陈小奇，书名可大，迟稔轩主。从军20年，从警21年。近50年畅游墨池不辍，书法研修于中国书法家协会培训中心高级班，美术研修于天津美术学院山水、花鸟高级班，书刻研修于国家开放大学。书法、国画先后得到李刚田、张继、孙佰翔、霍春阳、肖培金、周午生、俞建华、章柏年、张谷良等著名书画家亲授。书法、刻字、国画在全国、省级以上获奖、入展、入选达70余次。书法、刻字作品曾获全国首届公安民警书法大赛二等奖（中国书协主办）,中国书法家协会高级研修班结业成果展二等奖；入展全国第九、十届刻字展；西泠印社第三、四届国际篆刻书法作品展等；2017年自作诗联入选中央电视台全国百名著名书家迎春书法展。现为中国书协会员、国家一级美术师、浙江省书协刻字委员会委员，全国公安文联理事、书协理事、美协会员，浙江公安书协主席。中国蒲华美术馆特聘画师，浙江宏达书院艺术总监。
文/陈小奇
书法刻字艺术（简称“书刻”），是游走于刀与木之间的诗意，是熔书法、篆刻、雕塑、绘画与一体的综合造型艺术。四十余年学研书法，二十余载深耕书刻，刀起刀落间，我愈发读懂这门艺术的独特魅力。
追溯书刻的源流，其根脉深植于中华文字的演进长河。八千年前的刻画符号，五千年前的象形图符，是先民们刻在器物上的文明密码；夏商甲骨的契刻，两周秦汉的线条规整，为书刻埋下了最初的种子。从龟甲石器到竹简木牍，刻痕从未缺席，文字与镌刻相伴相生。如今，书刻艺术被纳入书法大赛的重要门类，全国刻字艺术展已走过十二届，这门古老艺术正以崭新姿态焕发生机。
书刻《积土为山》
书刻之魂，在于书法，却又不止于“写字”。它以汉字为载体，讲究用笔的提按顿挫、结构的疏密虚实、章法的阴阳开合，传承着书法艺术的精神内核。但书刻绝非毛笔字的简单复刻，而是以刀代笔，在木板上再造笔墨意趣。一刀劈下，有笔墨的婉转流韵；一凿深入，见刀斧的苍劲风骨。远观之，字势开张，神采飞扬，是书法的气韵；近赏之，刀痕斑驳，肌理苍莽，是镌刻的力量。“无意而皆意，无法而皆法”，是书刻艺术超越书写的精妙所在。
书刻《聚民心》
刀法即笔法，肌理即墨韵，这是书刻艺术的独特语言。平口刀的利落，圆口刀的圆润，三角刀的锐利，在劈、切、挑、撬、锉、磨的技法变换中，赋予线条千变万化的形态。一刀下去，线条粗细已定，自然崩裂的“白”与“飞白”，造就了毛笔难以企及的斑驳质感。而木材的年轮、疤节、裂缝，皆被化为创作的巧思，与刀痕交织共生，形成独特的视觉节奏，让每一件书刻作品都成为不可复制的孤品。
《春回云物秀》
现代书刻更突破二维的束缚，以三维构成实现空间叙事。浮雕的层次分明，透雕的空灵雅致，穿插叠压的错落有致，甚至四面环刻的立体呈现，让书刻拥有了前后景深。字内笔画可拉长、扭曲、移位，围合成“可走进”的负空间，营造出“字中有景，景中藏字”的奇妙意境，使观者在驻足凝视间，感受到空间与文字交融的独特张力。
《捕鱼人》
色彩与材质的碰撞，更让书刻艺术焕发多元生机。松木的温润、香樟木的醇厚，老船木的沧桑，搭配青铜、PVC、废旧机械零件等异质材料，再辅以填金、熏烟、化学腐蚀等技法，制造出古铜锈色、青花釉面、铁锈残钉的视觉反差，或彰显历史厚重，或凸显当代锋芒。一件书刻作品，需历经选词、立意、书法设计、刀法转换、肌理塑造、色彩调配等诸多环节，其设计化的创作流程，与传统书法一次性书写截然不同，体现出工艺的可逆性与实验性。而多种层次和多维结构变化，让板面灵动和谐，兼具美术设计的审美意趣。
《梅兰竹菊》
刀笔融魂，墨韵新生。书刻艺术将“写”的韵律、“刻”的力度、“塑”的空间、“绘”的色彩熔于一炉，既守住了汉字文化的精神内核，又拓展出立体复合的当代表达。从追求大字线条重叠与刀木肌理，到强调书写性与书刻韵律的深度融合，书刻艺术始终在传承中创新，在探索中前行。作为痴爱者，我不断在书刻艺术海洋遨游，同时我把自己的心得分享给单位喜爱的同事，如今，我们书刻兴趣小组20余名爱好者都有了自己的作品，大家沉心钻研，让书刻艺术在刀与墨的交响中，绽放出愈发璀璨的光彩。
（作者系中国书法家协会会员、浙江省警察协会公安文联分会书法专委会负责人）
《泰山日出图》
戴叔伦《小雪》
古人诗《海潮》
李商隐《咏史》
书刻《仁者乐山》
唐元稹诗《小寒》
韦应物《田家》
《野趣》
《竹園居》
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