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文/冯计英
思念，是无药可医的隐痛，
心底反复发作，无声叩问。
母亲啊，昨夜您终于走入梦中，
却为何只留给我，一个整理行囊的背影？
像当年，为我备起远行的行囊，
如今这背影，竟成了永别的重量。
我想您了！这呼喊撞破喉咙，
空荡的夜空，迸裂成孤单。
都懂生死如常，聚散随风，
劝慰他人的话，暖不了自己的寒冬。
时光洪流冲刷，刻骨的思念却愈浓，
心版上，它已凿成了永恒。
您面前，我永远是长不大的孩童，
没有您的世界，步履如此虚空。
道不尽的感恩，说不完的念想，
其实是心底，越填越深的亏欠深坑。
“子欲养而亲不待”，
这迟悟的箴言，是岁月最冷的刀锋。
若时光真能倒流，岁月肯回头，
我多想跪着拾起那，每一个被忽略的暮鼓晨钟。
2025年8月9日于上海
🌹🌹 作家简介🌹🌹
冯计英，笔名:御风，中国民主同盟盟员。文化部艺术发展中心鸟虫篆艺术研究院研究员，中国云天文学社、中国华语精品文学作家学会签约作家、诗人，一枝红莲文学诗社总顾问，一枝红莲文学诗社签约作家诗人，世界作家澜韵府诗社总监审、签约作家诗人，中华诗词学会会员，黑龙江省诗词协会会员，伊春市诗词学会会员，上海武夷源文学社会员。
🌷🌷Author Profile🌷🌷
Feng Jiying, pen - name: Yufeng, is a member of the China Democratic League. He is a researcher at the Bird-and-Insect Script Art Research Institute of the Art Development Center of the Ministry of Culture. He is a contracted writer and poet of the China Yuntian Literature Society and the China Chinese Boutique Literature Writers Society, the general consultant of the Red Lotus Literature Poetry Society, a contracted writer and poet of the Red Lotus Literature Poetry Society, the director - censor and contracted writer and poet of the World Writers Lanyunfu Poetry Society. He is also a member of the Chinese Poetry Society, a member of the Heilongjiang Poetry Association, a member of the Yichun Poetry Society, and a member of the Shanghai Wuyiyuan Literature Society.
点评词
泣血的追问与永恒的回响——冯计英《有多少爱可以重来》的精神史诗解读
点评词作者/柴永红
现代文明，呼啸之势碾压着传统情感的根系，冯计英的《有多少爱可以重来》如同一株时光裂隙中倔强生长的古柏，血脉贲张的诗性语言，为中国式亲情树起一座丰碑。这首写于2025年8月9日上海的抒情长诗，既是个人灵魂的泣血独白，更是一个民族关于"遗憾"的集体忏悔；它以"爱"为圆心，"时间"为半径，生死轮回的坐标系中，划出一道震撼寰宇的情感弧线。
一、意象的考古学：从"行囊"到"刀锋"的文明密码
（一）行囊：移动的祭坛与别离的图腾
诗中"整理行囊的背影"绝非普通的生活场景复刻，而是承载着中华文明"离别美学"的核心意象。农耕文明向工业文明转型的阵痛中，"行囊"早已超越其物质属性，成为亲情与漂泊的永恒中介。"像当年，为我备起远行的行囊"，这一行囊里装着的不仅是衣物干粮，更是母亲用皱纹丈量的牵挂、用白发编织的叮咛——它是移动的家，是可携带的乡愁，是中国式亲子关系中"放"与"牵"的矛盾载体。
