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中华诗歌联合会《修竹留云》4983期
读诗笔记以及对诗的认知（十八）
作者：钱文昌
计利当计天下利，求名应求万世名。
诗歌的本质是抒情。诗歌是诗人情感的抒发，是内心世界的反映。没有情感的诗歌，就像没有灵魂的躯壳，即使形式再完美，也难以打动人心。抒情是诗歌的灵魂，是诗歌能够触动人心、引发共鸣的关键。诗人通过诗歌来表达自己的喜怒哀乐，来抒发对自然、社会、人生的感悟和思考。
诗人，更多是指向诗意，就像刀剑上的寒光、柳梢上的清风、喧闹中的静默和狂欢中的独立。
郑板桥给一位朋友画竹，题跋说：“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不移之石，千秋不变之人，写三物与大君子为四美也。"他画的是不为时间所左右的精神。
日月不争千古在，天地无语万物生。
彭凯平院长说：抑郁症不可怕，它只是内心的一种感受！甚至它可以产生更伟大的心理力量！让你做出与众不同的伟大业绩。
发现生活中的幸福才是最大的能力。
百分之三十七原则，是最理性的决策概率。
诗歌，只有从局限于个人狭小的情感咏叹中抬起目光，与众生命运，与时代大情感连接和沟通，诗歌才会获得或者提升气度和高度。
巴勃罗·聂鲁达在《我坦言我曾历尽沧桑》中驳斥：“诗歌没有死，它像猫一样有九条命……它逃脱了所有这些谋害，把脸洗得干干净净，并且露出米粒一样灿烂的微笑。”西川的回应更直接：“当人们说诗歌死了，实际上是说诗歌的古典定义死了，那么当代诗人有必要发展出一种新的你自己的诗歌。在这个意义上，就无所谓死还是不死，它需要被重新定义，这才是当代诗人应有的工作状态。”
黄仁勋说：我希望你们都能找到一门技艺，一项你愿意用一生去完善的技艺，用你的一生去专注它。成为你终身之事业。
追求不俗是所有俗人的特征。
诗人将自我的“疼痛”与“呼吸”植入当代历史，书写下生命的庄严感与力量感，体现出他们理解世界方式的思维嬗变。
埃隆.马斯克有一种非常强烈的专注模式，所有成功者都有这样一面。他们必须如此，否则就不会成功。这种模式会让他只关注如何取得成功，不及其余。这也可说是一种“聚焦”，心神极度集中，就像放大镜将光线汇聚于纸上一点。
只有把生活当作游戏才能快乐，只有把存在当作游戏才能超脱。
摄影的兴趣，从来不在于摄影本身，而是它所呈现的一种可能性，通过忘记自己来记录拍摄对象于千分之一秒内的情绪和画面的形式之美，换句话说，就是画面唤起的几何结构的美感。
无能的同意词是模糊，能力的同义词是具体、精准。
王蒙说：写作是生命的光辉。
天才甚至在没有正式学习作曲的时候，就能凭直觉和灵感写出自带符合理论和逻辑的音乐作品。
古之成大学问者，不惟有超世之才，亦必有坚忍不拔之志。
鲍勃·迪伦说：昔日的我曾经苍老，如今却风华正茂。
100年前，状元张謇下海创业，他在日记中的一段话，今日读来特为感慨：“天之生人也，与草木无异。若遗留一二有用事业，与草木同生，即不与草木同腐。故踊跃从公者，做一分便是一分，做一寸便是一寸。”
诗人梁小斌作为中国现实主义代表人物之一，其作品以其独特的艺术风格和深刻的思想内涵广受赞誉。诗人的思想深度和表达手法实现了新的超越，展现出了诗人对生命、自然与人性更为深刻的思考与感悟。诗集《又见群山如黛》，不仅是对梁小斌个人诗歌艺术成就的又一次全新展示，更成了中国当代汉语诗歌创作新的典范。
只有一个品性真正值得羡慕，这个人具有创造幸福的天性，有创造幸福的能力。
成功的写作一定是非常独特的，读者一看，就是“独特的那一个”，带有那个写作者独有的“味道”，包括题材、遣词造句、叙述习惯等等。其实，风格的形成是时间沉淀的结果，是长期浸淫、矻孜以求、千锤百炼后自然形成的。更为优秀的写作者也不会拘泥、固守自己的所谓“风格”，一定会不断地寻求突围、突破、创造，每一次写作都试图呈现给读者“陌生化”的新面目。
观千剑而知器，操百琴而晓音。
贤哲之书温醇，俊雄之书沈毅，畸士之书历落，才子之书秀颖。
性格与理想的冲突，认识与习惯的悖谬，时风与向往的舛错，学识与见地的抵牾，才具与观念的碰撞等等，让每一位艺术家受尽了煎熬。
艺术强调个性、生命体验、精神特质，是“这一个”！它拒绝重复和平庸。以表心灵的气象为追求。
