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关于周瑟瑟几个诗歌文本的细读
作者：史传统
在当代汉语诗歌的发展历程中，第三代诗歌与九十年代诗歌无疑占据了举足轻重的地位。新诗自诞生以来，便一直处于探索与实验的过程中，不断追求“现代”的目标。尽管在1930至1940年代，戴望舒、艾青等诗人已接近“现代诗”的理想境地，五十年代台湾的现代诗运动也进一步推动了其发展，但真正使现代诗在当代重启的，却是1970与1980年代之交的“朦胧诗”。然而，朦胧诗因种种原因未能充分展开其诗学建设，便匆匆退场，为第三代诗歌的登场提供了舞台。第三代诗歌作为一场多向度的现代主义诗歌运动，不仅汇聚了多种诗歌观念，如莽汉主义、非非主义等，更以其独特的个体表达、日常知性和多元表达，真正将汉语诗歌推向了复杂和成熟的境地。他们终结了诗歌作为“工具”的属性，将诗还原至生命个体本身，实现了诗歌“本体的回归”。作为第三代诗人的代表，周瑟瑟的诗歌在当代诗坛具有重要的地位与影响。
下面对周瑟瑟诗歌的几个代表性文本进行细读，以其为深入了解周瑟瑟诗歌的价值和意义提供一些启发。
《林中鸟》的视角与哲学意蕴
《林中鸟》以简洁而富有张力的语言，构建了一个充满象征与隐喻的诗意世界。“父亲在山林里沉睡/我摸黑起床”点明了诗歌的核心情感——对逝去父亲的怀念与追寻，为全诗定下了一种神秘而沉重的基调。“听见林中鸟在鸟巢里细细诉说”，以林中鸟作为叙述者，巧妙地打破了人与自然的界限，让诗歌的情感表达含蓄而深远。
周瑟瑟通过林中鸟的视角，细腻地描绘了“我”在寻找父亲过程中的内心世界。“它们讨论的是我与我父亲/那个人没了父亲/谁给他觅食/谁给他翅膀”。这既是对“我”孤独无助处境的生动写照，也是对生命本质与亲情的深刻思考。“他的脸上没有泪/他一夜没睡像条可怜的黑狗”。通过形象的比喻，将“我”内心的悲痛与疲惫表现得淋漓尽致。
《林中鸟》运用了自然意象“落叶”、“晨曦”、“尖嘴与粉嫩的脚趾”等，增强了诗歌的画面感，诗歌的主题和情感形成了有机的统一。林中鸟的活动与“我”的行动相互交织，构成了一个既现实又超现实的诗意空间，诗歌在表达个体情感的同时，展现了对自然与生命的敬畏与感悟。
《林中鸟》之所以能够在众多诗歌作品中脱颖而出，成为经典之作，不仅在于其独特的文本特色与接受历程，更在于其深刻的文化价值。在个体表达方面，诗人通过林中鸟的视角，生动地展现了“我”在失去父亲后的孤独、无助与悲伤。这种个体情感的深度剖析，增强了诗歌的感染力与共鸣力，反映了第三代诗歌之后对个体主体性的强调与关注。
在生命哲学方面，《林中鸟》通过对自然与生命的诗意描绘，深刻地探讨了生命的意义与价值。诗歌中的林中鸟不仅是自然的象征，更是生命的隐喻。它们的活动与“我”的行动相互交织，构成了一个既现实又超现实的诗意空间，使得诗歌在表达个体情感的同时，也展现了对自然与生命的敬畏与感悟。
咕咕》的戏剧化叙事艺术