当这一意象在"如今这背影，竟成了永别的重量"中完成质变，行囊便从"出发的工具"蜕变为"永别的容器"。这种意象的裂变暗藏着深刻的文明隐喻：传统社会，离别是"千里共婵娟"的暂时分隔；而在现代性语境下，离别往往意味着"阴阳两隔"的永恒断裂。诗人以"重量"为这一转变锚定，无形的思念获得了可掂量的质感——那是比行囊里所有物件更沉重的，是"未完成"的爱的重量。
（二）夜空：情感的宇宙与孤独的容器
"空荡的夜空，迸裂成孤单"，这一爆破式的意象转换，将个人情感的涟漪扩展为宇宙性的震荡。中国古典诗词中，"夜空"多与"思念"相连（如"海上生明月，天涯共此时"），但冯计英却赋予其更具冲击力的现代性表达——"迸裂"一词打破了传统月夜的静谧美学，夜空成为情感爆发的现场。这种处理暗合了现代人身处原子化社会的孤独体验：个体与母体（母亲）的联结断裂，整个宇宙都会随之崩裂为碎片。
值得注意的是，"空荡"与"迸裂"形成的张力：夜空的"空"并非虚无，而是被"孤单"填满的实在；"迸裂"也不是彻底的毁灭，而是思念以另一种形式的存在。这种辩证关系揭示了亲情的悖论：母亲的离去制造了情感的真空，却又让思念在这真空中获得了更自由的生长空间。
（三）刀锋：时间的暴力与伦理的锐器
"这迟悟的箴言，是岁月最冷的刀锋"，将"子欲养而亲不待"这一古老箴言具象化为"刀锋"，是全诗最具颠覆性的意象创造。传统语境中，这句箴言是劝世的良言，是温润的警示；而在冯计英笔下，它变成了具有攻击性的冷兵器，这一转变暗含着对时间暴力的深刻认知——时间不仅是治愈的良药，更是切割生命的锐器。
"最冷"二字点睛：这刀锋的残酷不在于其锋利，而在于其"迟来的锋利"。当人终于懂得"养"的意义时，刀锋才骤然落下，这种时间差造成的痛感，是任何创伤都无法比拟的。诗人以这种近乎残酷的意象，撕开了中国式孝道温情脉脉的面纱，暴露出其核心的悲剧性——爱与懂得之间，往往隔着无法逾越的时间鸿沟。
二、时间的拓扑学：从"昨夜"到"永恒"的维度折叠
（一）线性时间的断裂与重组
诗歌的时间结构呈现出鲜明的"非线性"特征："昨夜您终于走入梦中"（现在时）→"像当年，为我备起远行的行囊"（过去时）→"若时光真能倒流"（虚拟时）。这种时间的跳跃不是混乱的拼接，而是情感驱动下的自由穿梭，暗合了记忆的真实逻辑——思念的作用下，过去、现在与未来会折叠在同一情感平面上。
特别值得玩味的是"终于"一词："昨夜您终于走入梦中"，这个词里包含着多少个未入梦的夜晚？多少天的期盼与失落？它将线性时间里的等待压缩为一个瞬间，"昨夜"成为无数个日夜的结晶。这种时间的浓缩处理，单个的梦境获得了史诗般的厚度。
（二）对抗遗忘的记忆政治学
"时光洪流冲刷，刻骨的思念却愈浓"，这句诗构成了对时间常识的反叛。通常认为，时间是记忆的橡皮擦，但在诗人这里，时间却成了思念的催化剂。这种反常识的认知，揭示了亲情记忆的特殊性——它不是沉积在时光河床的沙砾，而是深埋地下的煤层，在岁月的压力下愈发炽热。
"心版上，它已凿成了永恒"，将思念的载体从"心"具体化为"心版"，并以"凿"这一具有永久性的动作完成定型，体现了诗人对抗遗忘的主动姿态。中国传统文化中，"心"是情感的容器，而"版"则暗示着可留存、可镌刻的稳定性。这种从"心"到"心版"的转变，是将易逝的情感转化为永恒的精神印记，是一场自觉的记忆保卫战。
（三）暮鼓晨钟：日常时间的神圣化
"每一个被忽略的暮鼓晨钟"，将时间的刻度从宏大的"岁月"拉回到具体的"晨昏"。"暮鼓晨钟"本是寺庙报时的信号，暗含着"警醒"之意，诗人借用这一意象，将日常的亲情瞬间提升到近乎宗教的高度。那些被忽略的清晨与黄昏，此刻都成了未被珍惜的"神圣时刻"，这种时间感知的转变，体现了失去后的认知升华——当母亲在场时，时间是流淌的河水；当母亲离去后，每一滴水都成了不可复得的珍珠。
"跪着拾起"的姿态与"暮鼓晨钟"的神圣性形成呼应，构成了全诗最具仪式感的画面。中国文化中，"跪"是最虔诚的姿态，诗人以这种身体语言，完成对过往"忽略"的忏悔，也完成了对时间神圣性的致敬。这种将日常时间宗教化的处理，个人的思念获得了超越性的意义。
三、情感的解剖学：从"隐痛"到"亏欠"的精神图谱
（一）隐痛：情感的慢性病与精神的顽疾