苏轼说：“论画以形似，见与儿童邻。作诗必此诗，定知非诗人。”袁枚说：“诗含两层意，不求其佳而自佳”。这些话的主旨都是说，诗人写诗的时候，不能停留在生活现象的罗列与摹写上，而是要超越事物的表层，让诗情在想象的层面上展开。
为了到达文学的文学不是好的文学，至少不是有高度的文学。诗歌更是这样。只有那些进入哲学、美学、玄学、神秘学之后仍然不停止的诗歌，那些进入生命探寻与永恒的存在意义追问的诗歌，那些超越的诗歌才是大美的艺术。在这样的层面上，任何文学形式都不过是一种很低的可以借助的工具和器具而已。只有生命文本无限。
诗歌比思想更深刻更宏阔，比哲学更充满智慧和道理，比科学更科学，诗歌是深邃之上的感性与意象。诗歌是伟大的理性。是最大的哲学与美学。
诗意是一种使我们超越事物一般状态的感觉；因为有了诗意，我们麻木、散漫、黯淡无光的生命得获再生之力。
马拉美所说的“语言之花”是第二位的，一个诗人必须首先让他的诗歌语言触及那真实的花朵，然后再把它处理成语言之花。
王家新说：一切伟大的艺术，无不“生根于泪水的播种期”，仅仅靠那些修辞性的人工降雨是不行的。这只能是爱和痛苦的燃烧，是泪水的播种和锻打。
天地英雄气，风云浩荡春
诗艺的核心： 现代诗通过对语言的颠覆与重塑，创造出新的表达可能。 现代诗通过对时间、空间与主体的重新定义，打破了传统的叙事逻辑。 现代诗通过与哲学、科技、视觉艺术的跨界融合，开辟了新的表达空间。
诗歌艺术是人类精神世界的精微镜像，既是语言的炼金术，也是存在之谜的隐喻性解答。从《诗经》的“兴观群怨”到艾略特的“客观对应物”，诗歌始终在符号与意义、形式与自由的张力中重构现实。
李商隐“春蚕到死丝方尽”将生命过程投射到自然物象，在生物学与伦理学之间架起超时空隧道。
王维“空山不见人”以缺席的在场，在语言真空处催生禅意的星云，印证中国诗学“无画处皆成妙境”的哲学。
济慈《希腊古瓮颂》冻结舞蹈的瞬间，在“永远热烈”与“永不抵达”的悖论中揭示艺术对抗时间的本质。
北岛《时间的玫瑰》以“镜中永远是此刻”解构时间的单向性，展现个体记忆与历史时间的相互侵蚀。
波德莱尔《恶之花》用“腐烂的太阳”预言现代性危机，证明诗歌是向未来投射的警示性寓言。
屈原《离骚》以香草美人建构政治寓言的替身，抒情主体成为符号化的道德载体。
艾略特《荒原》中多重声音的拼贴，宣告了浪漫主义统一主体的死亡。
李白的“相看两不厌，唯有敬亭山”以物我两忘解构主客二分，比海德格尔的“此在”早千年触及存在本质。
保罗·策兰用“词语的尸体”书写大屠杀后的失语，德里达从中读出了“灰烬的语义学”。
当代量子诗歌将“波粒二象性”转化为语言的不确定性，如Alice Major诗句“光既是信使又是消息”，在科学隐喻中重铸认知框架。
我曾看到一个时间旅人，从身上拍落两场大雪，由心底携出一篮火焰，独自穿过整个冬天。
一个人的核心竞争力竟然在于审美。蒋勋曾言：“一个人审美水平的高低决定了他的竞争力水平，因为审美既代表着整体思维，也代表着细节思维。” 同样的世界，在不同人的眼中会呈现出各异的美，而审美力高的人往往能够更为用心地去感受生活，用心地去发现生活之美。
人生无百岁，百岁复如何，古来英雄士，皆已归山河。
诗歌的精髓在于它能够超越日常语言的局限，直击人心，唤起共鸣，并在简洁的形式中蕴含无限的意义。
必须得使平淡的语言具有多义性，增加它的“厚度”，否则好多想写的东西就会感觉没有充分表达出来，从而就会显得单薄。
修一身正气撑天地，留三分匪气镇小人，养七分侠骨行天下，带三分痞性戏红尘，存半点猖狂傲侯王，去满腔赤胆照日月，藏半点愚拙避祸害，留一缕锋芒斩奸尔，固一方棱角守初心。
生命释放之后，便产生了美。
诗歌使你与世界产生了深度连接，由此带来的存在感、愉悦感、成就感、幸福感，都是因美感而来。
叙利亚诗人阿多尼斯说：当哲学沉默，当科学陷入迷茫，当一切知识都因为不能解决人类面临的问题而默不作声，艺术，尤其是诗歌，仍然对存在的未知有话要说。所以，诗歌，是所有的言说者都陷入沉默时的惟一言说者。
作者简介：钱文昌，甘肃永登人，兰州市政府原副秘书长。兰州理工大学客座教授。中国城市科学研究院特聘专家。中华诗歌联合会主席团成员、特邀顾问、现代诗歌研究院院长。专著《第三利润源泉》获中国发展研究奖。诗集《钱文昌诗选》获兰山文学奖、华语文学图书金奖。《胡杨》获2014中外诗歌邀请赛一等奖。长诗《黄河照耀中国》获第九届"祖国好"华语文学艺术大赛金奖。多次获得甘肃省哲学社会科学优秀成果一等奖，兰州市哲学社会科学优秀成果一等奖。
