精华热点 谭延桐超验绘画研究系列:深度证悟中的情况哲学与佯狂哲学的彰显
史传统

谭延桐速写
【譚延桐简介】
譚延桐,書畫藝術家,人文科學家,人類的良心之一。五歲習字,六歲學畫,迄今已經創作了書畫作品一萬餘幅,音樂作品一千餘首,文學作品、哲學研究、美學研究、易學研究、教育學研究等等的學術論文共計兩千餘萬字,著述二十部,入選三百餘種選本。「入佛以靜思,入魔以癡癡」,是其真實的寫照。因此,時任河南省作家協會副主席、《小小說選刊》和《百花園》總編輯楊曉敏先生在二十五年前就曾這樣說過:「譚延桐,是中國的最後一位士大夫:不世俗,不畏勢,不惜命,不重利……」

谭延桐超验绘画研究系列:深度证悟中的情况哲学与佯狂哲学的彰显
谭延桐,作为二十一世纪的著名哲学家,“情况哲学”和“佯狂哲学”的创始人,“价值哲学”的主要代表人物,其绘画作品,自然是融入了他的哲学眼光、哲学意识、哲学理念和哲学观照的,这是他与众多艺术家的根本性或本质上的不同。因此,他的所有的绘画艺术,就都是渗透了与众不同的证悟的。如此证悟,使得他的艺术世界,琳琅满目,且异彩纷呈。这样的艺术家,是罕见的。
香江画派领军人物谭延桐的这幅超验绘画是传统与现代的对话、超验与经验的融合、输入与输出的共生。他没有把超验变成高高在上的概念,而是变成了可触摸的纹理、可感知的颜色、可跟随的线条。观者摸着画布上的厚涂肌理,会想起老寺庙的香灰、未来城市的速度线、立体主义的碎片;想起佛家无住生心的智慧、道家周行而不殆的哲学,所有的记忆都在肌理里交织,所有的能量都在暗褐色里流动。这是超验绘画的本质,邀请世界进入自己,再把自己变成世界的一部分。
毫无疑问,这是立体主义的彰显。
“能量,自然是越多就越好,我在证悟的中心持续游逛,丝毫也不耽误我从立体主义、全息主义和未来主义等等那里借能量……”这里的能量不是物理公式里的冷硬概念,而是精神与形式的双重共振,暗褐色的厚重是证悟的重量,浅灰色的弱光是借来的能量,肌理的纹路是游逛的痕迹。越多越好是超验创作的本能,要装下立体主义的破碎、全息主义的关联、未来主义的速度,还要装下佛家证悟的深沉、道家游逛的自由,所有的能量都在这里交织,像不同的河流汇入同一个湖泊,最终变成属于自己的潮汐。
画作淹没视线的是漫无边际的暗褐色,是被岁月反复浸泡的老茶渍,是古寺梁木上积年的香灰,带着沉甸甸的在场感。每一道肌理都像能量的指纹,刻着艺术家在证悟中心游逛的轨迹,有的深如刀刻,是立体主义拆解的碎片;有的浅若游丝,是未来主义掠过的速度;有的交织成网,是全息主义的整体关联。所有的主义都被揉进肌理里,变成了山脉的纹路、河流的曲线、老布衫上的补丁,带着体温与呼吸。
暗褐色的层次里藏着能量的梯度,中心区域的纹路最密集,颜色最浓,像能量的漩涡在旋转,吸引着周围的线条向其汇聚;边缘的纹路渐次舒展,颜色稍淡,像能量的扩散,向画面外延伸。左下方那片浅灰色的模糊区域,是整个画面的呼吸口,它不是刺眼的亮,是揉皱的纸透出的弱光,是清晨雾里的第一声鸟鸣,轻轻划破暗调的封闭,把外部世界的能量引了进来。这种暗与亮的对比,像证悟的内与外,暗褐色是向内的聚焦,是证悟中心的深沉;浅灰色是向外的探索,是借能量的开放,形成向心与离心的张力,正好对应持续游逛的主题。证悟不是关起门来的觉悟,而是在中心与边缘之间游走,是一边向内扎根,一边向外伸展。
