谢秉均，字大任。1952年生于北京，自幼习画至今。20世纪90年代定居台湾。现为中国台湾知名书画家，张大千艺术传人。

 谢秉均七岁学习书法，喜欢画画，信笔涂鸦。其父谢天民为著名国画大师张大干入室弟子，中国近代著名国画艺术家。因从小受父亲影响，耳濡目染，与绘画结下不解之缘。父亲作画他总是在一旁观看，聆听父亲讲绘画的心得与技法，同时经常听父亲讲述跟张大千一起习画的逸闻趣事，因此从小就了解张大千、喜欢张大千，更崇拜自己的父亲，立志长大了要当一位画家。

 上世纪六七十年代，十七岁的谢秉均远离家乡，赴云南边疆参加农场建设。他在云南的十年间，了解社会，体会人生，丰富的生活经历，使他得以亲近大自然，观察大自然，描绘大自然。他经常在工作之余奔波于重山峻岭之中，仔细观察大自然的一草一木，对景写生，为其日后的创作积累了大量素材......。

 八十年代初，谢秉均回到北京，便如饥似渴地投入到系统的绘画训练之中。他首先广泛地阅读了大量的古今名人的绘画理论书籍，以丰富自己的艺术修养，一有空就去故宫、看展览、逛书店，广泛搜集古今大家名迹，心追手摹。上至宋元，下至明清，如宋代刘松年、李唐，元代黄公望、王蒙，明代唐寅、文征明、仇英，清代郑板桥、任伯年、吴昌硕等等，爱不释手，一遍遍反复临摹。同时还认真专注地临摹大量张大千的山水人物精品。经过这段时间的艰苦的训练，更深一步体会古今名家的创作技法以及各门各派的绘画特色，从中吸取大量的艺术营养......。

 八十年代中期谢秉均得到了国画大师何海霞先生的亲临指教。何海霞与其父谢天民是张大千大风堂同门弟子，俩人感情深厚，情同手足，因而对谢秉均更是关怀备至。海霞老人认真地指导其作画要如何立意构思，如何调整笔锋；并强调先要下大功夫，把水墨画好，不急于着色；而且作画要一笔画到干，避免反复沾墨；还指出，一幅好的作品，远景、淡墨更难画，更重要。何老言传身教，并不厌其烦地对谢秉均的画作一一点评。长时间的潜移默化，使其画作突飞猛进，上升到了一个新的高度。

 九十年代谢秉均定居中国台湾，追随其叔谢忠良(中国台湾著名书画大师)学习书法，同时又跟孙云生(张大千入室弟子，1949年去台湾，谢天民的师弟)学习国画，获益匪浅，画艺更上一层楼。

谢秉均从事书画艺术至今已五十余年，期间受到张大千三位弟子谢天民、何海霞、孙云生的指教。但他并不以此为傲、止步不前，而是脚踏实地，耐得住寂寞，苦练基本功。学习借鉴古今名人的创作经验和技法，并投身大自然，反复写生，描绘真实的生活。

古人言：读万卷书，行万里路。又日：外师造化，中得心源。谢秉均曾遍访祖国的名山大川，也游遍台湾的山山水水，他在2009年创作了《和谐盛世图》(手稿)，此画涵盖了全国三十几个省市自治区的山川美景，完成后将长达百米以上。近期又创作了系列写生画作，他的画既有传统笔墨而又能反映时代精神。

谢秉均爱鱼、写鱼，源于偶然。十多年前寓居台北市外双溪，住家对面是台北故宫博物院。其每日晨练必去故宫小广场，下山经过至善园，园内有锦鲤畅游其间，从此每日观察，必至入微，几乎到了痴迷的程度。以后便一发不可收拾，从鱼的结构到鱼的动态，了若指掌，每日创作直到满意为止。谢秉钧从小喜爱小动物，包括小猫、小狗、兔子、小鸡，乃至乌龟、青蛙、金鱼……特别是锦鲤更是情有独钟。其笔下的鲤鱼，一尾尾活灵活现，跃然纸上，他画的鱼，可以不用线条，而全凭色与墨的浓淡干湿，一挥而就。有人评论说：“谢秉均画的鱼笔墨简练，用笔大胆、泼辣，然而能表现出鱼的精神与动态，开创了鱼画的全新一派画风。”他于2011年从台湾来大陆参加辛亥百年两岸名家书画雅集活动，其创作的一幅《六顺图》以二十七万元人民币的价格被收藏家收藏，其将全部款项捐助慈善事业。

谢秉均的艺术不断创新、不断挑战自己。多年来在台湾参加各种展览。最近几年往来于两岸，参加各种书画艺术交流活动以及慈善拍卖。并在长春、保定、南宁、福建、北京、天津等地参加各种展览，还远赴西欧北美，意大利加拿大等地举办展览，受到文化艺术界的肯定与赞誉。

