唯美的守望 ——访浙派人物画家余宏达

文/南沙

顾生岳先生是中国美术学院中国画系主任、教 授，著名美术教育家，浙派人物画开创性画家之一。在上世纪60年代，顾先生和方增先、周昌谷、 李震坚、宋忠元等先生共同构建了浙派人物画的大 厦和南方人物画体系的雏形。浙派人物画在理论体 系和实践构成等方面作出了卓越的贡献，不仅完善 了中国人物画的造型语言，与以徐悲鸿、蒋兆和等 先生所建构的北方水墨人物画文脉，共形成了当代 中国人物画的新格局；而且从艺术形式、技法手段等领域为中国人物画的发展留下了宝贵的艺术财富。

如今，余宏达正是顾生岳先生的关门弟子，继 承了顾先生主张从汉唐高简宁静、古朴凝重的绘画 风格和西方视觉文化资源中汲取营养，在注重传统 和时代精神、自然生活的基点上，追求洗练纯净、 浑朴典雅的风格，营造个性化的语言。

说到工笔画，很多人都会想到精致的线条描绘 出的花鸟虫鱼与仕女，会想到那如同绢上绣花一般的精雕细活。工笔画，很多画家都因为其繁琐的绘作过程，对细节有太多苛刻的要求而选择了放弃，工笔人物画更是一块“硬骨头”。而笔者熟悉的浙江画院画家余宏达却坚定地选择了用这种方式进行绘画创作，并且还以其独特的视角，画出了独具匠心的现代工笔人物画，是这个时代工笔人物画家中

的佼佼者。他的画有“暗香浮动”之美，这位一贯追求唯美的七零后画家，生于古都杭州，从小耳濡目染江南风情的他，温文儒雅，而又透着执着与坚定。面对他，很自然地就联想起了他那唯美的画作，沁人心脾。

在工笔画中，不论是人物画，还是花鸟画，都力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位，与水墨画写意不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实以唯美的画面产生视觉震撼。其中，画家余宏达就是典型的代表，唯美细腻的作品总给人以一种宁静雅致。

他自幼酷爱绘画艺术，毕业于中国美术学院国画硕士研究生班。余宏达给我的第一印象是憨厚、豁达、谦虚、正直，尽管年纪轻轻却已声名显赫，但是他依然保持自己的本性，不骄不躁。他幽默风趣、才华横溢，与之交流受益颇多。走进余宏达的艺术世界，宛如仙境，一幅幅唯美的画面令人心向神往。从每一幅作品中都能品读到他的思想与情感，感受到用生命勾勒和描绘的激情，我们可以尽情的享受并为其陶醉……他有着一颗平和的心态，就如他的作品那样宁静、祥和。

浙江画院副院长池沙鸿说：“余宏达是顾生岳的关门弟子，从余宏达的画里面，我们看出一个很好的优势，就是他把顾生岳老师的好的东西学到手了，第二，余宏达除了学习顾生岳的厚重的用生命作画的努力以外，他内心非常柔软，所以他创作了很多作品非常唯美，比如一些现代的小女孩，这是他的内心独白。从他本身的创作思路来看，他把从顾生岳那里学来的东西和自己内心深处的东西拿了出来，胡寿荣老师是余宏达的硕士生导师，从他那里，余宏达把他的水墨学了过来。一个真正好的画家是工笔意笔都能画的，余宏达虽是工笔人物画家，但他的水墨敏感度很强，从整体性说，他的艺术底盘厚重，将来攀登的高峰也会越高。余宏达的现代工笔作品以具象写实为主，越写实越深入。余宏达通过对社会、对人物的深度观察，让他的作品有种“大气”蕴含其中，始终散发出一种沉着的情感。”

近观余宏达将现代女性题材作为人物创作的主题，他曾说：“画女性美人画要会欣赏女性，去读懂女性，不管是外在美还是内在美，都要敏锐地去捕捉，去品味。我笔下的女性除了美还要有个性，每一张都要美得不同，苍白的美丽是没有吸引力的，只有美得有性格才能摄人心魄，让观者过目不忘、流连忘返。”他的女性题材作品中，有很多作品是旗袍女性，那种民国之风韵，展现在当代人生活中，甚是一种心灵的回归与精神的写照。在不同风格画家的笔下，旗袍也展現出不同的风情。国画的清新，西画的凝厚，插画的优雅，漫画的甜美，年画的柔艳。就像姿韵各异的女子，却都在裙裾拂过时，留下一缕若有似无的衣香。旗袍，源于清朝，颠于民国。上世纪30年代，旗袍趋于完美成熟。它将东方女性丰韵柔媚，华贵高雅的含蓄魅力展露无遗，西方有些朋友赞其为：“中西合璧的典范，中国女性服饰文化的象征。”一时，旗袍成了女性的钟爱和追求。

旗袍入画，自月份牌风靡上海时便有之，而今天的画家余宏达笔下的旗袍工写仕女画与之不同。月份牌上的旗袍画侧重于传统风格，余宏达的旗袍女性画则偏重民国韵味与现代生活的呼应，色彩和线条有机地融合，故女性身上的曲线美彰显得更为淋漓。突出女性那种特有的温柔、贤慧、善良、多情。浓黑拉长的丹凤眼，红色饱满的小嘴唇展示着东方女性的古典美。旗袍文化在绘画中的表现，正是中国文化的一种表达，一种弘扬与传承。