《咕咕》展现了诗人对故乡深沉而复杂的情感，通过戏剧化的叙事艺术，构建了一个充满张力与冲突的诗意世界。“我听见故乡在我脑袋里发出咕咕的叫声”将读者的注意力瞬间引入诗人的内心世界。这种内心独白式的开篇，为后续的戏剧化叙事埋下了伏笔。“水塘在咕咕叫/枯树在咕咕叫/菜地在咕咕叫”，诗人通过拟人化的手法，将故乡的外在景物赋予生命，使它们与诗人的内心情感形成了强烈的共鸣与呼应。这种内心独白与外在景物的戏剧性交织，增强了诗歌的感染力，使得全诗在叙事上呈现出一种独特的戏剧性张力。
“不叫的是蹲在地里的青蛙/它双眼圆睁/好像得了幻想症”将青蛙这一自然景物与诗人的内心情感紧密相连。青蛙的“不叫”与诗人的“听见咕咕的叫声”形成了鲜明的对比，这种对比不仅增强了诗歌的戏剧效果，暗示了诗人内心世界的复杂与矛盾。而“双眼圆睁/好像得了幻想症”的描述，则进一步强化了青蛙这一角色的戏剧性特征，使其成为一个具有象征意义的符号，反映了诗人对故乡既怀念又疏离的复杂情感。
在《咕咕》中，诗人通过构建一个戏剧性的场景——“不叫的还有躺在门板上的小孩/他在玩一种死亡的游戏”，将诗歌的叙事推向了高潮。这一场景的构建，为诗歌增添了浓厚的悲剧色彩，使得全诗在情感表达上更加深沉而有力。这一场景的背后，隐含着周瑟瑟小学时期同桌毛毛不幸溺亡的悲惨记忆，洪水肆虐，毛毛与一群孩童坐在石桥上，捡拾从上游漂来的瓜果与动物，不料石桥轰然倒塌，毛毛的生命戛然而止，这样的童年创伤或许在诗人心中留下了难以磨灭的印记，使得诗歌中“死亡的游戏”场景更具震撼力与悲剧意味。
“只等我一走近/他就一跃而起把我扑倒”更是将戏剧性场景推向了极致。小孩“一跃而起把我扑倒”的动作，具有强烈的视觉冲击力，在情感上形成了一种突如其来的反转与冲突。打破了前文所营造的静谧而略带忧伤的氛围，让诗歌在叙事上呈现出一种跌宕起伏的戏剧性节奏。
值得注意的是，这一戏剧性场景的构建并非孤立存在，而是与诗歌的整体情感与主题紧密相连。小孩玩“死亡的游戏”，反映了诗人对故乡童年记忆的深刻怀念，暗示了诗人对生命、死亡与存在的深刻思考。这种思考，使得诗歌在叙事上超越了简单的情感表达，而成为一种对生命本质的哲学探讨。
诗人运用了象征与隐喻的手法，让诗歌在叙事上更加含蓄而深远。“水塘”、“枯树”、“菜地”等自然景物作为诗歌的背景与氛围营造元素存在，在象征意义上与诗人的内心情感形成了呼应与共鸣。水塘的咕咕叫声可能象征着诗人内心深处对故乡的深深眷恋；枯树的咕咕叫声可能暗示着诗人对故乡衰败与变迁的无奈与哀伤；而菜地的咕咕叫声，则可能反映了诗人对故乡生活美好记忆的留恋与向往。
“青蛙”与“小孩”这两个角色，在象征意义上承载着诗人深刻的情感与思考。青蛙的“双眼圆睁，好像得了幻想症”，可能象征着诗人对故乡现实与记忆之间界限的模糊与混淆；而小孩的“死亡游戏”，则可能隐喻着诗人对生命意义的探索与追问。这些象征与隐喻的运用，丰富了诗歌的内涵与意蕴，使得诗歌在叙事上更加具有深度与广度。
