我从小好书法，自认于书法有小小悟性。习书四十余年，也走过不少弯路，从无师自通到拜师学艺，其中艰辛，惟有自知。年过花甲，学书逾勤，对书法始终心怀敬畏，入书法门径，实在是太难了。

对学习书法，我有几点体会，与大家一起探讨。

第一、什么是书法

书法这个词，相信大家并不陌生，但什么是书法呢？相信很多人还是一知半解的。书法，是指用毛笔醮上特制的墨汁，在宣纸上完成文字书写，使文字美化成艺术的一种表现形式；书法，是汉字特有的传统艺术，是文字符号的书写法则；书法，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴，是书者通过作品来表现其所追求的人生境界或主题思想，表达内心情感的艺术。故书法，是中华文化的瑰宝，是东方文明的象征，它与中国武术、京剧、中医、茶文化、汉服丝绸等等，是中国的“国粹"。这，就是“书法"的基本定义。

第二、书法的共识

在古代，书法的功能主要是应用，属于实用技能，是日常沟通的必需方式，具有绝对的实用性，尔后才逐渐被赋予艺术性。而今天的书法，因为时代的变化和科技的发展，从古代绝对的实用性变成了今天纯粹的艺术追求，人们学习书法已不再是为了沟通的需要。

因书法从业者的变化，书法的审美标准也随之改变。古代书法重实用，审美标准大多掌握在皇权和士大夫手上，故有馆阁体和台阁体出现，审美标准统一；而今人书法则被如中书协、省书协等具有影响力的组织和书法家掌握，书法成为一种炫耀的艺术，其审美标准也出现纷乱混杂。

第三、关于接受的问题

世间所有的存在，都有它的合理性，艺术的表达也一样，并非只有美的元素，它还有内在和外在之分。外在体现完美自然就是视觉美；而内在体现的，才是具有生机无限的艺术品。内在体现让你充满遐想，衍生出无限的艺术思维。

自古至今，艺术贵在创新、贵在个性。艺术的目的是表现自我，突出个性，而非用于迎合大众。凡迎合则必成功利。因为迎合了别人才会得到赞赏，这样自我就不存在了，这样的艺术是没有生命力的。诚然，被大众所接受的艺术也不一定是平庸的，如大家熟知的交响乐，没多少人喜欢听，但它却是最高雅的音乐。

余以为，艺术家应该始终坚持自已的信念，不为周围的人所影响，在高雅与平庸之间找到一个平衡点，在保持自已个性独立的基础上，争取融入周围的群众中，做到作品雅俗共赏，以实际行动来证明自已作品的价值，在不断的实践中找到一个属于自已的位置。只有这样，才能活出自我，活出精彩！

(李桂强)

图片提供:广州梦墨斋

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