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张东婉
籍贯广东汕头，长期潜心研究中国画传统技法及画理，兼习书法。擅长工笔人物和写意、没骨花鸟画。2011年进修于清华美院全国理论美术研究与书画创作高级研修班，师从霍春阳教授；2015年进修于文化部北京现代工笔画院，师从王天胜、李魁正、蒋采苹、贾广健等名师；2017年参加文化部文化艺术人才中心举办的“一带一路”高级美术人才主题研修班学习。作品多次参加并入选全国及省、市美术大展，部分作品被美国、加拿大和韩国相关机构收藏。
现为北京工笔重彩画会会员；北京现代工笔画院画家；北京清华大学霍春阳传统艺术研究会会员；中国女书画家协会会员；广东省书法家协会会员；广东省文化学会美术专业委员会副会长；广州国际艺术博览会签约画家；广州海日书画研究会副会长；广州紫林轩书画院副院长。
俏丽清雅 再创新意
——品读张东婉的工笔画有感
文/陈维
传统花鸟画历千年发展，几番演变，于当代更呈现多元化的面貌。如何取诸先辈精粹融为己用，创作出在审美上贴近大众又引当今时代精神的作品，是画家的职责所在。今品读张东婉之作，深感其重古而不泥古的创作取向，在汲古创新上有所发挥，花鸟画之倩丽清雅跃然而出，涤荡心神。
《春和景明》
175cmx99cm
绢本设色
2023年
张东婉长期潜心研究中国画传统技法与绘画理论，早年进修于清华美院全国理论美术研究与书画创作高研班，师从霍春阳教授；2015年在文化部北京现代工笔画院学习，2017年参加文化部全国美术人才文化中心举办的“一带一路”高级美术人才主题研修班学习。转益多师的博求，与刻苦钻研的精神，为她的技法创作打下坚实的基础。
《耄耋富贵》
138cmx69cm
绢本设色
2023年
观张东婉之作，首先对她以形传意的功夫、细腻的形象塑造印象深刻。比如，单以画荷论，便能取春之芳色、夏之璀叶、秋之韵律，在静观中发掘对象的四季生命气韵，使得之可远观，可近赏。同时，她在画上题诗跋文，使画面带有一点儿装饰的意趣。不过，她的总体风格仍然以清雅的文人气质为主。
《鸳鸯芙蓉》
138cmx69cm
绢本设色
2023年
在中国绘画的长河里，工笔没骨一直占据重要的位置，设色含蓄，工整细密，能带来天然而毫无雕琢之感的视觉效果。但也对绘画者的作画技巧和耐心品性有很高的要求，是极具门槛的一门艺术创作类型。张东婉钟爱清代恽寿平之作，强调在师法古人的基础上，进行自我性情的发挥。于是，我们可以看到张东婉作品风格带有一种“性灵”之美。在严谨的造型之下是笔随心动的写意趣味，淡彩敷陈，最为重要的是，画家在勾线填色之外，巧用没骨画法，使得物象生动不刻板，工巧而不失笔墨韵致，尤为清雅脱俗。而在技法熟练的基础上，张东婉又很好地将个性诉诸笔下，敢于突破程式，注入艺术家的生活情趣、审美风格等，品读起来，婉约多情，如临其境。
《醉赏浓春》
230cmx140cm
纸本设色
2023年
张东婉代表作以较大尺幅为主，画面的置阵布势，尤为考验画家的统筹功力。她的作品注重画面主次，而不是全然工写每一个物态，整体效果统一协调。比如，其笔下的国色牡丹，色、香、姿、韵俱全，红、粉、白，紫，色泽珍艳，姿态各异，或悄然绽放，或昂首挺胸，或掩映低眉，宛然万千美人，娇柔百态。花瓣与绿叶色彩呈现由深至浅的渐变层次，明暗过渡，立体感十足。无意间，自流露出勃发的生命气象，非为写实，而是写神传意，有时，张东婉也以多种花卉鸟兽共同入画，如《醉赏浓春》，牡丹繁茂硕大布于前景，中景以锦绣华丽的孔雀伫立于太湖石占以中位，后景嵌入清香扑鼻的白玉兰，牡丹与玉兰的配搭，意表“玉堂富贵”。在清雅之外，更是血肉饱满，可称殊丽，融成富有张力的美学体验，这是其他题材的作品难以摹仿的。
