展厅情境下的书法创作与欣赏
（书法小品文之七）
文/侯振宇
汉字五千年，书法也有三千年多年，通过不断的发展演变，形成五体。书法虽然形定了，而时代在变化，人事在更替，追求也在变化。况且，每个书家在学习传统的过程中，力求创新，留下自己的面貌或者风格。在今天信息化时代，有人把书法定为艺术，有点标新立异，但也不为过，因为孔子授徒六艺“礼、乐、射、御、书、数。”书即是书法。说它是技术也行，理解为艺术也没错。今天的书法实用性减弱了，艺术性增强了。但是真正的书法内涵极其丰富，此处不再赘述。展厅文化，首先是书法，以汉字为载体，以笔墨纸砚为工具的书写性。以展为前提，以览为目的，览就是在众多展品中张扬个性，突出风格，增强视觉冲击力，吸引人站在作品前远观气势（墨法，章法），近看笔法字法（起行收，提按转折，方圆，穿插避让），回味内容与书体的结合，立足那一家，有那些结合，那些创新。正如观人交友，由远及近，由浅入深，由法到理再寻情。如此可为上品。
一是笔法
把式种地看的是地畔子
匠人做活看的是边角子
书法作品看的是笔尖子
基本功就是人的脚根子
农民种地，看地畔子种到了吗，因为从古至今土地都是金贵的，既不能浪费，又不能越界，恰到好处。匠人做活，看边边子，角角子，边边角角棱棱是方的还是圆的还是斜的，角角的卯隼是否严丝合缝，是否平正。书法家看的是笔尖尖子，起行收，方与圆，提与按，就是行草书，也逃不过行家的法眼。老书家言“笔按住纸”，按有轻重，行有快慢，中锋用笔为主，中侧并用。
二是字法
收放看胆量
穿插看心胸
轻重看智慧
疾涩看韵味
立足那一家，吸收了那些名作名家的东西，展现那些自己的东西。如同树木嫁接，嫁接才能出新品种，才能新鲜活泼。地域温差，土质水分，向阳向背，作务经验打药施肥等等也影响着果质水分甜度。一个苹果，反映了很多情况。嫁接无论是山楂还是杜梨木，都可嫁接苹果。收放看胆量，怀素黄庭坚的收放，让你眼前一亮。穿插看心胸，王羲之之后，无论那个家，都学王羲之的穿插，心胸气魄，敢于创新。颜真卿以篆书笔法写行草，而结字仍然难以脱离王羲之的结字。轻重看智慧，颜真卿的厚重，宋徽宗的瘦金体，颜体横细竖粗，宋书在竖画横收捺笔出锋都是按笔。疾涩看韵味，唐李邕出自王羲之，而用涩笔，写出自己的面貌，有韵味，耐看。有“右军如龙，北海如象”之说。
排兵布阵有气势
虚实相生有变化
疏密布局有战略
结字用笔有战术
篆隶楷，长，扁，方，没有什么新花样，在于质朴厚重大方。真正有发挥的空间是行草书，“一张白纸，可以书写最美的图画”，一张草书，反映出一个书写者的全部审美追求与学养。
写一件书法作品前，面对一张白纸，先确定总体的格调，行草，大草，狂草，表现怎么样的气度，正如音乐的调子，调子定了，节奏有了；犹如相人，远看气势，近看相貌。
虚实变化丰富多彩，但是书眼只有一个，正如戏剧，主角只有一个，其余都是配角，不能抢镜头争头彩。
远望似图画
近看精气神
字字神气足
笔笔可留人
一幅作品挂起来，远看就是一幅画，浓淡干湿，轻重快慢，疏密变幻，姿态摇曳。近看精气神，孙过庭的五乖五合，可以看到作者的精神状态，三大行书，三种神情，同样是送别诗，“西出阳关无故人”，“天下谁人不识君”，心理状态不同，表情达意不同。贵州万峰林，有一座将军山，山并不高大威猛，然而棱角分明，气象峥嵘，方可镇住万峰。字字气足神完，如同队列里的士兵，高低肥瘦不同，但是个个精神饱满，气概不凡。笔笔可留人，点划的质底感力量感气贯筋连，甚至是笔断意连，收放自如，顾盼生辉，看展览，是流动的，能留住人的脚步，那一定有打动他的地方，由看到读，引起心中的波澜，产生共鸣。中国人最讲究气，书画讲气韵生动。中医望闻问切，望就是看气色，气为表，血为里，气畅血流，气滞血瘀。看相时，首先观气，脑门亮气色旺，鼻头净有财运。风水先生踏堪，首先也是看气象。气象，气势，气魄，气氛等等。次观神，神在形里，眼神代表一个人的精神状态与邪正，字也如此，点画到位，气完神足。张旭光老师讲“到位，味道”，笔笔到位了，味道也就有了，正如一桌菜，色香味形，颜色（火候）形状（刀功）味道（经验），不可或缺。