"思念，是无药可医的隐痛"，开篇即将思念定义为一种特殊的病症。与剧烈的疼痛不同，"隐痛"的特点是其持续性与潜伏性——它不爆发却绵延，不张扬却刻骨。"无药可医"四字，道尽了这种情感的顽固性：它不受理性控制，不随意志转移，是灵魂深处无法根治的慢性病。
"心底反复发作，无声叩问"，进一步描绘了这种病症的表现：它的发作地点是私密的"心底"，它的表现形式是"无声"的叩问。这种内敛的表达方式，深刻体现了中国式情感的特质——不向外宣泄，只向内撕扯。"男儿有泪不轻弹"的文化传统下，男性的思念往往表现为"无声"的隐忍，而冯计英（无论性别）精准捕捉到了这种情感的压抑性，诗歌有了更普遍的共鸣。
（二）虚空：存在的失重与世界的崩塌
"没有您的世界，步履如此虚空"，当母亲的存在被抽离，整个世界都失去了重量。这种"虚空"不是简单的孤独，而是存在论意义上的失重——中国传统的"家国同构"伦理中，母亲是"家"的核心，是个体存在的根基。当这一根基消失，个体便成了漂浮的尘埃，失去了存在的坐标。
"您面前，我永远是长不大的孩童"，这句看似温情的告白，实则暗含着深刻的存在困境。在母亲面前的"孩童状态"，是一种舒适的依赖，却也可能滋生出"巨婴"的惰性——当这种依赖突然中断，"长不大的孩童"便会瞬间陷入生存的恐慌。诗人坦诚地揭示这种矛盾，让诗歌超越了单纯的思念，触及了个体成长与母体分离的永恒命题。
（三）亏欠：爱的债务与伦理的重负
"道不尽的感恩，说不完的念想，其实是心底，越填越深的亏欠深坑"，这一剖白撕开了亲情表达的表层，触及了中国式亲情最核心的情感——亏欠感。西方文化中，亲情往往被视为平等的爱的交换；而在中国伦理体系中，亲情更像是一种"债务关系"，子女永远是"债务人"，母亲则是"债权人"，这种债务因"涌泉难报滴水之恩"的文化规训而永远无法清偿。
"越填越深的亏欠深坑"这一意象，形象地揭示了这种债务的悖论：子女付出越多（感恩、念想），反而越意识到自己的亏欠，因为亲情本就是无法量化的情感契约。这种亏欠感不是负面情绪，而是中国式亲情得以维系的精神纽带——它让爱超越了自然本能，升华为一种自觉的伦理责任。
四、文化的基因学：从"子欲养"到"暮鼓晨钟"的传统回响
（一）孝道的现代性困境
"子欲养而亲不待"，这句穿越千年的箴言，冯计英的诗中获得了新的生命力。传统农业社会，"养"的实现相对容易（朝夕相处、承欢膝下）；而在现代工业社会，"远行"成为常态，"养"的时空条件被破坏，"欲养而不待"便成了普遍的现代性困境。诗人将这种困境转化为"最冷的刀锋"，既是对个人遭遇的哀叹，更是对整个时代亲情状况的反思。
这种反思具有鲜明的当代性：当城市化进程将千万个家庭撕裂为"留守"与"漂泊"的两端，"996"的工作模式挤压着陪伴的时间，"子欲养而亲不待"已不再是偶然的遗憾，而成为结构性的悲剧。冯计英的诗歌之所以动人，正在于它道出了这个时代共同的隐痛。
（二）鸟虫篆的诗性转化
作为文化部艺术发展中心鸟虫篆艺术研究院研究员，冯计英的诗歌中暗藏着书法艺术的基因。鸟虫篆那种"蜿蜒中见刚劲，繁复中显精微"的美学特质，诗的语言节奏中得到了巧妙的呼应。如"思念，是无药可医的隐痛"，如同鸟虫篆的线条般凝练而曲折；"我多想跪着拾起那，每一个被忽略的暮鼓晨钟"，则像书法中的"飞白"，在急促的节奏中留下情感的空白。
这种跨艺术的通感，诗歌有了更丰富的审美维度。鸟虫篆作为一种古老的文字艺术，本身就承载着"沟通天人"的神圣使命，冯计英将这种精神内核注入诗歌，对母亲的思念超越了凡俗的情感，获得了近乎信仰的庄严。
（三）南北文化的情感交融
诗人的身份谱系（黑龙江省诗词协会会员、上海武夷源文学社会员）暗示了其文化背景的交融性——北方的雄浑与南方的细腻，在诗中形成了奇妙的化学反应。"呼喊撞破喉咙"的粗犷，"心版上，它已凿成了永恒"的厚重，带着北方文化的基因；而"无声叩问"的细腻，"越填越深的亏欠深坑"的绵密，则显露出南方文化的特质。
这种南北交融的情感表达，诗歌既能爆发出"夜空迸裂"的力量，又能容纳"行囊背影"的细腻，形成了"大气磅礴"与"精微幽深"并存的美学风格，恰如中国文化"刚柔相济"的精神内核。
五、语言的动力学：从"无声"到"迸发"的节奏控制
（一）沉默的力量与爆发的张力