《丹荔吉祥》
220cmx140cm
纸本设色
2021年
倩丽清雅，再创新意，张东婉择奇花瑞兽，观形态习性，层层渲染，细细描画，她以沉静的心态躬耕笔墨，流连丹青，乐而忘返，正因此，其作品无躁气浊气，宛转韵致，打动人心。
陈维：广州艺博会艺委会主任
东来气韵 婉约清丽
花鸟画家张东婉
婀娜多姿的牡丹竞相绽放在眼前，使人细细回味“竞夸天下无双艳，独立人间第一香”所流露的绝色雅丽，兴之所至，也自然引起悠然的遐想——画者究竟是怎样的一位丹青妙手？
初见张东婉，这股出尘雅致的气韵便袭面而来，其作品上雍容华贵的牡丹之姿与其身上透露出来的雍容典雅气质原来“同是同根生”，现实中的她，与其画中传达的精神何其相似，恬静典雅中丰盈着大气与超逸，如同世间一株卓然盛放的牡丹，婉约而清丽。
《玉堂富贵》
197cmx141cm
纸本设色
2018年
潮汕有女张东婉
张东婉出生于潮汕地区文化底蕴深厚的樟林古港，古港内完整保留了大量明清时期建造的“大夫第”古建筑，这些古建筑，是古代士大夫们居住之所，已有几百年历史。“大夫第”建筑内至今仍保留着不少古案几、旧时士大夫们书写的各种文书，并有大量的书画作品悬挂于墙上，蔚为壮观，住在“大夫第”附近的居民常常自发组织书画、弦琴歌咏等活动，用自己独特的方式享受着宁静而饶有艺术趣味的生活。受尽时光的洗礼，千年古港立于潮汕一隅，静静守候着一方水土、一方文化。
《夜夜凉风香满家》
137cmx70cm
纸本设色
2018年
从小在这样的环境熏陶下，张东婉内心那颗艺术的种子悄悄发了芽。她在3岁时就喜欢拿笔在地板和墙上涂画，对自然界的花花草草和小动物尤为喜爱，养成了细腻而敏锐的观察力。小时候特别喜欢吃色彩缤纷的糖果，造就了她对色彩敏锐的捕捉力。童年时期，只要是美的事物，张东婉都会特别留意，并不时用自己特有的方式记录下来，点点滴滴，练就了难得的童子功。
《清逸牡丹图》
137cmx70cm
纸本设色
2017年
长大后，随着阅历和眼界的拓宽，凭着对艺术的热爱和执着，张东婉来到北京清华美院拜著名书画家霍春阳教授为师，正式进入专业绘画之路，经过霍春阳教授和其他老师的悉心教导，并在自身勤奋努力下，在小写意和没骨花鸟画领域得到了明显的提升。气韵生动，线条洗练，画风清新俊逸，其笔下清新淡雅的花鸟形象，在精致中刻画厚重，恬静典雅中丰盈着大气与超逸，表达出强烈的艺术审美与文化内涵；人物形象清丽雅致，无论是面部神态的刻画，或是人物动态及服饰的表现，无不婉约而传神。
婉约清丽的明清风韵
张东婉的绘画艺术，婉约雅致而清新富丽。在日常的创作中，取材大多为平常之物，其中最常见的便有牡丹、荷花和荔枝等，这些寻常之物，如何体现画者独特的审美内涵呢？这方面，张东婉自有她独特的体会：万物皆有灵性，艺术家应当由关注对象的表象世界逐渐转向对其内在生命力与本质的追求，去体悟表现对象的内在灵韵，最终发生机于胸臆，启真趣于物理。她透过细腻的笔触，典雅的赋色，并以女性妍柔的视角去体察自我，去看待自然万物，营造出独特的生机与灵韵，画面婉约清丽，古韵悠然，静静地诠释着她对传统人文精神的深刻理解。
《京华四月》
210cmx120cm
纸本设色
2016年
其实就当下的艺术市场而言，以明清风格为主的绘画作品并不少，但大多以仿制为主，完全沦为廉价的装饰品，缺乏笔墨韵味和审美内涵，也就缺少了可以细品、耐品的艺术美感。张东婉不喜欢这样的作品，她特别注重作品中诗意的传递和内在生命力的诠释。为了画好牡丹，她经常远赴牡丹之乡河南洛阳写生，对景创作，倘佯于牡丹丛中，嗅着花的芬芳，感受其迷人的姿态，为花传神写照，画过的写生稿竟不下千张，可见她用功之极。近期的牡丹画作，是她大胆吸收了北方画派的笔墨技巧，揉合没骨与写意的一次尝试，扫除了时下众多牡丹画作的庸姿俗态，还了牡丹雍容华贵的本来面目，为画坛带来了一般清新之气！