谋篇布局意在笔先
切忌让人有没计感
自然书写前人诗联
有空处题跋显文雅
展厅情境，有人提出先写小样，然后创作，是乎有点拘束，而应心有成竹，意在笔先，大体有个成式，四尺六尺整张，横写竖写，诗文长短，在书写时尽情尽性，根据变化而变化，行气章法左顾右盼，随时变化，处处关照。对开横幅，斗方，虽折有格，不被所限，根据画面行气而变化。有空余，可以小字题跋，题跋尽显一个人的学养，审美追求，谦诚之态，大字尽显气势磅礴，小字展示文中有雅。提倡自作诗文楹联，更能反映你的学养。
落款天天写
韵味更潇洒
风格渐定型
识人之密码
每幅作品都有落款，天天写，逐渐形成自己的风格，不看名与姓，一看落款便知谁写的，而且落款最放松，更自然，更能代表水平。但要防止熟了，写油滑了。
书法不仅仅是写字，内涵十分丰富，笔法字法章法墨法是基础，临帖是学习古人云的技法，创作是写自己，在学习传统的基础之上，有自己的东西，简言之，书法即人，字如其人，从古到今都有签字画押之说。
书法，是文余之事，一是稿书，无拘无束，尽情挥洒，三大行书皆如是。如果时过境迁，专心致志去书写，然而达不到初稿的效果，王羲之重写《兰亭序》，自己不满意；请读黄庭坚为苏东坡《寒食帖》题跋。二是书信往事，朋友之间互致问候，或谈某事，没事刻意，散淡自然，十七帖如是。三是大多为尺牍，纸不大，话不长，地黄汤帖，肚痛帖，信笔而为。
到了明代，才有巨幅大轴。
到今天，展厅文化，刘洪彪先生提出形与式的问题，说古人把势做尽了，把式没做完，提倡形式美的问题，纸张，颜色，章法，装裱，所以现在的展览五颜六色，给书法穿时装，无可厚非，展厅文化，艺术之美，就在于新颖，吸引眼球，但从书法本身来讲，形与质始终是核心，脱离了本质的东西，在继承上无益，在创新上也许是昙花一现。
还有脱离汉字，没有内容，只讲线条，那只能算作美术作品，不能称之为书法，五体书法，变化再大，没脱离汉字，脱离了汉字，不能叫作书法。我曾拟写“书法情理法，汉字形音意”的对联，书法不仅要美，还要有意，有教益有启发，画了一堆毛草，说明了什么？！
法是约定成俗，共同坚守。情即情境情性，瞬间即逝，如同摄影中的快门。理是中国书法史，说文解字，阴阳哲学，孙过庭《书谱》中有法有理，白蕉《书法十讲》，皆有理法，每读必有得，应用似登梯，日日新。
汉字形音意，书法六艺，观其有形，读之有音，解者有意，世界上任何文字无法比拟。音同字不同，音同字同声调不同意思亦不同，汉字是表情达意最准确的文字，不得不古人的聪明才智折服，“远取诸物，近取诸身”，偏傍部首，规类拓展，不仅人服，“天雨粟，鬼夜哭”，鬼神都服了，鬼神都感动了。因此古人敬惜字纸，村庄学校都有焚烧字纸炉，不使落入粪坑淹没，道路任人踩踏。而今人任意任性，特别是信息化网络语言，表演书家，有辱先贤，令人侧目。特别是现代媒体，脱离了汉字，不用纸笔的表演，对青少年学习书法不利，对自己可以研究，但在未能达到书法的前题下切莫公开。否则害人害己，特别是已经取得成就的书法家，要有社会责任，历史责任。书法是文人余事，现在成了职业，无可厚非，但不可无根无由的创新，其实就是夺人眼球的自我发泄自我作贱，让子孙无颜，让世人不齿。
一孔之见，一己之言，不妥不到，敬请指教。
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