全诗的语言节奏呈现出"压抑—爆发—再压抑—再爆发"的波浪式推进，精准地模拟了思念的心理过程。开篇"无声叩问"是极致的压抑；"我想您了！这呼喊撞破喉咙"是情感的第一次爆发；"都懂生死如常，聚散随风"是理性的暂时回归（二次压抑）；结尾"我多想跪着拾起那"则是更深沉的爆发。
这种节奏控制体现了诗人高超的语言功力："无声"处并非真的无声，而是"于无声处听惊雷"的蓄力；"呼喊"处也并非失控的宣泄，而是情感在压抑后的有序释放。这种收放自如的节奏，诗歌的情感表达张弛有度，既避免了滥情的浅薄，又克服了克制的疏离。
（二）问句的追问与陈述句的断言
诗中三次使用问句（"却为何只留给我...""都懂生死如常...""若时光真能倒流..."），与大量的陈述句形成对话关系。问句代表着未完成的困惑、未实现的愿望，陈述句则代表着既定的事实、无法改变的结局。这种"疑问"与"断言"的交织，构成了全诗的情感张力：人越是追问"为何"，就越意识到事实的不可更改；越是渴望"如果"，就越被"现实"所刺痛。
特别是开篇的"却为何只留给我，一个整理行囊的背影？"，这一问不仅是对梦中母亲的诘问，更是对命运、对时间的追问，它像一个贯穿全诗的旋律，后续的陈述中不断回响，思念始终带着未解的困惑。
（三）日常语言的陌生化处理
诗人善于将最日常的语言进行陌生化处理，赋予其新的生命力。"整理行囊"本是普通的动作，却被赋予"永别的重量"；"暮鼓晨钟"本是常见的词汇，却与"跪着拾起"结合，产生全新的意义；"刀锋"本是冰冷的器物，却被冠以"岁月最冷"的定语，成为时间的隐喻。
这种陌生化不是刻意的炫技，而是情感驱动下的自然转化。当日常语言无法承载过于厚重的情感时，诗人便通过意象的嫁接、属性的转换，创造出更具表现力的表达，让读者在熟悉与陌生之间获得新鲜的审美体验。
六、时代的精神镜像：从个人伤痛到集体记忆
（一）现代性语境下的亲情裂变
《有多少爱可以重来》之所以具有超越个人的意义，在于它捕捉到了现代性语境下亲情关系的普遍困境。工业化、城市化带来的人口流动，"远行的行囊"成为常态；快节奏的生活方式，"被忽略的暮鼓晨钟"越来越多；"原子化"的社会结构，"空荡的夜空"成为现代人的共同体验。
诗人没有直接控诉时代，却通过个人的情感遭遇，折射出整个时代的亲情状况。这种"以小见大"的书写，诗歌超越了私人化的抒情，成为一面映照时代精神的镜子——当我们在诗中读到"子欲养而亲不待"的痛，其实是在集体无意识中确认了这个时代的情感缺失。
（二）疫情时代的生死顿悟
2025年的写作时间，这首诗不可避免地带上了后疫情时代的印记。经历过生死考验的人们，对"永别"有了更深刻的体会；隔离与别离成为常态的岁月里，"思念"也被赋予了新的重量。"母亲啊，昨夜您终于走入梦中"，这句看似平常的话，经历过"想见而不得"的特殊时期后，便有了更复杂的意味——它既是对母亲的思念，也暗含着对所有疫情中离别的集体记忆。
这种时代背景的隐性在场，诗歌的情感获得了更广阔的共鸣空间。我们意识到，个体的伤痛从来都不是孤立的，它总是与时代的命运相连，集体记忆中获得更深沉的意义。
（三）数字时代的情感坚守
短视频、表情包泛滥的数字时代，冯计英的诗歌坚持用最质朴的语言表达最真挚的情感，这种"反潮流"的坚守本身就具有重要意义。当"爱"被简化为"520"的数字代码，"思念"被压缩为朋友圈的一句感慨，《有多少爱可以重来》用"心版上凿成永恒"的执着，提醒我们情感的深度与重量。
诗人作为多个文学社团的核心成员（中国云天文学社签约作家、世界作家澜韵府诗社总监审等），其创作本身就是对文学传统的坚守。碎片化阅读盛行的今天，这种长达五节的抒情诗，这种需要沉下心来体会的情感浓度，本身就是一种反抗——反抗情感的浅薄化，坚守人性的深度。
结语：一首诗的重量与文明的厚度
冯计英的《有多少爱可以重来》，以其精湛的艺术表达、深刻的情感内涵、厚重的文化底蕴，成为当代诗坛不可多得的佳作。它的价值不仅在于写出了"子欲养而亲不待"的个人伤痛，更在于它通过这一个人伤痛，触及了中国式亲情的核心密码，映照了整个时代的情感状况。
在这首诗中，我们看到了一个民族对"遗憾"的独特认知——它不是消极的叹息，而是积极的警醒；不是过去的包袱，而是未来的镜鉴。"若时光真能倒流"的假设，最终指向的不是对过去的沉溺，而是对当下的珍惜——这才是"有多少爱可以重来"的真正答案：爱
