精华热点 周桃华華龍軒画馆制监

白光,祖籍山东阳谷。天津美术学院中国画副教授、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、天津画院院外画家、天津市书画艺术研究会花鸟画会长、天津市青年美术家协会副主席、文化部青联美术工作委员会委员、天津市书协教育委员会委员、北京师范大学启功书院学术委员、山东省书画学会学术委员、济南大学特聘教授、中共天津市委党校书画艺术顾问。
出版天津人美大红袍《中国当代名家画集白光卷》、《中国当代学院画风·白光》、《丹青鉴赏实力画家精品集·白光》《白光花鸟画作品集》、《中国当代青年国画家白光作品集》、《中国国画名家白光作品集》、《梅花教程》等十几部专著。中央电视台、天津电视台、广东电视台、山东电视台、旅游卫视、天下收藏、书画频道等专访报道。
2020年作品选为国家贺卡封面,用于中国共产党与各国政党党际交往。
2021年作品《盛世荷花映日红》被北京市人民政府天安门地区管理委员会收藏,悬挂于天安门城楼观礼台。
2023年作品《惠风和畅》被北京会议中心收藏,悬挂于全国两会会议厅。

此花开尽更无花 50x50cm
笔墨臻于化境 有意无我而神
——白光书画作品赏析
我曾讲过,中国绘画如同中国诗词一般,讲究“言简意赅”、“以少胜多”等,要求每一笔、每一线条、每一个点都要表现出丰富的内涵。简淡、素雅、高古之画风的最终形成,是需要随着岁月历练、心性、学识、学养、审美等多层面多维度力量的不断叠加后,千淘万洗而自然沉淀下来的,这也是我多年来追求和传达的文化属性之美,所以对于身边的学生也是如此要求的。白光是于天津美院成长起来的年轻画家,从本、硕到留校工作,至今也二十年有余了,在长期的交流、学习、教学中可以看出,白光是有思想的,也是有坚持的。

荷花镜里香 200x160cm
真正美好的艺术是不随时代起舞的,是超越一切时局与偏颇的永恒存在,纵览白光的花鸟画,可以看到,其淡笔浓墨,颤掣飞动;细笔轻色,妙造其极;不拘泥常规、却有着传统之法、韵、神。笔墨浑成,交相辉映,似有超凡脱尘之趣。我常告诫:“在绘画创作时必须直入遗世而独立,人画合一而忘情”。宋陈造《自适》诗之一:“酒可销闲时得醉,诗凭写意不求工”这便是在“无我”的状态中所得到印证。画面的情境体现,是高级的,只有真正的抒发情感,才能创作出让观者产生共鸣的作品。所以再观白光的画作,笔墨间总是透显清澈韵古之境。我从以下几点说说白光花鸟画的感受:

红房初日照时繁 100x50cm
一、立意。立意通常关乎人事,心中有感而发于笔下。我常讲:“中国画追求的是为天地立心、物我两全的境界,因而立意永远是第一位的。立意也是一个人品格的表现,是整幅画的生命所在”。例如白光的那幅《紫花香雪》立意便极为优雅。这幅画足以表达了白光当时的绘画心境,和对所要绘画理解的深度,这也正是中国画立意的精髓内涵所在。而其构图又遵循了画面的三角关系,整个画面给人于清晰的黄金分割比例。使人感到此幅画作不仅仅清爽静雅,而且诗意感十足。他对紫藤花的情景进行了合理的概括提炼,他把文鸟与紫藤花的那种客体,内在的气质,与风骨进行了“迁移”,将其放入到适合表达主体胸怀的情境中,生成了艺术化的表现空间。这也是表达生命、让绘画的生命生机勃勃有骨有肉,并张弛有度地呈现给观者。

花红叠翠 180x90cm
二、气韵。气韵是中国画艺术创作中所表现的一种微妙而又持久的状态。它不仅仅指线条和色彩,而是包含着生命、思想和灵魂...我崇尚“落花无言人淡如菊”的“静”境,中和平淡的心态, 简淡冲和的美感。如白光所作《芙蓉独自芳》其气韵是通过小细节来表现的,花瓣的纹路、叶脉的勾勒,足以看见其用心的“静气”。而他又用笔的轻重、来表现色彩的明暗与过度,花旁的叶子则用重墨的浓淡,以及笔墨节奏的控制并烘托出来。整幅作品所体现的生动气韵是一个至关重要的元素,只有把握住了这一点,才能准确地诠释出整幅画的精气所在。

花鸟四条屏 136x34cm X4
三、诗象合一。诗象合一其实在绘画上,就是意象与意境的融合,也是画者情感与客观事物的和谐统一。这种观念苏轼在《书摩诘蓝田烟雨诗》中提到:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”通过意象和意境的创造,足以传达出画者深厚的情感和对生活的独特理解。白光在其众多“荷花”为题材的作品当中,充分展示和体现了这一“诗中有画,画中见诗”的诗象合一。