画作的笔触像游逛的脚步,带着温度与重量。厚涂的颜料堆成凸起的肌理,像老树皮的裂纹、揉皱的布纹,想象着摸上去是粗糙的,带着艺术家的手温。右边的线条斜向交织,像立体主义拆解的物体碎片,没有锋利的边缘,而是模糊的、融合的,像全息主义说的整体大于部分之和;左边的浅灰色区域边缘,有几道细微的扫笔痕迹,像未来主义的速度线,但更含蓄,似即将起跑的运动员,带着蓄势待发的张力。每一道纹理都是能量的痕迹,有的是立体主义的破碎,有的是未来主义的速度,有的是证悟的深沉,它们是共生的,就像大自然的褶皱从不是破碎的,而是生长的,所有的借取最终都变成了自己的语言。
画面的构图像开放的漩涡,没有明确的中心,暗褐色的纹路从四面八方向中间汇聚,形成一个隐约的漩涡,但漩涡不是封闭的,左下方的浅灰色区域是入口,右边的纹路向画面外延伸,左边的线条向中心回拢,像游逛的人绕着中心走,却从不会停下。这种没有终点的构图,正好对应持续游逛的主题。证悟不是到达某个点,而是在过程中存在;画面不是完成的作品,而是未完成的旅程。观者站在画前,视线会跟着画作的线条走,从浅灰色的入口进去,绕着中心的漩涡转,再顺着边缘的线条出来,像经历了一场精神的游逛,最后发现,原来中心不是一个固定的点,而是游逛本身,是能量流动的过程,是借取与转化的循环。
这幅画作超越了现实的局限,用暗褐色的深沉过滤掉外界的喧嚣,用浅灰色的弱光引入外部的能量,用肌理记录游逛的痕迹,最终构建了一个精神的容器。画作的肌理太真实,像能摸得到老布衫的粗糙;暗褐色的氛围太沉浸,像能走进古寺的深院;能量的流动太强烈,像能感觉到风穿过的震动。这是谭延桐超验绘画施展的魔法,他创造一个现实,一个关于证悟、关于能量、关于游逛的现实,邀请观者成为其中的一部分,在证悟的中心持续游逛,从立体主义借碎片,从未来主义借速度,从全息主义借关联,从所有美好的事物里借能量,最后把这些能量变成自己的颜色、自己的线条。游逛不是寻找答案而是成为答案;借能量不是拿来而是转化;证悟不是终点而是过程。观者欣赏画作,看见的是一个艺术家的精神旅程、所有美好事物的能量共振、持续游逛的永恒姿态。证悟不是遥远的彼岸,而是脚下的每一步,是肌理里的每一道痕迹,是借来的每一缕能量,是持续游逛的勇气。只要人们愿意打开自己,借取所有美好的能量,在证悟的中心持续游逛,最终,人们都会变成自己的光。
谭延桐在悉心呵护传统的同时,总是不忘以他的现代之风打开绘画的局面,是的,他的绘画局面是他自己的,看不出任何人的影子。就可见,在艺术创作上,他是一位名副其实的先行者。就那么,在艺术的路上,他旁若无人地走着,走出了自己的独有的风光。
“香江画派,渗透了海洋文化的所有精髓,融入了酒神精神的诸多特质,因此,从整体上来说,它是一种“醒”与“梦”的艺术状态,所呈现或阐释的是万物的本质以及世界的真相,但它在解构定势、打破常规、衝撞世俗的时候所表现出来的并非尼采所说的“无序”和“狂乱”。故而,作为香江画派的领军人物,谭延桐在进行艺术创作的时候,更多的,是让酒神狄俄尼索斯面向敞开的一切在发言。”谭延桐的绘画艺术一发言,似乎,连万物都在静听。听其发言,万物竞秀。
【作者介绍】
史传统,资深媒体人、知名评论家;《香港文艺》编委、签约作家,香港文学艺术研究院研究员,香港书画院特聘艺术家。中国国际教育学院文学院客座教授,中国国际新闻杂志社评论专家委员会执行主席。学术专著《鹤的鸣叫:论周瑟瑟的诗歌》由春风文艺出版社出版。作品散见《特区文学》《香港文艺》《芒种》《青年文学家》《中文学刊》《中国诗人》《民族文汇》《河南文学》等。先后发表诗歌、散文、文艺评论2000多篇(首),累计500多万字。




