文/侯振宇
艺术可以延年。一方面是作者全神贯注尽情挥洒，忘怀得失，忘记荣辱，沉浸在艺术领域的世界，时间仿佛停止了。二方面艺术品可以穿越，如最早的墨迹书法作品是陆机的平复帖，黄公望的《富春山居图》，一半在台湾，一半在大陆，两岸统一了，也许才能合璧。三是观者可以延年。欢乐月短，愁苦夜长。欣赏，学习，进入古人的世界，私术前人的技艺，快乐无比。
九月三日，农历八月初一，天气预报无雨，没有拿伞，待快要到中国美术馆，突然下起了雨，是喜是忧不好说，反正是淋湿了，最好不要影响去看展览的心情。
民盟为建国七十五周年展。名家名人作品，作品分外耀眼，名气如雷贯耳。走到蒋兆和的《流民图》前，听到讲解，凑到跟前听听，一看是中国美术家协会副主席何家英正在给学生讲授。我忘记了年龄，忘记了规矩，拿起手机就录，也许是他看我年龄大，没有及时制止，我也听的入迷，不管录的时间长短，几分钟后，他客气地说，老同志别录了。我一直厚着脸皮，跟着听他的讲解。
首先介绍作者蒋兆和。其次讲创作背景，一九四一年，蒋兆和为了创作，到上海沦陷区，体验日军战领区的民众生活，偷偷创作了两年时间。现在看到的是长卷的上半部分，下半部分遗失了。是中国美术馆馆的馆藏的珍贵之物，高两米，长二十七米，上百个男女老少，有骨瘦如柴的孩子，有衣衫褴褛的妇女，有气喘吁吁的老人。不仅记录了抗战时期百姓的生活，也展示了蒋兆和的艺术造诣。
一九四四年展出，为了能展览，改名为群像图，还是没有逃过敌人的严密控制，后以借览为名，不知所踪。五十年代在某地下室垃圾堆里发现现有的残存部分。
他讲蒋兆和的创作方法。还讲了现在一些画家，不深入生活，单凭照片想相坐在空调房里创作，怎么能画出打动人心而有震撼力的作品。上世纪五十代，提倡艺术家深入生活，与工农兵同吃同住同劳动，创作了一批很有影响力的作品。
上到五楼看《明清书画精品展》，听到有一位身穿旗袍的女士在讲解徐渭的巨幅书法作品，赶紧上前，心想，何家英是名家，不让录像，怕某句话不妥当会引起不必要的麻烦，而这位女士，也不知道什么来头，更不知道姓名，总不该也让不让录吧？管他呢！不让录就不录了，为了学习，又不是偷人，就录开了。她从徐渭所处的时代背景讲起，讲徐渭的成长过程，徐渭的才情，徐渭的贡献和影响力，最后讲徐渭的两米高巨幅书法，讲书法五体的发展演变，讲作品的体式到形体、势体。讲怎样欣赏一幅作品，听的入迷了，她终于忍不住了，“老先生，请您不要再录了”。我如一个明知故犯的孩子，立马关机。但这样的学习机会决不会放弃，一直听她讲解结束，本来想上前打个招呼，承认错误，感谢她丰富的知识和清晰的讲解，但跟团的人不断提问，我这个蹭听的人已经给人家增添了麻烦，现在更不能多嘴。
艺术可以延年，蒋兆和活了八十二岁，他与徐悲鸿创立的新中国画，号称“徐蒋体系”有着时代的影响力。
徐渭活了七十二岁，诗文书画，样样皆精通，创立了大写意画，还精通军事戏剧。是明代三大才子之一。八大山人石涛扬州八怪吴昌硕都学他，齐白石老先生更是佩服的五体投地，有诗为证“青藤雪个远凡胎，缶老衰年别有才。我愿九原为走狗，三家门下转轮来。”徐渭一生坎坷，“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”
尽管他们的背影已经远去，而他们的作品依然延续。随着时间推移，将成为文物，弥足珍贵，留给后人学习。
艺术作品是时代的记录，是为子孙后代指路子教方法的。
待我走出美术馆时，过云雨已经过去了，一道阳光照眼明，一股凉爽的风吹进心里。我想为看展览，特别是听了两位老师活灵活现的讲解，学到了书本上没有的知识，淋了点雨，值！