《咕咕》通过戏剧化的叙事艺术增强了诗歌的感染力与共鸣力，使得其在情感表达与主题探讨上更加深沉而有力。通过内心独白与外在景物的戏剧性交织、死亡游戏的戏剧性场景构建以及象征与隐喻的巧妙运用，《咕咕》成功地展现了诗人对故乡深沉而复杂的情感以及对生命、死亡与存在的深刻思考。
《咕咕》的戏剧化叙事艺术提供了一种新的诗歌解读视角。在欣赏诗歌时不仅要关注其情感表达与主题思想，更要深入挖掘其叙事方式与艺术手法背后的深层意蕴与价值。这种解读视角的拓展，有助于更加全面而深入地理解诗歌作品，为诗歌创作提供了新的灵感与启示。
《私有制》的节奏与语言逻辑实验
《私有制》展现了诗人对现代社会中私有制现象的深刻洞察，通过独特的节奏与语言逻辑实验，为读者呈现了一场视觉与思维的盛宴。
《私有制》的节奏变化如同一首交响乐，既有平缓的旋律，也有激昂的高潮，最终回归宁静的尾声。诗歌的前三节，诗人以“私有制的早晨”、“私有制的中午”、“私有制的夜晚”为时间线索，缓缓展开对私有制的描绘。每一节的节奏都相对平稳，如同晨曦、正午和夜晚的自然更替，给人以宁静而深沉的感觉。“私有制的早晨/我拥抱朝霞/拥抱朝霞粗壮的腰身。”通过重复的“拥抱”动作以及“粗壮的腰身”这一形象描述，营造出一种稳定而有力的节奏感。
随着诗歌的深入，节奏开始逐渐加快，特别是从“私有制占据了我家厨房”开始，到“私有制的庭院栽满了私有制的树苗”这一部分，节奏明显加快，如同私有制的力量在诗人生活中迅速扩张。这种急促的节奏变化，通过短句、快速的场景切换以及强烈的情感表达来实现。“私有制跑到我家阳台上/我赶紧拨打110/喂喂喂有人要跳楼。”短句的运用和紧急情境的描述，使得节奏瞬间变得紧张而急促。
在诗歌的尾声部分，节奏再次回归平静。诗人通过一系列对私有制现象的冷静观察和深刻反思，将诗歌的节奏逐渐放缓。“一切都是私有制/一切都是光滑的淫欲/此刻私有制盖着一床厚被子/把它尖尖的三角头枕在我的大腿上。”长句的运用和冷静的描述，使得节奏变得沉稳而内敛。
《私有制》在语言逻辑上进行了大胆的创新，打破了传统的诗歌语言逻辑。诗歌采用了非线性叙事的方式，将不同时间、地点的场景进行拼接和组合，形成了一种跳跃式的语言逻辑。这种叙事方式打破了传统诗歌的线性结构，使得诗歌在表达上更加自由、灵活。“私有制占据了我家厨房/我围着一条围裙扮演莎士比亚。”诗人将厨房与莎士比亚这两个看似无关的元素进行组合，形成了一种独特的语言逻辑和意象。
诗歌中充满了矛盾与反讽的元素，这些元素通过语言逻辑安排，形成了强烈的反差和张力。“私有制正是我精心喂养的毒蛇/它钻到我的被子里/口里吐出美妙的蛇信子。”诗人将私有制比作毒蛇，却又说它“美妙”，这种矛盾的表达方式既揭示了私有制的本质，又表达了诗人对其的复杂情感。“私有制的赞美/暴露了我内心的哈哈大笑。”诗人通过反讽的手法，揭示了私有制赞美的虚伪和可笑。
诗歌中意象的叠加与转换也是其语言逻辑创新的重要体现。诗人通过一系列生动、形象的意象，将私有制的现象和本质进行了深刻的描绘和揭示。“私有制的水管里冒出白花花的水柱/私有制的庭院栽满了私有制的树苗。”诗人通过“水管里的水柱”和“庭院里的树苗”这两个意象，形象地描绘了私有制在物质层面的扩张和繁衍。“私有制的谎言/衬托了你深藏不露的舌头。”诗人通过“谎言”和“舌头”这两个意象的对比和转换，揭示了私有制在言语层面的虚伪和欺骗。
