周桃华華龍軒画馆制监

易国利 山水画家,1960年生于北京,70年代未开始学习绘画,后有幸拜著名山水画家周汝谦先生为师,专功山水国画。多次得到著名画家秦岭云先生、郭传璋先生指点。

现为中国美术家协会会员。系中国翰墨书画研究委员会副主任,中国翰墨书画院副院长,米芾书画研究院特聘画师,原中原书画院客座教授。

作品经常参加全国性书画大展并多次获奖,得到众多名家好评,数十幅作品在全国各大报刊多次发表,在巴西大使馆进行文化交流,并收藏作品 ,刊登天津美术出版社,出版了 <<美术中国>>。

1、作品《山居图》捐赠给北京第十一届亚运会组委会。

2、1995年荣获“雅典娜”金像奖全国书画大赛优秀奖。

3、1999年受邀参加纪念米芾诞辰九百四十七周年全国书画作品邀请展。

4、2008年9月19日“全国中国画作品展”评选,作品被评为入选作品。

5、在2009年10月23日"第十一届全国美展中国画展"评选中,作品被评为入选作品。

6、在“第十二届全国美展·中国画展”中获得中国美术奖·创作奖优秀奖。

7、2012年荣获“第七届海峡两岸书画大展”佳作奖,作品被组委会收藏。

8、荣获首都第八届、第九届文化艺术节优秀奖。

9、2012年被评为海峡两岸百名书画艺术家爱心大使

10、全国第九届交通运输部书画大赛(荣获一等奖)

近年艺术成就:

2018年全国“翰墨杯”诗书画大奖赛荣获美术成人组金奖。

2020年在中华全国金鼎文化艺术名家榜评选中,被评为入榜艺术家。

2022年在“喜迎二十大、再创新辉煌”全国首届“大国风采”杯书画大赛中,美术作品又勇夺成人组金奖。

唐·王维所著的《画学秘诀》《山水论》中说:“夫画道之中,水墨最为上。”“凡画山水,意在笔先……”张彦远在《历代名画记》中说:“草木敷荣,不待丹碌之采;云雪飘扬,不待铅粉而白。山不待空青而翠,凤不待五色而彩。是故运墨而五色具,谓之得意。意在五色,则物象乖矣。”中国称颂水墨,把红绿金碧称为“艳俗”,克服的方法只能是以“清”代“俗”,“心清则气清矣”中国画之山水画,自古以来都是大画种,虽历代习者万千,但成名成家可谓寥寥。当然历代大师也是有的,远的不说,就近现代诸如:黄宾虹、李可染、傅抱石等,那都是名留史册的,而当下山水画有势追先贤的也不少。

关于山水画的品赏与解读,并不象书法艺一样有太大仁者见仁的空间,因为行内都明白“立意、写形、传神”是山水画创作的三要素,“立意”为山水画创作之本,因为没有立意就画的山水画作品,就是涂抹形态而已,其画面是形神不备,更不会有意蕴溢出。“写形”为画家对技与法的认识,如果画家不懂笔墨,何谈写形,即使涂抹出画面,必定是惨不忍睹,就不用去想画面能够传神。“传神”是由笔墨呈现山水形态,彰显画家所思之意,而达到的画面效果。因为只有三者合一,山水画才“有灵、有性、有神”。很多时候我们面对的不是一张纯粹描述风景的画作,而是一卷慢慢展开让人品味的山水清音的图谱。山水画家易国利的艺术人生,如同他笔下的作品一样,有高山深壑,有朝风暮雨,有缥缈云霞,有漫漫长路,有踏遍千山的气势,更有砥砺前行放飞梦想的冲动。从易老师的的作品中,我们感受到的不仅仅是这些,更有深层易理禅味的心灵震撼,这也是一个画家人文底蕴不同凡响的表现,大多书画创作者终其一生,作品也难透露出这种灵魂穿透气息。

马未都在一次电视访谈中说:“其实绘画的精髄不在技法,独在心机……”对此,笔者认为有一定道理,但也有不同看法,马之言只适用于美术创作中“立意”这一环节,而技法在国画创作中也是很重要的。 早在南朝时期的齐·谢赫在《古画品录》中就有六法论:即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置和传移模写。总之,笔者以为不管是山水、人物、花鸟还是其它画种,其技法不到位,要想能拿出令人眼前一亮的作品是不可能的。中国山水画中的构图、形象、层次、气氛、色彩、笔墨、立意大家都知道,但真正能娴掌握运用到极致的怕也不多,当然关于技法,黄宾虹还有平、圆、留、重、变“五笔”之说,强调运笔时的力量和方向控制。总之关于技法,有成就的艺术家都各有一套新得,从易老师的作品中,我们不难看出他也有应该有一套“秘不外传”绝招,不然作品很难达到这般境界。

易老师作品属“学院派”范畴,和那此油腻的商品画是不可同日而语的。细赏易老师作品,时而雄壮如歌、时而温婉如诗、时而幽静如梦,仿佛诗中有画,画中有诗,让人沉醉其中,流连忘返。 仿佛身临其境,感受到了大自然的呼吸与韵律。他的画作构图精妙绝伦,线条灵动飘逸,色彩既丰富又和谐统一,他巧妙地运用墨色的深浅、浓淡、干湿,塑造出山水的层次感和立体感,让画面既充满动感,有不失静谧之妙;亦有雄壮震撼。