谢秉均为人豪爽，广结益友，虽年已七旬，仍然孜孜不倦、勤耕不缀，对艺术的追求永不满足。古语曰：千难一易，功到垂成。他要以全身心的精力将继承父亲谢天民的艺术、传承张大干大风堂的精神，作为自己一生的追求，同时为浩瀚精深的传统中国书画艺术贡献自己的一生。  

2011年，谢秉均先生参加由广东省政府、中国美协共同举办的辛亥百年书画名家雅集活动中，创作的一副《六顺图》以27万元人民币的价格被收藏家收藏，并将全部款项捐助慈善事业。

2014年，《谢秉均作品集》由天津人民美术出版社出版。

2015年，谢秉均先生在意大利米兰世博会中国艺术大展中，荣获金奖。

2016年，谢按秉均先生应邀出席加拿大多伦多中国艺术名家精品展。

2018年12月，北京新闻大厦举办“一脉长青——谢秉均作品展”。

2021年3月，天津紫玉山房举办台湾书画艺术家谢秉均作品展。

谢秉均从20世纪90 年代起任台北市青溪新文艺学会秘书长，台湾中华友好城市交流协会艺文部主任，台湾两岸和平艺术联盟顾问，台北山痴画会会长。

笔墨参道法  书画济清辉

——记著名书画家谢秉均

古人论书画，自有“可以养性情、涤烦襟、破孤闷、释躁心、迎静气”之说。对此，书画家亦需要有立品之德，方能秉笔墨而抒胸襟，作书画以正本源。这是一个相辅相成的过程，否则也就不会有“君子小人之气不可掩”的概论了。而今谢秉均先生以书画参道法之精深，显然就是一位既有文化底蕴，又有笔墨功深的立品之人！作为国画大师张大千先生的再传弟子，谢秉均先生是深谙文人书画的守正之格，无谓功名俗利，但求清气满乾坤，所以笔下书法可以守静笃，丹青意境更是能与玄理同辉。而在社会风气浮躁的今天，这种艺术修为无疑也是一种极其可贵的存在。

名称:书法《沁园春雪》 尺寸:177×82

欣赏谢秉均先生的书法，真可谓古朴中带有一丝洒脱风范，用笔醇厚而洗练，笔笔或劲涩趋于雄劲，或舒展趋于连绵，章法之间则更是错落有致，堪称迟以取妍，速以取劲，诚如清代包世臣于《艺舟双楫》中所言，实乃落笔峻而结体壮和，行墨涩而取势排宕也！满纸挥毫，欹纵变幻，深得纵擒二字之精髓，自无僵卧纸上之病。由此可见二王根基浓厚，同时又兼有黄庭坚、张旭等人笔法气魄，常言临池志逸者，正当如是也！

再观谢秉均先生的写意水墨鱼画，乃是以笔墨参悟道法之妙境的生动体现！笔下大多是双鱼环伺，一黑一红，相逐相生，宛若太极图式般流转不息，黑鱼墨韵浑厚，如坤德承载万物；红鱼则染朱砂灵动，似乾元贯注生机。如此阴阳互济、虚实相生之境，可谓早已是超越了物象摹写之藩篱，取而代之的，则是一种由技入道的精神冥合！以气驭笔，凝神运腕，游鱼悠然自得，众幅画作，实属谢秉均先生道法自然、参悟道学循环往复之玄机的真实印证！

又见其众幅山水佳作，画中清气盈动，尤得文人避世致虚、守静致笃之妙。譬如此幅《江峡之韵》，于竖幅间尽显天地造化之机，奇峰耸峙，直破云霭，万壑层叠，隐现阴阳。势之险绝，恍若太华削成一般，令人顿生仰止之叹！笔墨氤氲处，则以留白恰成云烟吞吐之态，近水长河经山峡而奔腾不息，似闻雷鸣水啸，远山无皴因墨韵而自然晕化，尤见群山含黛，更有青松傲立于岩隙，曲径蜿蜒入幽深。通幅不著杂色，独以水墨浓淡交织苍秀之美，一股高逸之气贯穿始终，堪称涤人心目之佳作也！

笔墨参道法，书画济清辉。寻常书画家，创作多止于临摹取形，将万物景致搬照于纸端。而谢秉均先生早已超脱于此，抵达了以天地抒胸襟、借笔墨寄真怀的更高层次！其笔下书法，既承先贤法度，亦见自我风骨；腕底丹青，既写自然气韵，更载道学玄机。而这一切，当然是源于他多年来艺道双修的真切体悟，同时也是其修心开悟后所凝练的“文化智慧”。于他而言，一切有为法，是艺功的精进，一切无为法，则是心性的涵养。见山水，即是见本心，执笔墨，也便是立道品！

著名书画艺术评论家 欧阳建华 

2025年10月11日 书于北京