《私有制》的节奏与语言逻辑实验不仅丰富了诗歌的艺术表现力，更深化了其主题思考。通过节奏的变化和语言逻辑的创新，诗人成功地构建了一个充满张力与冲突的诗意空间，使得诗歌在表达上更加自由、灵活和深刻。
节奏的变化使得诗歌在情感表达上更加细腻和丰富。诗人通过不同节奏的运用，将自己对私有制的复杂情感进行了细腻的描绘和传达。例如，在诗歌的高潮部分，急促的节奏使得诗人对私有制的愤怒和批判更加强烈和直接；而在诗歌的尾声部分，平静的节奏则使得诗人对私有制的反思和沉思更加深沉和内敛。
语言逻辑的创新使得诗歌在思想表达上更加深刻和独特。诗人通过打破传统的诗歌语言逻辑，构建了一个新的诗意空间，使得诗歌在表达上更加自由、灵活和富有创造力。例如，通过非线性叙事、矛盾与反讽以及意象的叠加与转换等手法，诗人成功地揭示了私有制的本质和现象。
《蟒蛇》的存在主义哲学
《蟒蛇》是一首蕴含丰富存在主义哲思的佳作。通过细腻的心理描写与奇异的意象组合，展现了诗人与蟒蛇之间微妙而复杂的关系，深入地触及了人的存在状态、自我认知、自由意志以及生命意义等存在主义哲学的核心议题。
存在主义哲学强调人的存在是偶然的，充满了不确定性和未完成性。在《蟒蛇》中，蟒蛇这一意象便成为了这种偶然性与不确定性的象征。“它的气味一日三变/此刻它挺立起三角头/散发面包发甜的气味/再过片刻/它要么更加疯狂/要么昏昏入睡。”蟒蛇气味的频繁变化，以及其行为的不可预测性，恰如人类生活中无法预知的种种变故，揭示了存在的偶然性和不确定性。诗人通过与蟒蛇的互动，体验到了这种无法把握的存在状态，从而引发了对生命本质的深刻思考。
存在主义认为，人作为有意识的存在，必须面对并审视自己的内心世界。在《蟒蛇》中，诗人通过与蟒蛇的对话和互动，展现了自我意识的觉醒和探索。“我叫它更凶猛/我叫它吐出鲜艳的舌头。”这里的“叫唤”对蟒蛇的直接指令，是诗人内心欲望和意志的表达。诗人试图通过控制蟒蛇来验证自己的力量和存在，这实际上是对自我意识的确认和探索。同时，诗人还通过抚摸蟒蛇、观察其吐信子等行为，来感受自己与蟒蛇之间的微妙联系，进而反思人与世界、人与自我的关系。
存在主义强调人的自由意志，认为人必须为自己的选择负责。在《蟒蛇》中，诗人面临着与蟒蛇互动时的自由抉择，这种抉择不仅体现在对蟒蛇行为的控制上，更体现在对自我命运的把握上。“我期待它的毒液流遍我全身/我期待我的骨胳更松软/我善良的心更坚硬。”这里的“期待”实际上是对自我变革和重生的渴望。诗人希望通过蟒蛇的毒液来改变自己，使自己的骨骼变得松软，象征着放下束缚和固执；心灵变得坚硬，象征着坚守信念和原则。
存在主义认为，人必须不断追寻生命的意义和价值。诗人通过与蟒蛇的互动，不断地追寻和反思生命的意义。“我一边翻阅弗洛伊德/一边抚摸蟒蛇/此刻它美好的毒液正慷慨地流遍我全身。”这里的“翻阅弗洛伊德”象征着诗人对生命本质和心理世界的探索，而“抚摸蟒蛇”则是对这种探索的实践。诗人通过蟒蛇这一意象，感受到了生命的复杂性和多样性，进而引发了对生命意义的深刻反思。诗人意识到，生命的意义并非一成不变，而是需要在不断的实践和探索中去发现和创造。
