面以垂直线条为主轴，却因扭曲、交叉与渗透而充满生机。左半幅的垂直线条像冰柱，笔直却带着僵硬，恰如内省时的固定状态，思考者的坐姿，不变的姿态里藏着思维的缠绕；线条的密集像寒夜里的繁星，寂静却清晰，对应内省时思维的缠绕与清晰。右半幅的垂直线条像火焰，弯曲却带着流动，恰如外放时的变化状态，舞者的动作，每一刻都在改变；线条的稀疏像火焰中的火星，跳跃却明亮，对应外放时情绪的“跳跃与扩散”。耐人寻味的是线条的交叉，左边的黑色裂纹穿过右边的红色块，边缘染上一丝红，像冰被火融化；右边的红色弧线穿过左边的蓝色块，边缘染上一丝蓝，像火被冰冷却。寒线带着热的温度，热线藏着冷的余韵，线条成为寒暑对话的媒介，暗示超验境界中对立转化的真理，寒可以变成热，热可以变成寒，精神状态永远处于动态平衡。
构图的智慧在于平衡与流动的统一。左右两半的色彩块以对称为基底，因饱和度与重量达成平衡。左边冷色更深更沉，像压舱石般承载内省的重量；右边暖色更亮更轻，像火焰般释放外放的轻盈。中间五分之一的过渡带是构图的灵魂，蓝紫与橙红交织，黑色与红色交叉，细碎与粗犷融合，像寒与热的交汇处，不是中和的灰，而是冲突的彩，蓝紫里藏着橙红的热度，橙红里带着蓝紫的冷意，冰与火的拥抱产生既冷又热的超验感受。视线沿着色彩的明暗梯度下沉，从上方的明亮到下方的深沉，像一场精神的旅程。从表层的寒与热，到深层的融合，最后沉入精神的深渊，完成收缩—扩张—平衡的体验。这正是超验绘画的参与性，观者不再是旁观者，而是旅程的参与者，在视线的流动中，触摸精神的温度。
一切探索最终指向超验的精神内核，寒与热的辩证是精神的本真状态。在超验主义的语境中，寒是内省的收缩，热是外放的扩张，超验境界是两者的平衡，像道家“冲气以为和”的宇宙观，天地间的阴气与阳气相互冲激，形成和谐的气；像佛家“不二法门”的智慧，超越寒与热的对立，抵达不二的境界；像禅者“平常心”的境界，在寒暑的变化中，保持内心的平静。画面中的每一道色彩、每一笔笔触、每一根线条、每一处构图，都是这一内核的具象化。冷色与暖色的渗透，是收缩与扩张的互根；笔触的细碎与粗犷，是内省与外放的互补；线条的交叉与流动，是对立与转化的统一；构图的平衡与过渡，是精神和谐的实现。“相对来说，左边要寒一些，右边要热一些……”是对这一内核的诗意点题，寒与热是相对的，不是绝对的；精神状态是动态的，不是静态的；超验的境界，是在对立中寻找平衡，在动态中抵达永恒。
凝视画作，目光穿过色彩的温度、触摸笔触的质感、跟随线条的流动、沉入构图的场域，最终抵达的是精神的超验之境。谭延桐用超验绘画的语言，将抽象的精神体验转化为可感知的视觉场域，让观者在寒与热的对话中，重新连接自己的精神本质。在当下碎片化的时代，这样的作品像一块精神的栖息地，邀请观者慢下来，感受色彩的呼吸、笔触的心跳、线条的流动，在对立与统一中，触摸生命最本真的温度。这是寒与热的平衡，是内省与外放的融合，是超验精神的永恒律动。没有绝对的寒，也没有绝对的热，只有精神的动态平衡；没有绝对的内省，也没有绝对的外放，只有生命的完整状态。
艺术大师谭延桐的这幅画不是画寒暑，而是呈现寒暑背后的真相，其超验性在于是寒与热的对话，是对立与统一的融合，是生命最本真的原始模样。读懂了这幅画便读懂了灵魂的温度，不是物理的冷暖，而是肺腑的掏出，是内省时的寂静，是外放时的热烈，是两者平衡时的永恒。“相对来说，左边要寒一些，右边要热一些……”如禅示，打开了观者精神的门，原来寒与热从不是敌人，而是事物的两面；超验的境界就藏在相对的平衡里，像画中的色彩、笔触、线条、构图，所有的对立都指向同一个终点，就是精神的和谐。
谭延桐是一位艺术深山里的禅师，也便再次证明。这样的禅师，其肺腑里，最最不缺的便是禅示。正因他的禅是“活木禅”而不是“枯木禅”，他的所有艺术，才是鲜活的。
说着说着，四周便涌来了许多的声音——
中國作家協會副主席、中國作家協會軍事文學委員會主任、茅盾文學獎獲得者徐貴祥：「譚延桐的畫，非同尋常！」
河南作家李向前：“谭延桐先生的书画，自成一家！”
山东作家王继训：“谭延桐，不可多得的复合型文化大家。”
河南书法家王金魁：“谭延桐，复合型的文化大家。”
四川诗人雨田：“有独立思想者，才会活出自己的风骨，向延桐兄致敬！”
【作者介绍】
史传统，资深媒体人、知名评论家；《香港文艺》编委、签约作家，香港文学艺术研究院研究员，香港书画院特聘艺术家。中国国际教育学院文学院客座教授，中国国际新闻杂志社评论专家委员会执行主席。学术专著《鹤的鸣叫：论周瑟瑟的诗歌》由春风文艺出版社出版。作品散见《特区文学》《香港文艺》《芒种》《青年文学家》《中文学刊》《中国诗人》《民族文汇》《河南文学》等。先后发表诗歌、散文、文艺评论2000多篇（首），累计500多万字。
