周桃华華龍軒画馆制监

儒释道审美：水墨艺术的不朽之根

——陈明春水墨作品创作阐释

中国当代水墨艺术，绝非无源之水、无本之木。其深植的沃土，
正是由儒家的中和秩序、释家的空灵超脱、道家的自然无为共同
浇灌而成的千年审美文化。这种独特的审美，根植于“天地人”
和谐共生的自然法则之中，是宇宙韵律在人心中的回响。

例如，当代艺术家刘国松的《寒山系列》，将儒家“中和”的秩序感融入泼墨技法，以道家“无为”的笔触展现山水的自然韵律，同时借鉴佛家“空灵”的意境创造留白空间，使作品在传统中焕发新生。当我执笔泼墨，所追求的并非仅仅是形式的新奇，而是将这份对天地宇宙的敬畏、对生命本源的叩问，悄然融入每一根看似随机的线条、每一片氤氲的水痕里。传统并非束缚的枷锁，而是滋养新生的源泉，正是这深厚的文化根基，赋予当代水墨突破既有“天界”、进行视界革新的磅礴底气与内在逻辑。

超越物象：空无之境中的万象纷呈当水墨挣脱了具体山峦、花鸟、人物的具象描摹，走向抽象之境，一个看似悖论的奇妙现象发生了：具体物象的消隐，反而迎来了宇宙万有的全然呈现。笔下所流淌的，不再是某座特定的山、某条具体的河，却恰恰是整个天空的浩渺、群山的绵延、江河的奔涌、云雾的聚散，以及那无声无息、生生不息的芸芸众生。以张大千的泼彩作品为例，他的《阿里山云海》通过抽象墨色交融，抹去具体景致，却唤起观者心中群山连绵、云雾缭绕的万象世界，宛如一场心灵的觉醒。这抽象的画面，不再是对外在世界的简单映照，而成为一面澄澈的“心镜”。

观者驻足其前，并非在寻找画中的“它”，而是在那混沌初开般的墨色交融、虚实相生中，猝然与内心深处那个“久不谋面”的自我相遇。艺术于此，超越了技艺的层面，化为一场深刻的自我发现之旅。我们
在这物欲横流的时代里奔波太久，常常“把自己丢失了太久，迷失了太久”，抽象水墨以其空灵之境，为我们辟出一方静默的天地，让我们得以驻足，寻回迷失的“本真”，追问“云里雾里何生何求”的生命命题。

抽象即真：心灵物象的永恒力量因此，当代抽象水墨绝非虚无的逃避，而是通向真实的一条幽深路径，是“寻找前世之旅和今世之缘”的心灵探索。它提示我们，《周易》早已洞悉宇宙生成的奥秘：“有天地，然后万物生焉。盈天地之间者，唯万物，故受之以屯。屯者盈也，屯者物之始生也…” 万物从混沌（屯）中萌生（蒙），经历滋养（需）、纷争（讼）、聚合（师、比）、积累（小畜）、循礼（履）而至安泰（泰）。抽象水墨所捕捉的，正是这万物始生之前的“屯”之混沌元气，亦是万物生长背后的精神律动。

艺术家徐冰的《天书》系列，通过抽象符号和墨色变化，直观呈现《周易》的宇宙律动，剥离表象，直指物象生成、存在、变化的本质力量。从这个意义上说，“抽象也是另一种具象”，是剥离了外在皮相的、更为纯粹和本质的“心灵的物像”。它以墨色的浓淡干湿、笔触的疾徐顿挫、空间的虚实开合，构建出一种直击人心的“真实”——一种关乎生命.

本源、宇宙韵律、心灵震颤的真实。这种真实，因其摆脱了表象的束缚，反而更具震撼人心的原始力量和永恒意味。

安顿此身：在宇宙纵横中拓展生命在抽象水墨的广阔天地里，“空间很大，总会找到合适自己的地在抽象水墨的广阔天地里，“空间很大，总会找到合适自己的地方”。这空间不仅是画面上留白的意境，更象征着艺术给予个体精神的无限包容与可能性。它邀请创作者与观者，在“空空的行囊里把自己一个人安置好”，放下尘世的负累与执念，回归内心的澄明与本真。

例如，在吴冠中的《水乡》抽象展中，观者置身于墨色流淌的空间，体验如一位都市白领所述：“在画前静坐，仿佛卸下所有重担，找回被遗忘的宁静，融入宇宙的呼吸。”当个体真正沉静下来，与墨、与水、与纸、与那无形的“道”相感应时，“抽象水墨艺术自然而然就会发生这样的事”——一种源于生命内在冲动的表达便自然流淌而出。

于是，人们得以跳出狭隘的个体局限，融入“天地人”这宏大的“纵身长度”之中。在此浩渺的宇宙坐标里，个体的孤独与渺小得以消融，人们开始审视“你我他”交织而成的丰富“人生宽度”。抽象水墨不仅让人们看到自己，也让人们在宇宙的宏大叙事中，理解他者，感知万物相连的共鸣。它最终指向的，是人在天地间的一种诗意栖居，一种在有限生命中领悟无限、在空无之境拥抱万有的精神安顿。

附艺术家简介：

陈明春，男，侗族。1964 年 3 月 28 日生于榕江县，祖籍广东南海。贵州省美术家协会副主席、中国美术家协会会员、民进黔东南开明画院院长、贵州省画院特聘画家、民进中央开明画院特聘画家、贵州省中国画学会副会长。原贵州凯里学院美术与设计学院院长，黔东南州美协主席，黔东南州文联副主席。