从存在主义哲学的视角来看，《蟒蛇》是一首深刻反映人类存在状态的诗篇。诗人通过蟒蛇这一意象，展现了人类存在的偶然性与不确定性、自我意识的觉醒与探索、自由意志的挣扎与抉择以及生命意义的追寻与反思等存在主义哲学的核心议题。在诗人笔下，蟒蛇不仅是一个异己的存在，更是一个能够引发人类深刻反思的镜像。通过与蟒蛇的互动，诗人不断地审视自己的内心世界和生命状态，进而达到了对生命本质的深刻洞察。
《蟒蛇》作为一首蕴含丰富存在主义哲思的诗歌作品，展现了周瑟瑟作为第三代诗歌之后代表诗人的独特艺术风格和深刻思想内涵，为理解和探讨存在主义哲学提供了丰富的文本资源和思考空间。在谈论第三代诗歌之后的经典化过程中，《蟒蛇》无疑是一首值得深入研究和解读的重要作品。它以其独特的意象组合和深刻的哲学内涵，为当代诗歌创作和理论研究提供了新的视角和启示。
周瑟瑟作为第三代诗歌之后的重要代表人物，其诗歌作品在当代诗坛占据了举足轻重的地位。通过对《林中鸟》、《咕咕》、《私有制》、《蟒蛇》等代表作的深入剖析，可以看到周瑟瑟在诗歌创作上的卓越才华和不懈追求。他的作品不仅展现了独特的艺术风格和深刻的思想内涵，更以其鲜明的个体表达和多元的艺术手法，丰富了当代诗歌的表现领域。在当代诗坛，周瑟瑟以其卓越的诗歌创作和深远的影响力，成为了推动汉语诗歌现代进程的重要力量。
作者介绍：史传统，盘锦市作家协会会员，《诗人》杂志签约作家，著有《鹤的鸣叫：论周瑟瑟的诗歌》《再评唐诗三百首》《三十部文学名著最新解读》《我所知道的中国皇帝》《九州风物吟》《心湖涟语》等专著。作品散见《河南文学》《诗人》《岳阳文学》《燕州文学》以及人民网等各大网络媒体，先后发表文艺评论、诗歌、散文作品2000多篇（首），累计500多万字。
附诗歌作品：
林中鸟
父亲在山林里沉睡，我摸黑起床
听见林中鸟在鸟巢里细细诉说：“天就要亮了，
那个儿子要来找他父亲。”
我踩着落叶，像一个人世的小偷
我躲过伤心的母亲，天正麻麻亮
鸟巢里的父母与孩子挤在一起，它们在开早会
它们讨论的是我与我父亲：“那个人没了父亲
谁给他觅食？谁给他翅膀？ ”
我听见它们在活动翅膀，晨曦照亮了尖嘴与粉嫩的脚趾
“来了来了，那个人来了――
他的脸上没有泪，他一夜没睡像条可怜的黑狗。”
我继续前行，它们跟踪我，在头上飞过来飞过去
它们唧唧喳喳议论我――“他跪下了，跪下了，
脸上一行泪闪闪发亮……”
咕咕
我听见故乡在我脑袋里发出咕咕的叫声。
水塘在咕咕叫，
枯树在咕咕叫，
菜地在咕咕叫。
不叫的是蹲在地里的青蛙，
它双眼圆眼，好像得了幻想症。
不叫的还有躺在门板上的小孩，
他在玩一种死亡的游戏，
只等我一走近，
他就一跃而起把我扑倒。
私有制
私有制的早晨，
我拥抱朝霞，拥抱朝霞粗壮的腰身。
私有制的中午，
我制止了打鸣的公鸡，制止了它惹事生非。
