我一直在黑夜里 独善其身
文/褚向平(河北)
我一直在黑夜里独善其身
一直在光里浮浮沉沉
后来 我选择停在某个黄昏
借几道沧桑 拼凑岁月年轮
对于黑夜的赞美 偶尔
有些过分 关于山河
我又常念及它的破碎
并且赋予了太多梦
而与你有关的记忆
还是那一场走散的风
秋在枯黄 但我依然拒绝
蔓延忧伤 其实
所有的一切终将老去
再说这人间不值得
三番五次谈什么意义
只要细细想 或者爱
或者恨 都不会是空欢喜
在明暗交织里,打捞生命的实感——评褚向平《我一直在黑夜里 独善其身》
这首诗以“黑夜”与“光”的交织为底色,将个体在岁月中的挣扎、对山河与往事的情愫,以及对“人间意义”的通透思考熔铸于笔端,文字克制却情感绵密,如一人在黄昏独语,每一句都藏着与生活和解的温度。
一、“黑夜”与“光”:构建个体生存的精神场域
开篇“我一直在黑夜里独善其身/一直在光里浮浮沉沉”,用“黑夜”与“光”的二元对立,精准勾勒出个体的生存状态——“黑夜”是退守的角落,是得以“独善其身”的精神庇护所;“光”则是纷扰的现实,是让人“浮浮沉沉”的俗世场域。这种对立并非非此即彼,而是个体在两种状态中的往复与拉扯,让“人”的形象一开篇就带着真实的矛盾感。
而“选择停在某个黄昏”的转折,让“黑夜”与“光”的对立有了缓冲地带。“黄昏”既是白昼的终了、黑夜的前奏,也是“借几道沧桑,拼凑岁月年轮”的契机——它让个体从“浮浮沉沉”的奔波中抽离,以一种从容的姿态回望过往,为后文的情感与思考铺垫了沉静的基调。
二、山河与往事:藏在“破碎”与“走散”里的温柔
诗中对“山河”与“你”的书写,没有浓墨重彩的抒情,却带着触人心弦的细腻:
- 对山河,诗人“常念及它的破碎/并且赋予了太多梦”。不写山河的壮阔,反写其“破碎”,又在“破碎”中注入“梦”,这份认知带着历经沧桑后的通透——深知世界不完美,却依然愿意以善意与想象去拥抱,让对山河的情感多了层悲悯的温度。
- 对往事,“与你有关的记忆/还是那一场走散的风”。将“记忆”比作“走散的风”,既写出了往事的缥缈易逝,也暗含了“无需追”的释然。没有纠缠于“走散”的遗憾,只是轻描淡写地将其归为岁月的一部分,这份克制里藏着与过往和解的从容。
三、“人间不值得”:解构意义后的生命实感
诗的后半段,从个人情愫转向对“人间意义”的思考,“再说这人间不值得/三番五次谈什么意义”看似是消极的慨叹,实则是对“过度追寻意义”的解构。紧接着“只要细细想/或者爱/或者恨/都不会是空欢喜”的转折,给出了诗人的答案——人间的价值,从不在抽象的“意义”里,而在具体的“爱”与“恨”、真实的感知与体验中。
这种思考打破了“为赋新词强说愁”的窠臼:承认“秋在枯黄”的萧瑟,却“拒绝蔓延忧伤”;明白“所有的一切终将老去”,却不陷入虚无——因为“爱”与“恨”都是鲜活的证明,都是生命留下的“不空欢喜”的印记。这份通透,让整首诗的情感从“独善其身”的退守,转向了“认真活在当下”的坚定。
整首诗没有华丽的辞藻,却以“黑夜”“黄昏”“走散的风”等朴素意象,搭建起一个充满内省力量的精神空间。它写尽了个体在明暗、得失、生死间的挣扎,最终却落足于“认真体验即是意义”的通透,读来如与一位知己对话,在轻浅的文字里,品出厚重的生命滋味。