王维的地位可以概括为：他不仅是盛唐“山水田园诗派”的旗手，与李白、杜甫鼎足而三，更是“诗中有画”的奠基者，中国文人画的鼻祖，以及将禅宗美学融入艺术实践的千古“诗佛”。
下面我们从几个具体方面来详细阐述：
1. 文学地位：山水田园诗的集大成者与“诗佛”
（1）与李、杜鼎足而立的盛唐之音
人们常将李白、杜甫、王维并称为盛唐三大诗人。他们代表了盛唐精神的三个不同面向：
李白（诗仙）：代表盛唐的浪漫、激情与扩张，是天才的迸发，是“仰天大笑出门去”的豪迈。
杜甫（诗圣）：代表盛唐的现实、沉郁与责任，是儒者的担当，是“国破山河在”的忧思。
王维（诗佛）：代表盛唐的宁静、深邃与内省，是智者的观照，是“行到水穷处，坐看云起时”的禅悟。
李白的诗是“欲上青天揽明月”，向外探索宇宙；王维的诗是“明月松间照”，向内观照本心。他与李白的豪放、杜甫的沉郁，共同构成了盛唐诗坛最丰富、最完整的交响乐章。
（2）“诗中有画”的开创者
这是王维最广为人知的艺术标签，源自苏轼的评价：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”
色彩运用：如“白日掩荆扉，虚室绝尘想”、“荆溪白石出，天寒红叶稀”。他善于用简洁、清雅的色彩构建画面。
构图与层次：如“大漠孤烟直，长河落日圆”，用简单的几何线条勾勒出雄浑而寂寥的空间感。“江流天地外，山色有无中”，则营造出深远空灵的意境。
光影与动静：如“明月松间照，清泉石上流”，光影交织，动静相宜。“人闲桂花落，夜静春山空”，以动（落花）衬静，将瞬间的听觉与视觉感受转化为永恒的静谧画面。
他的诗，每一句都像一幅精雕细琢的文人山水画。
（3）禅意诗境的奠定者
王维深受禅宗影响，他的诗超越了单纯的景物描写，达到了“物我两忘”、“天人合一”的哲学高度。
空寂之美：如《鹿柴》“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。” 在绝对的寂静中，用一丝人声、一缕斜晖来反衬，最终归于空无。这种“空寂感”深深影响了后世的审美，尤其是日本俳句与禅庭。
无我之境：如《辛夷坞》“木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。” 花儿自开自落，不因无人而不芳，也不因有人而喧哗。这是一种超越了喜怒哀乐、纯粹自在的生命状态，充满了禅宗的“无住生心”的智慧。
正是因为这种深沉的佛学底蕴，他被后人尊称为“诗佛”。
2. 艺术地位：文人画的鼻祖
王维不仅是一位诗人，更是一位划时代的画家。
开创水墨山水：在他之前，唐代绘画以青绿山水（如李思训、李昭道父子）为主，色彩富丽，装饰性强。王维首创“破墨山水”，仅用水和墨的浓淡干湿来表现山水的神韵和个人的心境，使绘画从“再现自然”转向“表现心灵”。
奠定文人画理论：他主张“夫画道之中，水墨最为上。肇自然之性，成造化之功。” 强调绘画不在于形似，而在于抒发胸中逸气，表达对自然和生命的感悟。这直接为后世宋、元、明、清的文人画奠定了核心理论根基。因此，他被尊为南宗山水画之祖（明代董其昌提出“南北宗论”，将王维推为南宗始祖）。
3. 文化象征与后世影响
（1）士大夫的理想人格模型
王维的一生，完美诠释了中国古代文人所追求的“出处进退”之道。
“出”：他年少成名，进士及第，官至尚书右丞，实现了儒家的“兼济天下”的理想。
“处”：他在政治污浊或个人失意时，能退隐辋川，在山水与禅意中找到精神的归宿，保全了人格的独立与高洁。
这种“半官半隐”、“身在魏阙，心在江湖”的生活方式，成为了后世无数文人士大夫（如白居易、苏轼）羡慕和效仿的典范。
（2）对后世文学的深远影响
唐代：直接影响了韦应物、柳宗元等人的山水诗创作。
宋代：苏轼对王维推崇备至，其本人的诗词与绘画都深受王维影响。
明清：以王维《辋川集》为题的唱和、再创作层出不穷，他的诗风成为“神韵派”、“性灵派”等诗论的重要源泉。
王维在历史上的地位是立体而多维的：
作为诗人，他是与李白、杜甫并列的盛唐巅峰，是“诗佛”，将山水田园诗推向极致，创造了“诗中有画”的千古绝唱。
作为艺术家，他是文人画的鼻祖，开创了水墨山画的传统，改变了中国画的走向。
作为文化符号，他代表了中国文人理想的精神家园，是“仕”与“隐”、“儒”与“释”完美结合的典范。
他不仅用笔描绘了山水，更用整个生命实践了一种宁静、丰盈、充满哲思的诗意栖居方式。这正是他穿越千年，依然能深深打动现代人心灵的根本原因。（参考网上的有关资料）