《人间四月天》
190cmx110cm
纸本设色
2016年
中国画是自然和心灵相结合的产物，如果不走入自然之中，便缺少了那份足以打动人的真实。细看张东婉的花卉作品，形态细腻逼真，纤毫毕现，但并非是空有技巧的匠气刻写，而是流露着婉约绰然的情态韵致，纤枝细叶就如少女般婀娜的身姿，粉瓣娇蕊好似少女靓丽的面庞，传神写照，流溢着一份纯真的灵性，而这份灵性当然就是从自然中锤炼而来。纸上得来终觉浅，这个道理张东婉早就深有体会。
从另一角度来说，市场性和艺术性也从来不是互相排斥的两面。艺术家可以根据市场需要选择大众喜爱的题材与表现形式，但也可以通过自己的艺术主张引导和培养市场的审美与需求，慢慢形成一种更高水平的审美意识。虽然这是一条艰难而漫长的道路，但张东婉一直默默前行，默默耕耘，不忘初心，始终坚守住自己的艺术理想。
把艺术融入生活
张东婉是一个主张将艺术融入生活的画家。她对香云纱有着特殊的偏好，常常身穿一袭香云纱，尽显优雅娴静的精神面貌，喜欢阅读中国古诗词，听古典音乐，品明清家具。而这一切，均是她兴趣使然，也是她提升艺术素养，丰富审美内涵的一种方式。
《南国红豆》
190cmx116cm
纸本设色
2019年
更值得称道的是，她不仅将艺术融入自己的生活，还通过艺术为他人的生活带来美好的影响。不少朋友都曾对张东婉表示，在她的画中感受到了一种古典的美，一种生机和灵韵。她通过艺术的方式，将自然万物的灵性，传统中国文化的深厚底蕴透过画面自然传递出来，婉约而清丽，令人过目难忘。在当今浮躁的社会环境下，我们尤需这样的作品，它可以抚慰我们的灵魂，让我们内心获得平静与充盈。
《水月观音》
200cmx160cm
纸本设色
2019年
当今的中国画坛，正处于一个复杂的文化语境下，承载着传统经验与当下观念，花鸟画的内涵和外延正面临着新的多元化发展机遇。在其内部，对材料、题材内容、表达方式、审美观念的重新定位正成为当代画家的使命，年轻的艺术家在保持传统技法固有审美价值的同时，以自身对当下生活与艺术的理解，去亲证花鸟画中各种创造的可能性。张东婉经过长期严格的基础训练，打下了扎实的笔墨功夫，其作品注重对传统的研究与借鉴，特别是以清代画家恽寿平的没骨画法为基调，取宋元气韵，并辅以写生寻求自然之旨趣，作品以韵致见长，婉约清丽，造型生动自然，充满意趣，为当代岭南画坛增添了一缕清风、一分春色。
陈维：广州艺博会艺委会主任
主要参展及收藏
◆2013年作品《荔枝图》被江门市档案局收藏
◆2014年作品《芙蓉图》被江门市总工会书画院收藏并永久陈列
◆2016年作品《京城四月》入选中国美术家协会主办的“万年浦江-全国美术作品展”并获浦江美术馆永久收藏
◆2017年作品《盛世讴歌》入选文化部文化艺术人才中心主办的“行一带一路，品墨韵中华-全国美术人才作品展”并被收藏 （ 展览地点：中国国家画院美术馆）
◆2020年参加由越秀区文联主办的“雅韵芳洲”—廖宗怡 · 曾嵘 · 张东婉花鸟作品展，受到业界好评
◆2020年作品《岭南晨曦》参加文旅部艺术发展中心举办的“墨彩绘新韵•同心奔小康-全国书画家优秀作品邀请展”（ 展览地点：北京民族文化宫）
◆2021年作品《万有同春》 入选中国书画家联谊会主办的庆祝中国共产党百年华诞—“盛世颂歌”全国百名知名牡丹画家原创作品展
◆2021年作品《鹤骨松姿》 入选中国书画家联谊会、中国女书画家协会主办的“党的女儿心向党·庆祝建党100周年—百名女书画家优秀作品展”
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