会临占取联 20x100cm
四、风骨与用笔。用笔的提按、转折中,将自己的性情和神韵自然地融入其中。“荒寒一点香,足以酬天地”这就是风骨与用笔。白光在其绘画中已经领略出了其中的妙义,他的用笔是稳健的、潇洒的、有力度的,无论是挥洒,还是提拉,已经在逐步的建立自己的风骨了。只有这种自我笔法的养成,才会建立起自己鲜明的立意。作品表达的情感化、人格化、心灵化,才是中国写意花鸟画经典文化的输出根本。才得以在各种绘画的流派中,在物我相合的基础上,实现由意境到诗境最终抵达心境的境界。

锦绣家园 100x50cm
古人云:“君子欲取之远必有所待,所就者大必有所忍”“伏久者飞必高”韬光养晦也是年轻画家必修的心性。白光现在也为人师,平时教学、创作、工作虽然繁忙,却从没有放弃对于绘画艺术深层次的探索与实践,依然潜心绘画与传统知识的学习,这也是我对白光最心仪的一点。随着时代的进步与变迁,随着当今新媒体网络时代的到来,年轻艺术家的高光时刻也必然展现在大家的面前,我看到,白光在学术上已经有着自己对绘画传统与现代的归类与划分了。

晴绿春流联 20x100cm
他认为:中国画的传统,有本真和创造的两个层次。本真的中国画传统,是技术、法则、审美等关系中国画艺术本身的传统,亦即历代流传的名家名作,和画论中所记录的中国画样式以及其所蕴含的法度原则。创造的中国画传统,除上述的有关中国画艺术本身的内容外,还包括培育与滋养中国画艺术的,哲学思想、美学观念、以及相关的社会制度、习俗与风尚等,文化背景方面的传统。

书法 苏轼《忘江南超然台作》

书法《期颐之寿》136x34cm

书法《顺遂》136x34cm
很长时间以来,围绕传统的争论,一方讲的是本真的传统美术,另一方讲的是创造的美术传统,双方常常是错位的。错位的争论,都反复申辩自己的立场,而无益于学理、学术的探讨,更无助于弘扬传统而走向现代的艺术实践。老子云:“有道无术术可求,有术无道止于术”,白光的艺术之路,充盈着“致广大、尽精微”的笔墨精神。显然,这不是某家某派的搬运,也不是某法某式的模仿,而是广收博约的凝练、是汲取诸家优长而百炼成钢的锻造、是“凡数万本、方得其真”的笔端升华。

苏冬之恋 180x90cm
可喜的是,白光不仅仅绘画得古今之法,挥洒自如,而其书法经过多年的锤炼也在逐步升华,点画飞扬、从容自在、舒畅运笔,已具有较为明显的风格。涉猎在他的这些书法作品中,仿佛能够直接感受到他胸有成竹、挥洒自如的作书状态,笔法的顿挫有致和单字结体取势的欹正变幻,充分体现了他已较精炼的用笔技巧。书法上白光先习魏碑,以秀美墓志一路转至二王行草体系,其用笔方圆并用,结字内紧外松,体势倾斜。心悟不仅在心,而是要合于书法的玄妙变化。

秋高任尔飞条屏 96x45x4

未有花时且看来 50x50cm
白光认为追求随意书写状态最为真实,提笔云峰,神韵自在其间。所以白光的书法给人以整体感觉风格清净、雅淡,篇篇不苟,字字不浮。而白光对书法的蓄势,也有着自己独到的见解。他说:“蓄势就是为了突出某种审美因素而做的一种铺垫,这种铺垫往往从对立的角度着眼,比如为了突出笔法的“刚”而从“柔”来铺垫,这就是在蓄势”。

舞东风 45x34cm

西园摘尽一树金 50x50cm
白光还很注重儒释道对书法的影响,他认为儒家的中庸之道,让书家懂得了书法对“度”的把握,比如艺术技巧应用的繁简,既不可“过”而华丽,也不可“不及”而显得粗鄙。可见白光对于书法的追求不仅融入了儒家的坚毅果敢和进取,也蕴含了老庄的虚淡散远和沉静闲适。

小园春信 45x34cm

胭脂红色满是春 100x50cm
我一直教导白光,开展教学时要格外注重把笔墨关系譬喻为人生际遇,无论作画还是做人,都要遵循大道,相生相融,有无不持,物我如一,这样才能永葆精神之气。据此可见所有伟大的寻觅都是为了找到那个通透无碍的自己,而当自己可以和天地万物相融合一之时,那种经由情真意切的超脱笔意营造出的诗意世界,才能真正伫立起艺术的本源真相。

映日荷花别样红 100x50cm

幽姿春晖 136x68cm
我殷切希望白光在这样一个浮躁的年代,坚持走自己的路子,师法古人,不事张扬,这些年已取得了不错的成绩,我相信他在自己的道路上一定会有更高的成就。

月夜梅花 136x68cm

紫花香雪136x68cm
霍春阳/ 美术教育家、著名书画家
天津美术学院教授、硕士研究生导师,中国艺术研究院研究员、教授、博士研究生导师。




