编者按
从孔孟之乡的笔墨启蒙,到驰骋中外艺坛的深耕不辍,李福林先生以七十余载光阴,诠释了一位国画家的坚守与担当。他的作品融传统笔墨之韵与时代精神之魂,墨竹挺拔见风骨,花卉盛放蕴深情,不仅斩获多项殊荣,更跨越国界传递东方美学。从海外办展播撒文化种子,到捐画助教反哺家乡,先生以“笔墨传情、丹心报国”的赤诚,让传统书画艺术在当代焕发新生。这份对艺术的纯粹追求、对故土的深厚眷恋,正是中国文人精神的生动写照,值得后辈敬仰与传承。
暮春时节,济宁市档案馆的展厅里,一幅墨竹图静静悬挂。竹影婆娑,笔墨苍劲,寥寥数笔间,尽显君子风骨。这幅作品的创作者,正是从孔孟之乡走出的国画家李福林先生。近日,记者专程走访了这位深耕艺坛数十载的艺术家,听他讲述笔墨背后的坚守与情怀。
一、孔孟之乡育初心,笔墨启蒙润童年
1951年,李福林出生在山东济宁一个普通家庭。济宁,这座浸润着儒家文化的古城,是孔子、孟子的故乡,街头巷尾的碑刻、庙宇里的壁画,都成了他童年最生动的艺术教材。“小时候过年,巷子里的老先生写春联、画门神,我总在一旁看得入迷。”回忆起童年时光,李福林的眼神里满是怀念,“那时候没有纸笔,就用树枝在地上画,画家门口的老槐树,画池塘里的荷花,画田埂上的野草,怎么画都不觉得腻。”
这份对绘画的懵懂热爱,在他心中埋下了艺术的种子。中学时代,李福林的绘画天赋逐渐显露,班主任发现后,特意为他找来绘画书籍,还联系了当地的民间画师指导他。“那位老师傅告诉我,画画不仅要画形,更要画神,要把心里的感受融进笔墨里。”这句话,成了他一生的艺术信条。
1970年,李福林考入山东省工艺美校,系统学习绘画基础。在这里,他如饥似渴地汲取着艺术养分,从素描、色彩到传统笔墨,每一门课程都学得格外认真。“那时候条件艰苦,一张宣纸要反复用,正面画坏了就用反面,晚上在煤油灯下练习,常常画到凌晨。”李福林说,正是这份刻苦,为他日后的艺术创作打下了坚实的基础。
1975年,李福林考入曲阜师范大学艺术系,进一步深造。在高校的殿堂里,他接触到了更多的艺术流派和创作理念,不仅深入研习传统国画的技法,还广泛涉猎西方绘画的精髓,尝试将两者有机融合。“曲阜是孔子的故里,这里的文化氛围太浓厚了,漫步在三孔,看着那些古老的建筑和碑刻,总能给我带来创作的灵感。”大学期间,他多次深入曲阜各地写生,将古城的风貌、百姓的生活融入画作,作品逐渐形成了质朴、厚重的风格。
二、艺海扬帆展风采,屡获殊荣誉中外
1973年,尚未大学毕业的李福林,作品首次入选全国性画展。“当看到自己的画挂在展厅里,和众多名家的作品放在一起时,我既激动又忐忑。”这次参展经历,极大地鼓舞了他的创作热情。此后,他的作品开始频繁亮相国内外大型画展,凭借精湛的技艺和独特的艺术风格,逐渐在画坛崭露头角。
1995年,对于李福林来说是意义非凡的一年。他的作品《竹石图》在文化部主办的全国美术作品展览中荣获优秀作品奖。“这份荣誉是对我多年创作的肯定,也让我更加坚定了走艺术道路的决心。”李福林说,为了这幅作品,他先后数十次深入竹林写生,观察竹子在不同季节、不同天气下的形态,反复打磨每一笔墨色,最终将竹子的挺拔与坚韧表现得淋漓尽致。
除了在国内屡获殊荣,李福林还积极推动中国传统书画艺术走向世界。1988年,他受日本山口县文化部门邀请,举办个人画展。“那是我第一次在海外办展,心里很紧张,担心外国观众看不懂中国的传统国画。”但展览的效果却超出了他的预期,他的墨竹图、花卉画深受日本观众的喜爱,不少当地的艺术爱好者专程赶来交流。“有一位日本老人,连续三天都来展厅,他说我的竹子里有‘生命的力量’,这让我非常感动。”
1994年,李福林应韩国《美术世界》杂志邀请,赴巴黎举办画展。巴黎,这座世界艺术之都,汇聚了来自全球的艺术瑰宝。在这次展览中,他的作品以独特的东方美学韵味,吸引了众多西方艺术界人士的关注。“有位法国艺术评论家说,我的画让他感受到了中国传统文化的博大精深,这种跨文化的认可,是对我最大的鼓励。”1996年,他再次在巴黎举办个人画展,进一步扩大了中国传统书画艺术在欧洲的影响力。
数十年来,李福林笔耕不辍,创作了大量优秀作品。《李福林画选》《李福林墨竹》挂历、《李福林画集》等多部作品集相继出版,他的画作还被入编《中国当代国画家大辞典》,成为中国当代国画界的重要代表之一。
三、市场认可传佳话,初心不改馈家乡
随着艺术造诣的不断提升,李福林的作品逐渐受到市场的广泛认可。2005年,他的作品《花卉四屏》在上海大众拍卖会上亮相,最终以11.6万元的价格成交,引发了业界的关注。2007年,他的《成扇》在上海鸿生春拍中,以1.6万元的价格拍出,再次印证了其作品的艺术价值和市场潜力。
面对市场的追捧,李福林却始终保持着淡然的心态。“画画不是为了赚钱,而是为了表达心中的情感,传承和弘扬中国的传统文化。”他说,艺术的价值不在于价格的高低,而在于能否引起观众的共鸣,能否传递正能量。
多年来,李福林始终心系家乡,用实际行动回馈这片养育他的土地。2023年,他向济宁市档案馆捐赠了10幅精心创作的书画作品,包括墨竹、花卉等题材。“我的根在济宁,这些作品理应回到家乡,为家乡的文化事业尽一份力。”李福林说,希望通过这些作品,让更多的人了解济宁的文化,感受传统书画艺术的魅力。
除了捐赠作品,李福林还积极投身于家乡的艺术教育事业。作为曲阜师范大学客座教授,他经常回到母校为学生授课,分享自己的创作经验和艺术感悟。“年轻人是艺术的未来,我希望能把自己多年的经验传授给他们,让中国传统书画艺术后继有人。”在教学中,他不仅注重技法的指导,更强调对学生文化素养的培养,鼓励学生深入了解中国传统文化,从传统中汲取创作灵感。
如今,已年过七旬的李福林,依然保持着每天创作的习惯。“只要拿起画笔,我就觉得充满了力量。”他说,艺术之路没有终点,他会一直坚持下去,用笔墨描绘生活的美好,传承和弘扬中国优秀传统文化,为家乡、为国家的文化事业贡献自己的全部力量。
李福林先生的艺术人生,如他笔下的墨竹,挺拔而坚韧。从孔孟之乡的懵懂少年,到享誉中外的国画家,他用一生的坚守与热爱,书写了一段墨韵染齐鲁、丹心映艺坛的动人篇章。

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