私有制的夜晚，
我拒绝睡眠，拒绝睁眼说瞎话的梦境。
私有制穿着可爱的花衣，
我爱上了穿花衣。
私有制梳小辫，
我爱上了坐在梳妆台上高谈阔论，
手执一把钢牙交错的锯子。
私有制占据了我家厨房，
我围着一条围裙扮演莎士比亚。
私有制跑到我家阳台上，
我赶紧拨打110，喂喂喂有人要跳楼。
私有制制造了一场虚惊，
我额头上的冷汗是它的证据。
私有制夹起了它的花尾巴，
我脚下踩着的尾巴却是一条毒蛇。
私有制正是我精心喂养的毒蛇，
它钻到我的被子里，口里吐出美妙的蛇信子。
私有制美得如此光滑，
好像除它，这个世界只剩下一根草绳。
私有制的睡袍，
穿在私有制的肉身上，
私有制的激情，
只发生在私有制的裤裆。
私有制的水管里冒出白花花的水柱，
私有制的庭院栽满了私有制的树苗，
其中小部分对我点头哈腰。
私有制的沐浴，
私有制的指责，
私有制的月亮照亮肮脏的小道，
而大道上的裸体却无人照料。
私有制的快言快语，
它指责你居心不良，
它笑话你脖子上的黑痣像一个强盗，
而实质上你一直围着一条好看的围巾。
私有制的谎言，
衬托了你深藏不露的舌头。
而私有制的赞美，
暴露了我内心的哈哈大笑。
一切都是私有制，
一切都是光滑的淫欲，
此刻私有制盖着一床厚被子，
把它尖尖的三角头枕在我的大腿上。
蟒蛇
它的气味一日三变。
此刻它挺立起三角头，
散发面包发甜的气味，
再过片刻，它要么更加疯狂，
要么昏昏入睡。
我听见它打呼噜。
嘴里流甜蜜的汁液，
像婴儿叫妈妈。
这就是蟒蛇，我喜欢的凶猛的动物。
它听我的叫唤。
我叫它更凶猛，
我叫它吐出鲜艳的舌头。
我抚摸它尖硬的头，
天寒地冻，不要摆动。
它缩回到桌子底下，
腹部紧紧缠着我的大腿。
我心生怜爱。
我喜欢看它滋滋吐出蛇信子，
冲我猛扑而无从下口的着急的样子。
果然它咬住了我。
这是我所期待的。
我期待它的毒液流遍我全身，
我期待我的骨胳更松软，
我善良的心更坚硬。
我一边翻阅弗洛伊德，
一边抚摸蟒蛇，
此刻它美好的毒液正慷慨地流遍我全身。
诗人介绍：周瑟瑟，男，当代诗人、小说家、评论家、策展人。中国作家协会会员、中国文艺评论家协会会员、栗山诗歌学会会长。现居北京与深圳。著有诗集《松树下》《17年：周瑟瑟诗选》《栗山》《暴雨将至》《世界尽头》《犀牛》《种橘》《屈原哭了》（繁体版）《鹧鸪与木梯》（英语）《桂花房间》（俄语）《向杜甫致敬》（多语种诗集）《周瑟瑟诗选》（西班牙语），诗歌评论集《中国诗歌田野调查》《当代诗歌文明：周瑟瑟研究集》，长篇小说《暧昧大街》《苹果》《中关村的乌鸦》《原汁原味》《中国兄弟连》等40多部，以及《诗书画：周瑟瑟》。主编《中国当代诗歌年鉴》《中国诗歌排行榜》（年选），以及诗歌民刊《卡丘》，编选有《新世纪中国诗选》《中国当代诗选》（中文版与西班牙文版）等。应邀参加哥伦比亚麦德林国际诗歌节、墨西哥城国际诗歌节、第三届（越南）亚太地区诗歌节、哥伦比亚首届里奥尼格罗文学节、墨西哥尤卡坦国际书香节、智利“中国诗歌工作坊”等。新加坡国家艺术委员会金笔奖评委。
